【文藏來答】錢松喦擅花鳥、指畫、書法，兼通詩文，但尤以山水畫藝術成就為至高，是屈指可數的國畫大家之一。
錢松喦(1899—1985)是緊隨二十世紀中國傳統山水畫大師黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染之後屈指可數的國畫大家之一。他擅花鳥、指畫、書法，兼通詩文，但尤以山水畫藝術成就為至高，在當今藝術品市場上一直較受投資典藏家的青睞與追崇。
錢松喦，號芑廬主人，一八九九年九月十一日，出生於江南宜興一個晚清秀才家庭，自幼便入私塾，隨父錢紹起習文學畫，十九歲到江蘇省無錫市的省立第三師範學校學習。他孜孜以求畫藝，認真研習髡殘、梅清、原濟、沈周、唐寅等明清大師作品，由此上溯宋、元諸家，並拜當地名畫家胡汀鷺為師。一九二三年畢業後長期在蘇州、溧陽、無錫等地的中小學校從事美術教育等工作。由於錢松喦勤奮耕耘，丹青不輟，漸修得道，因此打下了深厚紮實的筆墨功底。一九二九年，錢松喦便有兩幅作品入選當時第一屆全國美展。一九四九年之前，他曾先後在無錫、蘇州、南京、香港、北京等地舉辦個展，在江南地區享有一定的丹青聲譽。
錢松喦 總統府 37cm×66cm 1957
一九四九年新中國成立後，錢松喦繼續任教於江蘇無錫師範學校。一九五七年調入籌備中的江蘇省國畫院工作，次年創作的《芙蓉湖上》在前蘇聯首都莫斯科舉辦的首屆社會主義國家造型藝術展覽會上展出，山水畫風因此日臻成熟。一九六○年，錢松喦擔任江蘇省國畫院副院長，並與傅抱石院長攜手組織一批老、中、青畫家，壯遊西南、西北等地兩萬三千里長途採風寫生，師自然、求造化，為祖國錦繡河山立傳，次年在北京舉辦轟動畫壇的江蘇畫家『山河新貌』展，同時推出了亞明、宋文治、魏紫熙等畫壇新人斬露頭角。在此期間，他創作了《芙蓉湖上》《紅巖》《常熟田》《三門峽》《陝北江南》《江山勝概》等一批用傳統筆墨技法表現時代風采的優秀作品，個人畫風從立意創境、圖式結構到筆墨技巧等均發生了明顯變化。一九六四年他覆在京華成功地舉辦個人畫展，倍受多方關注。
錢松喦 紅巖圖 41.3cm×57.7cm
二十世紀七十年代以後，錢松喦繼續尋訪名山大川，深入現實生活，藉以獲取新的創作源泉，充實心胸丘壑，並於一九七七年出任江蘇省國畫院院長。他在這一時期先後創作了《古塞新湖》《紅裝素裹》《泰山頂上一青松》《長城》《錦繡江南魚米鄉》《棗園曙光》《北戴河》等精品佳作。進入二十世紀八十年代，暮年中的錢松喦進一步錘鍊筆墨，發抒感興，遺貌取神，創作出《長城萬里，無限風光》《崗陵永固》《東方春永》《千帆出航》《太湖偉觀》《光明萬年》等扛鼎力作，個人畫名由此上升到一個新的高度。
一九八五年九月四日，錢松喦在古城南京逝世，走完了他八十六年的人生旅途。生前曾任中國美協江蘇分會名譽主席、中國美協常務理事以及顧問等職，出版畫集達十餘種，另有《硯邊點滴》《指畫淺談》和《學畫溯童年》等著述問世。所作已為國內著名美術館、博物館以及一些重要場所典藏陳列，並且較為廣泛地流傳海外。
錢松喦 太湖漁樂 69cm×112cm 20世紀50年代
縱觀錢松喦的山水畫作品，早期畫風主要以繼承傳統為主，畫作簡樸蒼秀，質拙凝重，古意盎然；二十世紀五十年代以後，因受清僧石濤『筆墨當隨時代』思想和特定社會環境的影響，其作品開始注重反映時代生活，尤其在進入江蘇省國畫院之後，畫風明顯為之一變，曾被譽為『山水畫推陳出新的樣板』；二十世紀七十年代以後，錢松喦進一步地將傳統繪畫特色與時代生活氣息融為一體，不斷深化對傳統山水畫的新認識和新感受，開始進入創作巔峰期。所作構圖穩中求變，意韻新穎雋永，氣韻生動迷人。尤其晚年所表現的濃墨重彩畫作，雄渾大氣，厚重沉著，個性獨特鮮明。他筆下的勁松、蒼巖等景物，比較好地吸取了前賢的筆墨精髓，顫筆醇厚剛樸，表現韻味十足，可謂獨樹一幟。而頗具風貌的『松巖(嵒)皴』，則借鑑了傳統荷葉皴、折帶皴等繪畫技法，用筆剛柔相濟、有筋有骨，較為神似地把握客觀自然的形態質感，豐富了中國傳統繪畫的本體語言和表現力，並已逐步得到後人的普遍認知。他還與傅抱石等人共同創立了享譽二十世紀中國美術史的『新金陵畫派』，令人翹首以望，堪稱是承前啟後的一代大家。
錢松喦 瀨渚澤清圖
錢松喦的書法藝術早先從篆隸、魏碑入手，進而追學鍾繇、晉代經文和木簡文字，骨法用筆，楷隸相融，渾厚沉穩，稚樸挺秀；錢松喦的詩文功底深厚，才情並茂，拓展了個人畫作的宏闊悠遠意境，身後尚存有詩稿和題畫詩稿各一冊；錢松喦的畫品、人品皆高，數十年來還為社會培養了不少勤學後生。所有這些，均奠定了他在現代中國書畫壇上應有的重要地位。
值得一提的是，錢松喦一生歷經晚清、民國時期，個人繪畫藝術走紅於『新中國美術』這一特定的歷史階段，對二十世紀後半葉中國畫壇產生了比較大的影響力。當然，也曾有人對錢松喦的繪畫藝術保留不同看法，主要認為其晚年藝術巔峰期所創作的一些畫作大多謳歌於那個時代，而『繪畫為政治服務』，則降低了錢松喦作品的藝術價值以及他在藝術史上的應有地位。
錢松喦 古樹深蘿圖
不過，愚以為：筆墨本應當隨時代。客觀理性地看待一九四九年以後，中國書畫家們以一種讚許的熱情來反映社會生活的新變革與新發展，應該是一個較為普遍的藝術現象，也是比較符合情理的自覺行為。儘管後來社會形勢的發展，致使藝術與政治之間的關係發生了空前少有的變化。在那段迷惘的政治年代中，錢松喦確實也曾經有些困惑，為適應當時形勢和環境要求繪製過一些應景之作，但在後來的藝術實踐中終於認識到了這點。他的畫作因而不斷突破因襲僵局，將思想性與藝術性更好地結合起來，努力營造寄託心聲的意象，在題材、內容上拓展新的感染力，終於在暮年又迎來了藝術上的第二個高潮，藝術價值以情感靈蘊再勝一籌。
錢松喦 揚子江上 1964
錢松喦為中國傳統山水畫的創作，趟出了一條具有時代特色的藝術道路。因此，人們在總結歷史上的經驗和教訓時，存在某些看法是可以理解的。眾所周知，幾乎任何人都難以超越自身所處的社會環境，但是過分地苛求別人，也許將會喪失評價本身的完整意義。綜合比較起來，錢松喦作為一位恪守傳統且較富繪畫個性的延續型名家，藝術功力厚實非凡，但在大膽創新等方面還是有所欠缺，至少從目前來看，尚未在畫史上留下更多一些完全屬於自己創造的藝術語言。或因為時代侷限性羈絆所為？或由於個人天資悟性修煉未達到更高境界使然？等等。但是不論怎麼樣，這些最終可能拉開錢松喦與史上其他開派宗師之間的某些距離，妨礙他進入最偉大的書畫藝術家行列，對此不能不說是一種遺憾或無奈。不過錢松喦作為二十世紀後半葉『新金陵畫派』翹楚，在中國現代繪畫史上佔有一席重要地位，筆者以為這是絕對不應當被忽視的。從長遠角度來看，大浪淘沙，優存劣汰，歷史最終可能是公正無情的。
（因篇幅限制，原文有刪減）
【文藏來答】錢松喦擅花鳥、指畫、書法，兼通詩文，但尤以山水畫藝術成就為至高，是屈指可數的國畫大家之一。
錢松喦(1899—1985)是緊隨二十世紀中國傳統山水畫大師黃賓虹、張大千、傅抱石、李可染之後屈指可數的國畫大家之一。他擅花鳥、指畫、書法，兼通詩文，但尤以山水畫藝術成就為至高，在當今藝術品市場上一直較受投資典藏家的青睞與追崇。
錢松喦 玄武湖公園 1957錢松喦，號芑廬主人，一八九九年九月十一日，出生於江南宜興一個晚清秀才家庭，自幼便入私塾，隨父錢紹起習文學畫，十九歲到江蘇省無錫市的省立第三師範學校學習。他孜孜以求畫藝，認真研習髡殘、梅清、原濟、沈周、唐寅等明清大師作品，由此上溯宋、元諸家，並拜當地名畫家胡汀鷺為師。一九二三年畢業後長期在蘇州、溧陽、無錫等地的中小學校從事美術教育等工作。由於錢松喦勤奮耕耘，丹青不輟，漸修得道，因此打下了深厚紮實的筆墨功底。一九二九年，錢松喦便有兩幅作品入選當時第一屆全國美展。一九四九年之前，他曾先後在無錫、蘇州、南京、香港、北京等地舉辦個展，在江南地區享有一定的丹青聲譽。
錢松喦 總統府 37cm×66cm 1957
一九四九年新中國成立後，錢松喦繼續任教於江蘇無錫師範學校。一九五七年調入籌備中的江蘇省國畫院工作，次年創作的《芙蓉湖上》在前蘇聯首都莫斯科舉辦的首屆社會主義國家造型藝術展覽會上展出，山水畫風因此日臻成熟。一九六○年，錢松喦擔任江蘇省國畫院副院長，並與傅抱石院長攜手組織一批老、中、青畫家，壯遊西南、西北等地兩萬三千里長途採風寫生，師自然、求造化，為祖國錦繡河山立傳，次年在北京舉辦轟動畫壇的江蘇畫家『山河新貌』展，同時推出了亞明、宋文治、魏紫熙等畫壇新人斬露頭角。在此期間，他創作了《芙蓉湖上》《紅巖》《常熟田》《三門峽》《陝北江南》《江山勝概》等一批用傳統筆墨技法表現時代風采的優秀作品，個人畫風從立意創境、圖式結構到筆墨技巧等均發生了明顯變化。一九六四年他覆在京華成功地舉辦個人畫展，倍受多方關注。
錢松喦 紅巖圖 41.3cm×57.7cm
二十世紀七十年代以後，錢松喦繼續尋訪名山大川，深入現實生活，藉以獲取新的創作源泉，充實心胸丘壑，並於一九七七年出任江蘇省國畫院院長。他在這一時期先後創作了《古塞新湖》《紅裝素裹》《泰山頂上一青松》《長城》《錦繡江南魚米鄉》《棗園曙光》《北戴河》等精品佳作。進入二十世紀八十年代，暮年中的錢松喦進一步錘鍊筆墨，發抒感興，遺貌取神，創作出《長城萬里，無限風光》《崗陵永固》《東方春永》《千帆出航》《太湖偉觀》《光明萬年》等扛鼎力作，個人畫名由此上升到一個新的高度。
一九八五年九月四日，錢松喦在古城南京逝世，走完了他八十六年的人生旅途。生前曾任中國美協江蘇分會名譽主席、中國美協常務理事以及顧問等職，出版畫集達十餘種，另有《硯邊點滴》《指畫淺談》和《學畫溯童年》等著述問世。所作已為國內著名美術館、博物館以及一些重要場所典藏陳列，並且較為廣泛地流傳海外。
錢松喦 太湖漁樂 69cm×112cm 20世紀50年代
縱觀錢松喦的山水畫作品，早期畫風主要以繼承傳統為主，畫作簡樸蒼秀，質拙凝重，古意盎然；二十世紀五十年代以後，因受清僧石濤『筆墨當隨時代』思想和特定社會環境的影響，其作品開始注重反映時代生活，尤其在進入江蘇省國畫院之後，畫風明顯為之一變，曾被譽為『山水畫推陳出新的樣板』；二十世紀七十年代以後，錢松喦進一步地將傳統繪畫特色與時代生活氣息融為一體，不斷深化對傳統山水畫的新認識和新感受，開始進入創作巔峰期。所作構圖穩中求變，意韻新穎雋永，氣韻生動迷人。尤其晚年所表現的濃墨重彩畫作，雄渾大氣，厚重沉著，個性獨特鮮明。他筆下的勁松、蒼巖等景物，比較好地吸取了前賢的筆墨精髓，顫筆醇厚剛樸，表現韻味十足，可謂獨樹一幟。而頗具風貌的『松巖(嵒)皴』，則借鑑了傳統荷葉皴、折帶皴等繪畫技法，用筆剛柔相濟、有筋有骨，較為神似地把握客觀自然的形態質感，豐富了中國傳統繪畫的本體語言和表現力，並已逐步得到後人的普遍認知。他還與傅抱石等人共同創立了享譽二十世紀中國美術史的『新金陵畫派』，令人翹首以望，堪稱是承前啟後的一代大家。
錢松喦 瀨渚澤清圖
錢松喦的書法藝術早先從篆隸、魏碑入手，進而追學鍾繇、晉代經文和木簡文字，骨法用筆，楷隸相融，渾厚沉穩，稚樸挺秀；錢松喦的詩文功底深厚，才情並茂，拓展了個人畫作的宏闊悠遠意境，身後尚存有詩稿和題畫詩稿各一冊；錢松喦的畫品、人品皆高，數十年來還為社會培養了不少勤學後生。所有這些，均奠定了他在現代中國書畫壇上應有的重要地位。
值得一提的是，錢松喦一生歷經晚清、民國時期，個人繪畫藝術走紅於『新中國美術』這一特定的歷史階段，對二十世紀後半葉中國畫壇產生了比較大的影響力。當然，也曾有人對錢松喦的繪畫藝術保留不同看法，主要認為其晚年藝術巔峰期所創作的一些畫作大多謳歌於那個時代，而『繪畫為政治服務』，則降低了錢松喦作品的藝術價值以及他在藝術史上的應有地位。
錢松喦 古樹深蘿圖
不過，愚以為：筆墨本應當隨時代。客觀理性地看待一九四九年以後，中國書畫家們以一種讚許的熱情來反映社會生活的新變革與新發展，應該是一個較為普遍的藝術現象，也是比較符合情理的自覺行為。儘管後來社會形勢的發展，致使藝術與政治之間的關係發生了空前少有的變化。在那段迷惘的政治年代中，錢松喦確實也曾經有些困惑，為適應當時形勢和環境要求繪製過一些應景之作，但在後來的藝術實踐中終於認識到了這點。他的畫作因而不斷突破因襲僵局，將思想性與藝術性更好地結合起來，努力營造寄託心聲的意象，在題材、內容上拓展新的感染力，終於在暮年又迎來了藝術上的第二個高潮，藝術價值以情感靈蘊再勝一籌。
錢松喦 揚子江上 1964
錢松喦為中國傳統山水畫的創作，趟出了一條具有時代特色的藝術道路。因此，人們在總結歷史上的經驗和教訓時，存在某些看法是可以理解的。眾所周知，幾乎任何人都難以超越自身所處的社會環境，但是過分地苛求別人，也許將會喪失評價本身的完整意義。綜合比較起來，錢松喦作為一位恪守傳統且較富繪畫個性的延續型名家，藝術功力厚實非凡，但在大膽創新等方面還是有所欠缺，至少從目前來看，尚未在畫史上留下更多一些完全屬於自己創造的藝術語言。或因為時代侷限性羈絆所為？或由於個人天資悟性修煉未達到更高境界使然？等等。但是不論怎麼樣，這些最終可能拉開錢松喦與史上其他開派宗師之間的某些距離，妨礙他進入最偉大的書畫藝術家行列，對此不能不說是一種遺憾或無奈。不過錢松喦作為二十世紀後半葉『新金陵畫派』翹楚，在中國現代繪畫史上佔有一席重要地位，筆者以為這是絕對不應當被忽視的。從長遠角度來看，大浪淘沙，優存劣汰，歷史最終可能是公正無情的。
（因篇幅限制，原文有刪減）