當你舉起手中的機器時，你就知道這顆鏡頭大致上的取景範圍和光圈對應的景深和透視關係。

拿最常用的三個焦段28/35/50來說，很多人會覺得，退一步就是28，進一步就是35，再進一步就是50。這就是那句玩笑話，變焦靠走。實際上這三個焦段中，2835的視角比較接近，但是透視關係大不一樣，28焦段畸變比35大，表現空間透視感強烈，所以掌控難度也相應增加；這也是為什麼很多相機測評的時候說28的定焦機器例如理光GR等不適合於新手原因就在此。35和50沒有廣角的衝擊感和長焦的壓縮感，視覺上讓人覺得平淡無奇，再加上這兩個焦段在F8和F11的時候的估焦範圍正好在2米至3米遠，在這個距離中拍攝的畫面是最能體現照片內涵，也就是最適合讓照片講故事的距離。但是在這個距離用28的鏡頭，就會感覺畫面一下子就被拉遠了，這也是現在主流觀念中判定3550是人文標頭的原因。

關於培養鏡頭感，其實在現在這個時代，攝影師不怎麼需要鏡頭感。如果你是攝影師，你需要關注的點應該不是在鏡頭感這類偽玄學這種問題上，因為現在很多的工藝技術足以彌補鏡頭感帶來的便利。你只需要扭動變焦圈構圖，半按快門讓機器給你對焦，準確無比。而不需要口中默唸十米內靠估十米外靠超Sunny十六法則等等咒語拍照，拍完還提心吊膽深怕焦沒對上曝光沒控制好等等問題，這就是培養鏡頭感最好的方法。

5個關鍵詞，輕鬆掌握“鏡頭感”！

我參與攝影工作10年了，也愛旅行，去過20多個國家和地區，嘗試拍攝不同的風景，不同的人物，不同的故事；走過的地方越多、拍過題材也越多，見天地、見眾生、見自己的過程中，漸漸懂得人生中的很多道理是相通的，更是相聯的。“鏡頭感”這件事，看似是一個孤立的存在，拍攝瞬間的影響表達，細則涵蓋拍攝瞬間的選擇、相機的熟練程度、攝影的必備知識等很多內容涵蓋其中，當你覺得這很難的時候，又發現它很簡單，只是個熟能生巧的過程罷了。

第一個關鍵詞：“發現”

紐約電影學院教材的扉頁就寫著，“如果你是一個好的攝影師，你不用去拍大漠孤煙，長河落日，最好的風景就是你家後院”。

在我培養自己“鏡頭感”的路上，比較喜歡這句話，也是我在回答這個問題時候的腦子裡想到的第一個關鍵詞：“發現”。在同一個地方，不同的角度去看待，會有不同的構圖思路湧現出來，我們要做的就是用相機去準確記錄。同一景物，要用不同的視角去反覆嘗試，才能找到最佳的拍攝方法，或許這個最佳的拍攝方法，就是此類景物在拍攝時，最好的“鏡頭感”。

第二個關鍵詞“用光”

攝影很容易“誤入歧途”，就此走上把錢用光的道路。但攝影真正的“大家”，都會認為攝影是一門捕捉光的藝術。知名大師的作品100%都是用特別的光線來構建作品的，可我們攝影愛好者多數的時候是用不好光線來拍作品的，對用光來構建作品的時候，不會很好的把握“光線”！

拍攝人物的時候，如果不會用光、測光，那常見的一種場景就是需要被拍攝的人用臉去找光，然後在拍攝。這就是沒有掌握用光技巧的兩個典型案例。

如果不能準確的把握拍攝場景的用光需求，“鏡頭感”也是無從建立的。換而言之，鏡頭感也是需要“準確用光”來“保駕護航”的。

第三個關鍵詞：“取捨”。

“鏡頭感”這件事論到最後，就是如何用有限的鏡頭去記錄無線的世界。面對人生路上的風景，每一幀都是美麗的，而我們手中的鏡頭確實有限的，用有限的鏡頭去記錄無限的風光，在構圖時就要學會取捨。

第四個關鍵詞：“臨摹”

臨摹就是反覆練習，熟練掌握知識和技巧。臨摹別做作品的時候，我們要臨摹的不是相機的設定引數，而是發現、用光、取捨、構圖，其次，才是相機的準確使用。即先心到，再手到。

森山大道曾在一次給日本年輕學生的講座裡提到，他曾經僅在一百米的行程裡，就用完一整卷（三十六張）膠捲。他一直堅持“沒有量，也不可能有質”。

人生路上的很多事，沒有捷徑可以走，必須經過反覆的練習，才能有可能小有所成。這就是一個必經的過程。

在反覆的練習中，將攝影的知識、相機的熟練程度、以及構圖，或“鏡頭感”等在這個過程中，熟能生巧。

第五個關鍵詞：“攝之以情”

對於偉大的攝影作品，重要的是情深，而不是景深。——皮特·亞當斯

如何用手中的相機，準確的記錄旅途上的景色、人物、風情，讓自己的作品不受天氣、鏡頭、相機等外在因素的束縛，這其實需要我們在拍攝的過程中，投入我們的感情，細細去體味，嘗試不同的拍攝技巧，而不是隨便的、快速的按下手中的快門。

不負光陰、不負景色、不負我們手中的相機。這是一種心境，更是一種對生活態度的表達。

這個問題讓我回想起自己以前剛學習攝影的時候，是如何學習攝影的。

簡單地總結一下可以分一下幾點：

當你有了自己的第一臺相機時，你會急於出去嘗試拍攝，因此你可能會找個公園或者景區，然後開始你的一通大拍，然後拍完發現，這拍的啥啊，一點也不好看。

所以一開始學習攝影，要瀏覽優秀的攝影作品，這有什麼好處？

首先是看構圖，因為一開始學習攝影的人，對於光線是不敏感的，但構圖是一目瞭然，你拍的片子與優秀的攝影作品第一個差距就是構圖；構圖要掌握角度，比例，以及考慮光線的位置，一般來說角度跟比例是最先要掌握的，只有這兩樣掌握了，你的構圖才會慢慢地改善過來。

剛學習攝影，我們不可避免地要深入瞭解器材，瞭解器材的好處是你會知道相機的操作對於出片有什麼影響，什麼鏡頭拍出來的效果是怎樣的。

比如35mm適合拍攝什麼風格的片子，50mm適合拍什麼風格的片子；瞭解器材是你創作的第一步，連相機鏡頭都不知道怎麼用，又談何創作呢？對吧！

當你瞭解了器材，又透過學習優秀攝影作品，你還是不能夠拍出好看的照片，你需要大量的練習與實踐，去模仿那些好看的片子，記住，先從模仿開始！

只有不斷地拍攝，你才會遇到各種問題，紙上得來終覺淺，不實踐一下，你都不知道自己有多差！

所以當你遇到問題時，不要慌，一個一個去解決，多結實有經驗的攝影師，他們真的能夠給你很多幫助。

攝影眼的養成，不是一朝一夕的，如果你喜歡攝影，那麼堅持學習，堅持拍攝，遲早你會培養出屬於自己的攝影眼。

答：不是模特配合好了，也是一樣的嗎，不用模特一樣出來的效果，這就是我的性格，只要人物配合攝影師，動作，姿勢，表情，服裝搭配天氣也可以就成交，一定拍出來的效果來的，我的模特配合一年了，都是喜歡照相人，不是專業人士也能拍出來好片，我今年夏天就看住了昌平花海七孔橋，這裡有好景，好心情，好模特，好作品出現。