一個舞蹈從無到有，再到完整的作品，是一個很複雜的過程。就拿最近大火的舞蹈《紙扇書生》舉例，據編導稱：從有想法到搬上舞臺，經歷了十年。

——獨舞編舞技巧

1、選擇一個造型

這個造型就是你的主題造型了，所以，不用多說，小夥伴一定要好好思量一下選哪一個哦~

2、擴充

在這個造型基礎上變化出多個造型（最好不要多於十個）;將這幾個造型連線起來組成一個小舞句,並且使之連貫起來 ，作為主題句（我們將這個舞句稱為舞句1）。

3、再擴充

將這舞句1改變次序重新組合成幾（兩）個舞句，並將其連貫（稱為舞句 2，3）。

4、組合

將舞句1，2，3 利用“時間，空間，力量，幅度，反覆”等等手段加以 修改並加長使之成為相對比較獨立的三個舞段。（稱為舞段1，2，3）

5、音樂

確定主題尋找音樂，分析音樂形式，內容，結構，把舞段1，2，3覺得不錯的尤其是適合音樂的部分加以運用到音樂的重點段落。

6、注意開頭與結尾

如果音樂的開頭與結尾處比較明顯，根據音樂選用舞段中的動作加以變化作為開頭和結尾。

7、整體調整

縱觀整支舞蹈，進行修飾與調整。

——群舞編舞技巧

獨立式這種群舞隊形，幾乎從頭到尾不變，常見的有以下三種：

1、一字排列形

每個舞者面對觀眾一字排開，各跳各的，沒有主從之分，這種隊形，優點在人多壯聲勢，不過顯然有些單調，是獨立式的基本型。　

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2、雁行式

中間的突出來，其它的依次退後些，如雁飛時的隊形，舞蹈的動作也許仍相似，但是觀眾主觀上認為中間突出的是主，其它是次，於是有了主次之分，只是這種主次之分，可以在舞蹈中輪換舞者，來消除其階序;也可以變換成其它獨立式舞隊，使主次之分不明顯。

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3、散點式

是一種平均分佈的隊形，然而其精神是在舞者每個人都同樣重要，不分主次，所以前排不可以擋住後排，前排人數也多，所以也沒有前排較重要的感覺。(許多街舞採這種方式)

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4、圓圈式

這是圍著圈圈跳舞的方式，於現在多是鏡框式舞臺的情形下，已經很少見，然而民族舞蹈中，強調參與，而非給人欣賞的舞蹈，這卻是非常多。　

獨立式的舞群，強調每一個成員的平等性，每一個成員的表現，都讓人注目，在欣賞這樣的舞蹈時，每一個舞者都可以被視為主角，也同時可以被視為舞群中的一員，這樣看似矛盾的說法，實在是因為每個人都重要，又每個人都與別人一樣的現象造成的。

編這樣舞隊時的變化法，常見的有

1、動作輪流

雖然動作一樣，但是時間不同，例如火焰之舞有一段一字排開輪流動作的安排。

2、交換位置

是指舞者在舞蹈中互換位置，但是舞蹈隊形基本不變，這種小插曲，可以多些變化，增加趣味性。

3、A、B、C三種隊形穿插變化

舞蹈是時間藝術，可以在其中變換舞隊的形式，這三種舞蹈隊形性質近似，常有變換的情形。變成D的或許有，但是比較少見。

4還有一種輪流突出個人的

例如街舞有時會出現其它舞者皆退後，拍著手打拍子，一個人上前獨秀舞技的情形。

舞蹈構圖的基本原理，必須從表現舞蹈作品的內容和塑造人物的形象出發，來選取適當的表現形式，安排和舞蹈動作相結合的空間運動線，而形成不斷移動的舞蹈畫面。

舞蹈的空間運動線的選擇和使用要根據不同線條所能引起人的審美情感的體驗為其標準。以直線運動所形成的斜線和豎線，都能表現出強勁、有力的動勢，橫線則比較平穩、緩和，而有稜角的曲折線則給人一種遊移跳蕩和不安定的感覺;以曲線運動所形成的圓線、弧線和蛇形線，則能表現出流暢、圓潤、柔和的情調。

不過舞蹈隊形畫面的移動線的選取還要結合人物情感和情節發展變化的需要，所以，它並沒有固定的程式。為了便於記憶，根據一般舞蹈創作中常用的構圖方法和原則，把舞蹈移動線的使用，歸納了下面幾句話：

二四七、一零八，直斜圓曲相交插，

前後左右高中低，地面空中方位佳;

整齊對稱黃金律，平衡統一多樣化，

調和對比相結合，情景交融美如畫。

所謂"二四七、一零八"是舞蹈中常用的隊形構圖：二、四是兩排或四排的橫線和豎線的隊形，七是曲折線的隊形，一是一橫排或一直排，零是圓弧形的構圖，八是在舞臺兩側呈八字形;"直斜圓曲相交插"是舞蹈隊形的流動變化要有各種線條的相間交錯，不能一種線形的貫徹始終;"整齊對稱黃金律，平衡統一多樣化，調和對比相結合，情景交融美如畫。"就是要求舞蹈隊形的移動變化符合形式美的規律和法則。

總括來說，舞蹈構圖應遵循以下四點原則：

舞蹈構圖要服從和適應舞蹈作品的內容的要求;

舞蹈構圖要從表現人物的情感和思想出發;

舞蹈構圖要襯托和展現舞蹈作品所規定的環境;

舞蹈構圖要符合藝術形式美的規律和法則。

到了一定的練習水平，很多都迷茫了。我學了這麼多，動作也差不多了，我怎麼還編不出舞蹈？舞蹈到底應該怎麼編？

編舞不要把它想的太難，其實很簡單，你會的每一個動作，連貫起來根據音樂節奏，快慢有度，這是最簡單的編舞。

一、動作的範圍：

1、利用學到的，模仿扭跨，甩頭，聳肩，繞手，等等

2、日常最基本，轉身，抬頭，走路，舉手，蹲下，起身等等

3、自創的。根據音樂，部分增加合適的動作

二、音樂的風格

音樂的風格很重要，它取決動作的表達性，你的舞蹈要展示什麼？讓觀眾們想跟著你嗨的？還是讓大家能體會到你的難過，憂傷，並且有過這種感覺，引起共鳴，和藝術的種種表現。需要重視的是，哪些動作，運用在哪個拍子上，更充分發揮音樂境意。

三，編舞過程

最簡單的，模特走路，一首4分鐘的音樂。利用最激情的步伐，走完下來，對，會很膩，這並不代表你不會模特走秀，完美的標準是無窮無盡的，那麼，舞蹈也是一樣的。

把你知道的所有動作、不管它是否標準，結合之前排出來的動作，以最激情的音樂，動作一一用上。錄製4分鐘。

很好，對影片中身體動作不完美、疑惑的動作、音樂節拍空白處、開始分解與補充吧。需要自己一個，一個動作去下手，也可以使用節拍，（一噠二，三噠四，五and六and七and八）快速吸收節拍動作，組合成自己的作品。

這是每一個基礎生的第一步。重點還是，完美的標準是無窮無盡的，你只要克服自己，多實踐，讓內心得到信心，演繹出屬於自己的精彩，編自己的舞並不算難。