我喜歡人像，我覺得構圖和意境是全面反映了拍攝者的心態或者修養的，其中也包含了被攝者的獨有氣質和韻味。這實在是太抽象了，僅憑自己的感悟吧！

一，如何表現曲線之美

在攝影作品裡，表現曲線之美一個是人物自身的曲線之美，一個就是攝影者運用攝影知識來表現曲線之美。這兩者一個是人物的表現，一個是攝影師的表現。（攝影作品中的曲線之美）

二，如何表現朦朧之美

朦朧之美在攝影作品中是很常見的，它常用來提升攝影作品的美感，給整個攝影作品帶上一種夢幻般美好的感覺，表現這種美，就需要運用攝影裡的光線來達到這種效果。例如在這幅作品中，就充分表現了一種朦朧之美。這是攝影師對光線的合理運用才達到這種效果的。

三，如何表現思想之美

要想表現出攝影的思想之美，首先就需要攝影師有思想深度和審美能力。能在作品中融入自己的思想和審美，這樣才能表現出攝影作品的思想之美。讓攝影作品更具文化底蘊。比如在這幅攝影作品裡，我們就看到了思想之美的閃現，彷彿感覺到作品中人物對未來的美好憧憬和嚮往，這便是攝影作品的思想之美。

攝影已不再是輔助性存在，已獨立成為一門藝術！

既然是藝術，那麼它就應該有一些創造性，技巧性，同時也能夠傳達某些思想。

展現曲線之美，朦朧之美，思想之美，那麼我想要同時符合這些條件的必須是女性攝影才能展現，大家應該沒有意見吧？

針對符合三者的作品分析是如何展現，曲線美，思想美，朦朧美？

曲線之美，美不過人體，抓拍某個女性曼妙的身姿，同時穿著一些似清非清的衣著，若有所思的樣子就能夠同時展現出，思想美，曲線美，思想美！

朦朧美才是真的美，攝影想要表達朦朧，能夠藉助光線，衣著，角度來展現朦朧美。

曲線美的展現，一定需要身材曼妙，面容姣好的妙齡女子，透過一系列東西來展現。

思想之美，我能夠想到的是一張照片能夠引發人性的深思，能夠讓觀賞者心頭一顫，那麼其具有思想之美。

曲線之美，朦朧之美和思想之美——這是三個問題了。

那麼就按這個三個名詞分別闡述一下。

生活中的曲線很常見，大到山川河流，車子房子，小到盆子杯子，鑰匙勺子……帶有曲線的事物不要太多了。

這其中最重要的，當然還有妹子（捂臉）。

我為什麼要把妹子單獨提出來說，那是因為，拍妹子是一個經久不衰的題材（再次捂臉）。

說句大實話，我雖然是女的，但我也喜歡拍妹子。

為什麼？因為妹子有曲線。

拍曲線很容易拍出來美感。

因為曲線自帶美感啊！

而且大多數妹子都是S型身材，自帶曲線。

再說句大實話，妹子穿或者不穿，都美（捂臉到窒息）。

朦朧之美，簡單地理解，可以認為是給觀眾的眼前蒙了一層紗。

我還是得用拍妹子舉例（算了，不捂臉了）——如下圖。

朦朧美可以給觀眾營造一種淡淡的神秘感。

因為矇住了一點點。

感覺很夢幻。

必須強調的是，朦朧美和拍不清楚是兩個概念。

朦朧美，是在拍清楚的前提之上，再蒙紗——或用後期製作，或前期利用光線折射。

拍不清楚就不用說了，就一個字：虛。

攝影中的思想之美，還真……不好解釋。

不同的攝影作品有著不同的藝術內涵，作者想要表達的意願也不盡相同。

所以，我沒法給您一鍋燉。

我只能籠統地說——

看到一幅攝影作品，除了畫面之內的元素，您還會聯想、引申到其他畫面以外的東西，這個，就是作者要表達的思想了。

這麼說吧，攝影作品所表達的內容，其實並不拘泥於畫面內容本身。

而通常情況下，作者能讓您聯想到的部分，就是“思想之美”了。

答：攝影師拍攝人物時、若想讓作品中的人物能表現出人體的曲線美感、首先就得選擇苗條漂亮的青春美女、第二就是選擇服裝的問題了、一般來說、女人穿婚紗、穿旗袍、穿連衣裙、穿晚禮服、都能把女人的曲線美感表現的淋漓盡致。至於若想用攝影來表現人的思想美、那就必須借用道具或者依靠外物的襯托畫中人物、只有這樣、才能夠把畫中人物的思想表達出來。

（美女圖片欣賞）

這個問題提得好，作為攝影愛好者不僅要有一套上檔次的器材和技能，更要有美學理念和藝術修養。

義大利文藝復興時期偉大的雕塑大師米開朗基羅的成名之作《大衛》這個雕塑作品叢任何角度看都很美，呈現的是男人的健康之美，雄壯之美，充滿力量與活力之美。標誌著男性的完美形象，給人們提供了男性審美標準。也是我們常常掛在嘴邊的曲線美和形體美。

國內現代畫家陳逸飛的《吹簫的女人》被行家譽為以女性作品為主的古典風格作品是呈現唯美風格和朦朧特質有著濃郁的東方古典氣息以及獨特的色彩搭配的最具魅力的代表作。

90年代初期，一幅《我要讀書》的照片作為希望工程的形象代表。二戰期間邱吉爾的一幅照片鼓勵著世界反法西斯聯盟。

沒說什麼光圈多大，用什麼鏡頭和相機，這些都簡單。重要的是要懂美學思想，美學觀念等才能領悟藝術的感染力，啟發對美的認知水平，供參考。

1、曲線之美

攝影作品和繪畫作品本質上都是點線面的組合，只是有的線條會在畫面中比較突出，成為美感和亮點的體現。若要表現曲線之美，那麼在構圖和後期中，應儘量強化和突出曲線，讓曲線的流動主導畫面，或上下連線，或左右流動，比如山丘的上下起伏，建築的線條交錯，人體的曲線流動。

此時的畫面可能更多的不是關注色彩多美，人物多漂亮，而是眼睛順著曲線遊走時的樂趣。

2、朦朧之美

有時候清晰並不一定是最理想的狀態，朦朦朧朧，若隱若現，更能引人入勝，更能激發人們的興趣。

拍攝時用長焦，大光圈容易拍出朦朧的感覺，或者用透明塑膠袋蒙在鏡頭前也可以。或者後期透過高斯模糊，動感模糊等濾鏡實現。

當然，並不是所有的風格都適合朦朧，一般比較唯美的，虛幻縹緲的主題可以嘗試。

3、思想之美

一張有思想和情緒的作品才是有靈魂和高度的作品，從作品中，讀者能感受到一定的情緒，產生共鳴。是快樂的，悲傷的，寂靜的，大氣磅礴的......

只是寫實的作品只有骨架，有了思想才活了起來，才更值得思考和品味。