當然有，這是藝術作品的附加功能種的一種，有關的觀點解釋如下：　　接觸藝術作品的人才會受到藝術功能的作用,那麼從藝術的欣賞者來看,藝術在提高欣賞者審美認知水平,道德修養方面有著深刻的影響,而這就是藝術教化功能的所在。

藝術是人們現實生活和精神世界的具體呈現。藝術作品是藝術家精神世界的宣言。

無論何種形式的藝術作品，都有表達情感、滿足審美需求，給觀者以思想啟迪的作用。

由此可見，無論人們（包括作者）主觀意願如何，教化大眾是藝術作品必然具有的社會功能。

其具體的功能是：美育大眾、引領精神、啟迪智慧。

藝術作品都包涵藝術家的豐富情感和創作內含，同時在創作時把作者的靈感容恰到作品當中。使作品能夠充分表達，讓人有思緒萬千、琢磨不透。這就是藝術的感召力和生命價值之所在！藝術來源生活，生活是藝術的源泉。一個有生命力的藝術作品，不僅可以教化大眾，同時還可以影響社會的文化導向，豐富人們的文化生活。

這要看你做的是什麼藝術。

僅僅是為了取悅自己，玩得開心，當然沒有責任讓任何人看懂。

假如想靠藝術謀生，想賺錢，那當然有義務讓別人看懂。

讓人看懂也分層級。是想讓懂行的看懂，還是普通大眾看懂。

當代藝術館裡的藝術，high fashion秀臺上的服裝，很多其實是給行內人看的，是些業界最新成果，跟《Nature》雜誌差不多，屬於學術交流。行內人看了受啟迪，回頭拋磚引玉就行了，其實沒有責任讓所有人懂。

但當代藝術館裡的作者，絕對有義務讓內行看懂、認可、受啟發。

這就像科普文是寫給大眾看的，當然要讓大眾懂，但學術文是寫給同行看的，普通大眾看不懂很正常。

問題往往出在，創作意圖和結果有偏差。

本來不想讓人懂的懂了。

本來想讓人懂的沒懂。

本來想給專家看的，專家不屑一顧，還噴你。

本來就是想做通俗藝術，結果用力過猛，群眾蒙圈了。

這就糾結了。

這不是藝術家的清高，這是失敗者的託辭。

目的沒達到，所以忙著掩蓋自己的動機。

但假如我確實一張畫就是自己畫著高興，不給人看也高興，即使發了微博沒人理我也高興。那這就是成功的。

你買了一本《Nature》用來消遣，結果裡面的文章對你來說太艱深，於是你罵科學家都是神經病，故作清高，這就是無理取鬧了。

同樣你去逛某些現/當代藝術館和展覽畫廊作為娛樂，結果裡的作品對你來說太難懂，於是你罵藝術家都是神經病，故作清高，這也是耍流氓了。

但假如定位就是科普，給大眾看的。假如不能寫得深入淺出，化繁為簡，親和幽默，大眾當然可以抱怨。

同樣，定位就是通俗藝術，要娛樂人民群眾。假如不能做得喜聞樂見，通俗易懂，貼近大眾，大眾當然也可以抱怨。

至於什麼是好藝術，在普通欣賞者眼裡來看，剛好準確擊中自己的藝術就是好藝術。

在藝術家那裡看來，剛好滿足了ta自己的的慾望(可能只是自我表達欲，也可能是人前的表現欲)的藝術就是好藝術。

在藝術史研究者和收藏家那裡看來，有突出的創新成就，打破了既有格局，帶來了革命，創造了里程碑的藝術就是好藝術。

這是為什麼達芬奇，畢加索，畫的東西不見得多麼地討人喜歡，但的確是傑出的藝術家的原因。

他們一個是奠定了寫實繪畫的科學理論基礎，讓人類繪畫的表現力和準確性邁上了一個大臺階。

另一個是在寫實繪畫被攝影技術完全顛覆後，解放了繪畫藝術。告訴畫家們，從此不用再糾結於逼真不逼真，繪畫完全可以“放飛自我”，除了寫實之外，繪畫還有很多種玩法呢。

至於梵高，其實不是藝術史學家口中的好藝術家，因為比起莫奈高更來說算不上成家立派，但他確實是大眾心目中的好藝術家（作品對於現在觀眾來說討喜易懂），和藝術家心目中的好藝術家（在自我表達上做的比較極致）。

當然，大眾的欣賞水平也是可以，而且正在提高的。

比如當代藝術。當代藝術中那些抽象藝術和裝置藝術之所以看不懂，是因為這些作品不能再用過去的欣賞方式欣賞了。但只要換一個方式，對於現在人來說也不算是多麼難懂。

古典藝術大多數致力於做好看的東西，把東西做好看，以及承擔記錄，裝飾，美化等社會任務。

當代藝術，更多的是在“求新”，看看人類有什麼新東西可以表達，有什麼新手法可以表達，形式和內容有什麼新的關係，乃至藝術本身有沒有什麼新的含義，這些都是當代藝術研究的範疇。

新穎，開拓性，有內涵，表達準確。才是當代藝術所看重的，而不是單純的唯美。

這個話題我在：知乎使用者：為什麼中央美術學院會允許葛宇路這樣的學生畢業？

裡有詳細展開。

所以，古典藝術看美不美，當代藝術看新不新。

然而，說到看新不新，其實會比看美不美要更難一些。因為”美不美“很多時候是人的感官本能，但要談“新不新”，就得了解”舊不舊“，這就需要一定的知識儲備了。

瞭解了這個，我想題主應該就不會有那麼多困惑了。

藝術作品具有教化大眾的作用，使大眾的思想觀念得到轉變，精神面貌煥然一新。“教化”一詞也就是“教育”，今人多用“教育”,而古人常用“教化”。 在當今社會人們還是用“教育”一詞比較好，符合大眾習慣用法。

一、藝術作品為大眾提供欣賞性的審美教育，並幫助大眾思想觀念的轉變和提高，認識到什麼真、善、美；什麼是假、惡、醜，不但改變了大眾的陳腐舊觀念，而且提高了三觀的正能量，體現出藝術家思想情感所表達的藝術風格，具有很高的藝術價值和教育價值。

二、高雅的藝術作品能激發大眾的情感，能被藝術魅力所感染，促使大眾對美好的崇高的事物產生一種審美理想。高雅的藝術有世界經典名畫、雕塑、音樂等，它能使大眾的藝術修養、欣賞水平、審美觀進一步提高，從而使自己成為具有藝術素養的人。

三、藝術的欣賞和享受是大眾思想情感的需要，已成為人們生活中不可缺少的需要。通俗藝術簡單明白、通俗易懂具有藝術價值的市場空間，受到了大眾的歡迎，滿足了男女老少、不同的文化程度的審美情趣的需要。但通俗不等於低俗，低俗形式的作品，是追求低階趣味、金錢主義等，應抵制低俗形式的作品。

藝術作品都具有教化大眾的作用，無論何種藝術都是人們生活的源泉、快樂、愉悅，使大眾的思想觀念得到轉變，是藝術家精神面貌的體現和展示，豐富人們文化生活的需求，影響社會的文化發展，更對傳統文化的繼承和發揚，傳播正能。

中國幾千年來就有老前輩留下的古文化。隨著社會的大力發展，中國近些年也呈現了許許多多的藝術家，畫家，雕刻家，音樂家，歌唱家，著名書法家，等等，他們給人類帶來美好，、幸福，快樂，使我們的生活更精彩，他們永遠是我們學習的榜樣。