音樂市場的繁榮當然不是一檔節目兩組藝人就可以成就的，只能說節目的播出讓藝人的關注度提升從而使得樂隊的市場有了好的波動。

快餐消費時代，太多人只是透過眾多短影片平臺獲取十幾秒的音樂，鮮少有人崽能完整認真聽完一首歌曲；線上習慣了免費聽歌看影片的人們為知識內容付費的習慣也沒有養成；線下絕大多數歌手的演唱會實際上都是虧損；大眾的音樂審美參差不齊……而這一切都是音樂市場繁榮道路上的阻礙。

音樂市場繁榮是一個漫長的過程，道路險阻，希望更多人可以一起努力改變，給音樂人提供更好的環境去創作出更好的作品來。

“2019年的夏天是樂隊綻放的開始！未來的每一個夏天，都屬於樂隊。”

這是開始，不是結束。

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《樂隊的夏天》：從樂迷到“搖滾中年”，樂隊何時喜提“飯圈”？

娛樂獨角獸06-11 11:56

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文 | 袁佳琦

“今天在座差不多一半的樂隊，當年都是帥小夥，現在成了一群中年人，看著大家坐在一起，真的挺難過的。”

真正叫彭磊難過的是，這麼多年過去了，當年不可一世、頗有態度的一幫年輕人玩樂隊至今，大家還是這麼“平凡”。

在中國玩樂隊，五年、十年幾乎是一個起點基數，隨意扯出一支在大眾圈層認知度相對較高的樂隊，基本都成立十年有餘。在這樣的大環境裡，從金屬核到民謠，punk到funk，從方言搖滾到雷鬼，《樂隊的夏天》中看似能被稱之為“後起之秀”的樂隊有很多，實則大多是深藏功與名的“老炮兒”。

如果按照時間為稽核樂隊資歷的標準，那麼在《樂隊的夏天》第一賽段結束後留下的16支樂隊裡，僅有兩支可以被稱之為“新鮮血液”。

“好樂隊很多，命好的很少”

（第一階段16支晉級樂隊）

鮮為內地主流樂迷所知的臺灣復古搖滾樂隊皇后皮箱已經組建了11年；玩新金屬的猴子軍團成立了10年；在大眾眼中頗為年輕的盤尼西林樂隊也在2012年就已組建起來，在2017年發行了首張專輯後便成為在搖滾圈內人氣迅速躥升的新星。

Mr. WooHoo成立時間僅有一年，但鑑於Mr. WooHoo的主唱Matzka瑪斯卡已經被高曉松稱為“鮑勃馬利”級別的雷鬼高階玩家，暫且不列入新樂隊中。九連真人成立兩年，Click#15也相對年輕，組建3年有與餘。由此基本可以看出，闖進第二輪賽程中真正的新鮮血液只有Click#15、九連真人兩支樂隊。

以這樣的邏輯來評判新樂隊，似乎更能揭開一個殘酷現實：儘管評判標準是現場專業樂迷們“選擇自己覺得好聽的聲音”，但在激烈的角逐中，能夠晉級第一輪的樂隊，都不僅僅是隻有實力過硬的音樂人，他們中的一些甚至玩了十年有餘，才剛剛實現所謂的出圈，搖滾真難。

此刻又要用彭磊那句戳心的話來概括，“中國好的樂隊非常多，但是命好的樂隊非常少。”

這其實也反映了一個現狀：一方面是因為曝光渠道的單一——從拼盤演出到音樂節演出再到樂隊巡演，幾乎沒有其他途徑能讓普通觀眾關注到獨立樂隊群體。事實上，在樂隊的宣發問題被提上日程之前，同樣的問題也曾出現在獨立音樂人的賽道上，不過隨著近年來頻繁出現的原創扶持計劃、音樂人競選節目的出現，宣發問題稍有好轉。

另一方面，這樣的環境也對樂隊成員的生存構成問題，想要玩樂隊，基本上都有一份主業／副業，刺蝟樂隊主唱子建本職工作是程式設計師，帶著電腦去巡演是家常便飯，而新褲子主唱彭磊的本職工作則是導演，曾執導《QQ愛》mv等作品。馬東也曾提到，一個女孩來應聘，有一個要求，每年6月需要提供假期，因為要跟著樂隊巡演。

搖滾商業化：

“再見我的凱迪拉克”

截至6月9日，《樂隊的夏天》豆瓣評分7.6，微博話題＃樂隊的夏天＃閱讀8.1億，節目的相關熱搜話題並不頻繁，但在圈層內得到了各方人士的自來水，也有來自kol對節目商業層面的關愛。

知名音樂博主遲斌在微博發言，“一會兒果粒酸奶廣告，一會兒衛生巾廣告，能察覺到節目組的商務部門有多難了，感覺是好不容易才拉來的贊助。想給他們掛上勳章。難為你們了。希望以後你們能拉到人頭馬XO和凱迪拉克的廣告。”

這口“飯”確實不容易吃，節目的贊助商暫且不提，節目的播出能否對音樂相關的消費需求產生一定程度的刺激才是行業人士關心的問題，比如能否像《中國有嘻哈》播出後帶動現場演出票價，音樂節曝光率甚至音樂人的代言等等。

總體而言，獨立音樂的傳播尚且離不開線上的周邊衍生、到線下現場演出的形式，而對於沒有傳統宣發公司加持的獨立團體而言，不斷的現場演出曝光、“以演代宣”，更是成為大部分獨立音樂敲開主流市場的重要步驟。

這是在中國做獨立樂隊的現狀，在一線城市玩樂隊的成長軌跡，幾乎避不開最開始受livehouse邀約與同品類的樂隊拼場演出，節目中的斯斯與帆就處在這一階段。再往後走，是開專場、音樂節演出，除了技術還有人脈，而觀眾的喜好度更是無法被把控拿捏。

在80年代為中國開啟了搖滾大門的崔健，從“一無所有”的年代繁榮了90年代的中國搖滾黃金時期，搖滾樂的發展從隨時代發展與社會變化產生深度聯絡，而到了和平的年代，網際網路時代催生了一代線上新鮮事物的誕生，包括流媒體，也讓人們對於現場的需求度變低，搖滾樂開始成為一種文化形式，人們難以從現實生活中切身體會它的態度和價值，只有愛好者願意對其進行深入瞭解，於是，本就從90年代逐漸走低的搖滾樂開始面臨更多的生存困境。

如何適應當下社會進行搖滾流行化甚至商業化？

節目中也給了搖滾樂另一種流行化可能——偶像搖滾樂隊：如一心想擺脫偶像標籤的vogue 5，全員偶像式的外形和考究的時尚著裝，作品更富有旋律性也更易入耳，換句話說，這一切是和80年代搖滾樂開始踏入商業化大門的時期頗為相仿，也顯然更符合唱片工業的推廣與宣傳。

不過在商業化的過程中必然要尋找平衡點。今年2月，新褲子在工體舉辦演唱會，門票在十分鐘內售罄。彭磊在節目中坦言，為了讓大家喜歡從新浪潮開始向土搖過渡，最後在商業上成功了，但是“心裡不是向那邊走的。” Nivana主唱柯本曾經為自己的第一張唱片能夠公開出版發行激動的痛哭流涕，後來涅槃樂隊在商業上大獲成功，直至1994年，柯本離世之際已經擁有過億資產。

搖滾樂的叛逆與態度正在被主流媒體與種種問題稀釋，在這個沒有轟轟烈烈的變革運動，不需要不能進行批判的時代，搖滾樂的態度究竟該表達什麼，是新一代年輕樂隊想要玩搖滾必須思考的問題。

一檔綜藝節目可以帶動一些產品或者一些文化的傳播，好比音樂市場來說，不是一檔綜藝就能使整個市場發生翻天覆地的變化的。音樂帶給我們快樂，也可以在特定情境下給我們療傷。音樂需要傳播與傳承，僅僅靠一檔綜藝節目來傳播，或者說是讓音樂市場繁榮起來是不夠的，這是一個長期的工程，需要無數人的努力與堅持，把它融入血液裡才行。