從整個西方美術史的發展來看，在油畫作品裡最能體現東方情調的畫家，無疑是生活在18世紀的法國著名油畫家弗朗索瓦·布歇，他出生於巴黎，父親是圖案畫家，從小對圖畫就耳濡目染，當然也有與生俱來的基因遺傳，在二十歲時就獲得了美術院展覽會的一等獎，可以算是個一個少年天才畫家！

在他的油畫中，他筆下的女人們顯得單純善良又不諳世事，面容白皙，眼神純淨，但身體發育的異乎尋常的成熟，顯得高尚而優雅！這種女人體油畫，感覺有挑逗的意味，令人情不自禁產生衝動，但又讓人感到輕鬆愉快！

布歇在義大利留學的四年時間裡，繪畫技術越發精湛，回到巴黎後，受到了上流社會光榮的接待，後來加入了路易王朝貴婦人的沙龍，受到了貴婦們的青睞，並因此結識了很多達官貴人！ 這時候也受到了帕杜夫人的賞識，蓬帕杜夫人是路易王朝第一美人，而且是才女。

布歇為她畫了幾幅自畫像，又為這個奢侈享樂的美女設計女服和裝飾品，使布歇設計的圖案和裝飾，一時成為當時出入宮廷的貴婦人們的時尚潮流！ 但布歇的油畫中都富有裝飾的要素，如下面《田園牧歌》、《早餐的咖啡時間》等，底色全都是冷淡的銀色調子，而且背景都用了許多裝飾品，顯得優雅而又溫暖，渲染出一種生活無限美好的心情！

這幅《早餐的咖啡時間》，一家五口人坐在一起吃咖啡的場景，客廳裡的裝飾品設計獨特而又精緻！外婆抱著一個二三歲的小外甥女，還有一個五六歲的小孩坐在旁邊，看上去像哥哥妹妹，夫妻倆都很幸福地看著兩個孩子，似乎在說著什麼很搞笑的話題，顯得很溫馨，其樂融融！

這幅《秋天的田園牧歌》，夫妻倆席地而坐，男人捲起了褲腿，女人赤著腳，依偎在他懷裡，似乎是勞動之後的休憩時光！

幾隻小羊還有一隻小狗圍繞在他們身邊，背景是夕陽西下時的天空，裝飾品有草帽、樹木、雕刻的銅像等！感覺是浪漫的田園風光，幸福快樂滿足！

俄國普列漢諾夫說：“優雅的性感就是他的繆斯，它滲透了布歇的一切作品！這些特點都可以在他的油畫中體現出來，無論是貴婦人，還是農婦，都顯得優雅性感，生活得自在閒適！ 布歇不僅是畫家，也是一名版畫家和設計師，是一位將洛可可風格發揮到極致的畫家！20歲出頭就獲得了羅馬大獎，義大利留學歸來後，更是名聲大噪。

一路順風順水地成為了皇家畫師、美院院長、和皇家壁掛毯廠的督造，出版過《千姿百態》畫冊，是一位一路春風得意的藝術家！正因為他的生活經歷順風順水，一帆風順，所以他的油畫作品也是春光燦爛，和諧相處、生機勃勃、和和美美的小資情調畫面！

布歇（1703～1770年）是華多的門下弟子，也在美術史上被歸類為法國洛可可畫風的代表，但兩人的作品也不盡相同，布歇筆下所描繪的人物感情開放，將情感的表現形於色，問題來了：為什麼說法國著名油畫大師布歇是最具東方小資情調的畫家？

布歇是將洛可可風格發揮到極致的畫家，洛可可藝術更多地為上流社會所推崇，享樂、奢華和愛慾是它散發出來的強烈氣息，這就是情調，法國畫家布歇經常描繪當時法國宮延貴族們愛好的古希臘羅馬神話題材，將神話中的女神等形象刻畫得充滿世俗風情，

女神出浴、談情說愛等情節是他常用的主題，他也憑此迎合奉承了蓬巴杜夫人等貴族，為自己贏得了法國美術院院長、皇家首席畫師的地位，可見，布歇的藝術情商之高，他會迎合別人的審美喜好，筆下的那幅《梳妝的維納斯》用於裝飾蓬巴杜夫人的內室，

畫面中柔若無骨的赤裸維納斯舉手投足間千嬌百媚，圓潤可愛的丘位元在她身旁服侍，整件作品充分貫徹了洛可可以“小”為美的原則；布歇在洛可可最高峰時期創作的作品《躺在沙發上的奧達麗斯克》，在他筆下裸露胴體的少女帶著一點性感，卻又不失純真與浪漫，

布歇除了描繪女人畫之外，筆下的風景畫，如田園詩般，充滿了生活的喜悅和歡樂，有如小說中夢幻的情境，引領觀眾進入一個歡樂劇場，這也是情調，當然了，雖說布歇的畫作都充滿情調，但也備受爭議，因為他的創作過於注重色彩（色彩是畫作情調的核心要素），顯得有些花哨，有形式而缺乏內涵。

布歇，是西方美術史上，18世紀洛可可油畫流派的畫家

個人斗膽一說，說洛可可油畫流派之前，有必要提一下17世紀的巴洛克油畫流派

巴洛克油畫流派，與洛可可所不同的是

巴洛克繪畫風格，喜歡取材於宗教神話傳說創作，營造恢宏，博大的場面，如巴洛克畫家魯本斯，畫筆下恢宏的戰爭場景，宏偉的宗教場面

而洛可可油畫流派時期，當時的貴族階層，女性化的審美趣味，左右法國的藝術沙龍，路易十五時期貴族們的藝術口味，審美趣味

洛可可油畫流派時期的貴族們，不喜歡嚴肅，莊嚴的宗教神話題材的油畫，而是喜歡一種歡樂，調情，輕鬆愉悅的繪畫風格

為了迎合當時貴族階層的審美情趣，所以洛可可畫家們的畫面風格，呈現享樂情調，貴族男女之間的愛情，遊山玩水的田園式小資情調

如畫家華多，畫中呈現夢幻編織的境界，貴族男女在閬苑仙境中野餐舞蹈

弗拉戈納爾，畫中呈現貴族男女的風流韻事，田園風光，如一個貴婦盪鞦韆，然後與鞦韆下玫瑰花叢中斜躺的男人挑逗

而調情，享樂，輕鬆的畫面格調，是不會出現在嚴肅，莊嚴，宏大的巴洛克繪畫中的

那麼洛可可畫家布歇，是如何透過繪畫創作，表現小資情調的？

都說，洛可可時期的宮廷貴族，其審美趣味，是喜歡隨意，輕鬆，愉悅，男歡女愛的享樂藝術情調

不喜歡莊重，嚴肅的宗教神話的油畫

所以宮廷畫家布歇，為了迎合當時上流社會貴族的審美趣味，所以畫面也充滿了享樂，調情的小資情調

如布歇的作品《火神出現在維納斯和戰神馬爾斯面前》，畫面取材於宗教神話故事。

充分說明，洛可可時期的貴族階層，雖然不喜歡嚴肅，莊嚴的宗教神話題材油畫，但是，也沒有完全杜絕宗教題材油畫

與巴洛克油畫所不同的是，巴洛克油畫，如魯本斯的作品《下十字架》，是嚴肅的耶穌釘死在十字架的場面

而洛可可畫家，布歇的宗教神話油畫《維納斯與戰神馬爾斯》，個人斗膽一說，則是以輕鬆，愉悅的調情，小資情調描繪宗教神話題材，畫中是肉體豐滿性感的維納斯在與戰神馬爾斯調情的場面

而布歇的作品《愛之泉》，是用鄉村美景的描繪，表現田園牧歌式的小資情調

從布歇的作品來說，充分展現了當時上流社會貴族，包括洛可可藝術的贊助者，蓬巴杜夫人，其藝術審美口味，是傾向於輕鬆愉悅，無憂無慮的享樂情調，田園牧歌式的小資情調

因為當時的貴族階層，已經厭倦了巴洛克時期，或者傳統油畫時期，嚴肅，莊嚴的宗教題材，悲壯的英雄主義題材

所以，由於當時貴族階層的審美口味，洛可可贊助者蓬巴杜夫人，布歇的支持者，造就了布歇畫中，享樂，調情的小資情調。回答完畢

布歇曾經畫過4幅以中國為題材的油畫：《中國捕魚風光》、《中國花園》、《中國集市》、《中國皇帝上朝》。畫面上除了人物以外還出現了很多精緻的中國的工藝品，有陽傘、扇子、青花瓷器、花籃等等。

布歇生於1703年，那正是中國的清朝，但布歇沒有到過中國，那他在法國接觸過華人嗎？不得而知。18世紀的歐洲開始流行中國風，大量的中國物品透過商人帶到歐洲，布歇應該是把這些來自中國的物品畫到他的畫裡，而他畫裡的人物也是根據這些中國工藝品上的畫片再結合自己的想象來創作的，所以布歇畫中的人物服裝並不是清朝的，而人物的外貌也依然像歐洲人。