關於這個問題，我談談個人的一些看法，歡迎大家共同來討論交流。

提到國展，它是我們書法界的最高展覽，是由中書協舉辦的，至今已經舉辦數十年了，我們可以看到很多人就是從國展走出來的，很多人也熱衷於參加國展，因為一旦入了國展，就意味著書法得到了最高的認可。也就意味著可以依靠書法揚名了，這也是很多學書之人夢寐以求的。我想，關於國展也有很多不得不說的問題。我們一一來分析一下。

有人說，自從啟功先生以後，中書協就不是以前的中書協了，國展的質量也大大下降了，因為書法已經變得世俗化，國展是書法家協會舉辦的，所以，入了國展也就是書法家，雖然只是一個組織和個人認為的，但是這些頭銜對於熱衷於名譽的人來說是很有吸引力的，所以很多人為了進入國展，獲得書法家的名頭，想盡了各種辦法。在這裡，我們來舉一個事例：那就是曾經有人出來揭露國展的種種以及國展培訓，前提當然是繳納了一大筆費用，然後告訴你有哪些評委，各位評委喜歡什麼書體，然後就讓你寫哪種書體，到時候參加國展的時候，還會給你的名字或者作品作上記號。可以說，大開方便之門，但是儘管如此，依然還有人落榜，但是這下就被告知是你的水平的問題了，因此，很多人詬病國展，而且這些通往國展的培訓就是一些評委搞的，這樣的所謂的培訓的是實質，我想大家也就很清楚了吧！所以說，很多人認為如今的國展失去了它原有的意義。

跟國展有直接關係的那就是中書協了，因此很多人便盯上了中書協的位置，有一次，中書協換屆選舉，那時啟功先生還在，也還是中書協主席，但是他沒有去參加，因為他也沒有辦法，現場是這樣的：居然有家屬來到現場，直接說，要是不選舉她丈夫，他就不能活了！諸如此類，讓啟功先生也很無奈，所以他選擇了閉門不出，也不和他們理論，可想而知，中書協變成了這個樣子，又哪兒來的公平，公正，公開呢？又怎能辦好書法界的盛事國展呢？

在我看來，書法比賽和展覽確實是要入評委的法眼，因為書法評委就像體育比賽的裁判一樣，決定權在他們手裡。所以，從這一點來看，評委的水平以及道德便十分重要了，因為他們幾乎掌握著生殺大權！而“國展體”的出現，就是很多書法愛好者投評委所好而造成的，因為很多評委他本身就通一種書體，自然就對其他書體有所排斥或者不懂了，這就間接造成了書法展覽的單一性，假如有十個評委，那麼可能就只有十種書體。

尤其是在國展中，評委往往起著左右書體風格的作用，例如著名書法家田蘊章先生就在書法節目裡說，很多評委不懂楷書，卻來評判楷書，或者有的人只懂顏體，那麼歐體就勢必不會入展了，所以，參加國展也不單是水平決定的，還有其他很多因素，這自然也不能全怪在評委身上，因為每一個評委都不可能精通所有的書體，所以，有人主張取消國展，因為這樣下去也不能起到什麼效果，而取消國展也不是那麼容易的！例如繪畫大師吳冠中就說應該取消書協和美協，田英章和田蘊章二位書家則認為不應該再搞書法比賽，因為根據已經出現的種種問題表明，書法是不適合用來比賽的。然而，這要什麼時候才能出現呢？那麼，國展數十年，我們該為應運而生的展覽體而悲哀嗎？它到底是在弘揚書法藝術，還是在讓書法走進死衚衕呢？那麼，對此你有何看法呢？歡迎大家留言，感謝關注，我是鐵匠讀文史！

我一直納悶，國展體這個詞是誰發明的？為什麼經常有人用這個詞？這個名詞是書法發展以來最無知最燒腦也最無恥的名詞！不喜可噴！

我這一兩年，中書協的國展看了十來次，從新人展到楷書展，到臨帖展，到草書展……

從來沒有搞得懂“國展體”是什麼樣的概念，細細想一想，完全無稽之談！

國展入選的作品都是從一兩萬件來稿中挑選出來的，老幹體肯定早就被扔了，江湖書法被嗤之以鼻，名人書法也沒有得到認可，連學習今人書法的都被踢出來了……

剩下的是什麼？無一例外不是深入古帖的、有來淵的，而且功力深厚，佈局章法合理，連錯別字都難找到……

這樣的真正稱得上書法的一個整體，有實力來展覽，怎麼就成為展覽體了？其中有數十種風格，其學習淵源幾乎往往概括了整個書法史上的經典！以楷書展為例，學鍾繇，學王羲之，學王獻之的，學各種唐楷的，學各種魏碑的，學宋人的，學明人的，學清人的，幾乎都有，風格各異！

這樣風格各異，都有出處的高水平作品，怎麼就成了展覽體？按理說，一種體，必然有一種風格，必然是共同性格的！

我認為，沒有什麼展覽體存在！只是國展風格太多，好多隻知歐楷、顏楷的朋友不瞭解、沒見過這麼多風格的，然後統統將不認識的當作一種書體！當然，可能還有其他原因！這就好比很多人一旦不喜歡某書家的作品，欣賞不了，統統斥之為“醜書”一樣！

也許有人拿國展的形制說事，我認為更是少見多怪，只要是展覽，只要有展廳，必然要佈置適合展廳的作品，這是小學生都應該理解的！

所以，我認為這個名詞背後是無知，是短視，是武斷，是對書法認知上的偏狹，是當代書法發展的恥辱……背後是劣幣驅逐良幣的行為，是江湖書法人自我保護的吃不葡萄說葡萄酸的無聊情緒……我此文是送給真正愛書法的朋友，千萬不要受其干擾……

十二屆國又要舉辦了。書法展覽是時代的產物，它對書法事業的繁榮發展功不可沒，但同時，其負面效應也在出現，“展覽體”的出現就是其一。

應該說，展覽體的出現有其客觀性與必然性。

藝術的評審，不同於體育競技，在評審尺度上，評委們無奈地只能把關注點更多地放在技法上。

於是，以品鑑技法為切入點的評選，自然偏向“看從哪種書法範本來”最為便當，而那些融入傳統經典，像米芾那樣集古擇優而消化吸收，走入個性化創作的作品，由於個性強烈，評價尺度不易把握，最易成為有爭議的作品。

久而久之，逐漸出現了“展覽體”。所謂展覽體，其實就是展覽作品呈現出的程式化氣息與味道。這是展覽本身滋生的一種無奈。

經常在展覽中獲獎的書法家，對“展覽體”的創作可謂駕輕就熟，每到大展，他們開辦各種各樣的培訓班、衝刺班、看稿會，幫助其他人打造“展覽體”作品，從而滋生出又一種盈利手段。

“展覽體”的出現，阻礙了個性書法風格的形成與發展，從而產生了突擊創作、片面強調技法、推測評審風向、揣度評委好惡、抄襲等問題。

要改變這種狀況，一方面，作為展覽的組織者，中國書協要對展覽的功能有正確評估，完善評審規則。另一方面，書家既要重視參與展覽，又不能把展覽作為最高追求，要加強書法修為，不為虛名和利益所累。

我認為現在的書法從技法上很多人都已經有了很高的水準，但書法終歸是藝術不是技術。藝術是人的思想意識的體現，所以還需從學養，道德品質，人生閱歷等這些東西綜合起來才能去評判一個人的書法水平。