如何聽混音之前就需要先知道混音，瞭解了之後如何去聽就很簡單了。下邊有很多小技巧可以幫助你更好的聽混音
1. 常見的混音順序 - 打地基
最常看到的混音順序，依序為鼓組 ( 先從 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )貝斯、旋律樂器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最後才是人聲。根據他們的說法，這種作法有種「建構房子」的感覺。
2. 個人偏好的混音順序 - 時間序
因為音樂是一個時間性的行為，我認為前面好聽，後面才可能好聽。所以個人在做混音時是從頭開始混，誰先出現就先處理誰。
3. 不要背頌頻譜表，因為同樣的詞彙對每個人來說，感受都不同。
在聽覺上，「混濁」「唇齒音」對不同的人來說，在頻譜圖上對應的位置會有差異。
例如：同樣是混濁，有人覺得是 30Hz 的地方出問題，也可能有人覺得是 50Hz 的地方出問題。
甚至其實根本是 200Hz 的地方出現過多的共鳴，所以問題還是在於你聽到聲音出問題的地方在哪裡。建立自己的混音經驗，會比看著頻譜表來調 EQ 來得好。4. 把毫無貢獻的區段 刪掉。
例如：人聲最常做的 EQ 處理，大多是把 100Hz 以下的頻率砍掉。
這段範圍，通常對於聆聽上的貢獻不多。
如果太多「沒有貢獻」的部份沒處理掉的話，等他們堆積起來後會產生的影響，就不得而知了。
5. 不管動了混音的那一部分，都要能分辨出差異。
我最常做的做法是用 AB check 的方式，去試試看我是否能夠分辨 「改變前 跟 改變後」的差異。
首先將滑鼠游標移到效果器的開關位置，撇開視線避免看到 效果器的開關狀態，再點選滑鼠按鍵去觸發效果器的開關，按個好幾下讓自己無法記得現在效果器到底是關還是開。接著再用滑鼠去觸發效果器開關，現在開始去判斷 現在的聲音 哪一個是有增加 這個效果 哪一個是有。
6. 對單一樂器，不要在 Solo 的狀況下去調整。
除掉該樂器在該段落本來就是Solo的狀況之外，其餘只要是同一個段落內有兩樣樂器同時出現，都不應該只在單獨 Solo 的狀況下去處理混音。儘管在 Solo 該樂器的狀況下做混音處理能夠得到不錯的聲音其意義也不大。因為該樂器在該段落是跟其他樂器同時出現的，我們注重的是整體呈現出來的結果。
7. 有時候問題不是出在混音上面
例如：一個極端的狀況，如果錄音時是嘴巴直接貼在麥克風上面，那麼噴麥或者是過多的低頻就肯定不是意料之外的事情了。這種時候，應該是去改進錄音方式，而非靠後期混音來修整這些有問題的地方。
8. 不要為了混音而混音
混音是把聲音調整成心目中想要的狀態，如果聲音已經是「好」的狀態，就不需硬是加上不必要的處理。只要處理有問題的地方，或是想要加強的地方即可。這不是照本宣科，沒有非要什麼標準流程。
9. 有些動態失衡的問題，解決的關鍵 並不在於Compreesor 而是 Volume。
例如：Lead Vocal 通常是從各個 Takes 中剪輯合成的。
如果聲音忽大忽小是因為麥克風收音的距離也忽近忽遠，那應該先調整的是 Volume。
10. 休息一下，會更好。
長時間混音會有聽覺麻痺的問題，在這種狀態下繼續工作，得到的結果未必會比較好。
讓耳朵休息一下，再來聽聽看修改完的結果是否有接近我們原先預期的。
在一首音樂中，各個樂器各有著不同的重要性也扮演著不同的角色，而不同的定位，會決定他們在聽覺上是「顯著」或者「隱性」，「前面」或者「後面」。嘗試著去分辨這些細微的改變與不同，會幫助我們能夠對這些聲音做出更細微的調動。
如何聽混音之前就需要先知道混音，瞭解了之後如何去聽就很簡單了。下邊有很多小技巧可以幫助你更好的聽混音
1. 常見的混音順序 - 打地基
最常看到的混音順序，依序為鼓組 ( 先從 Bass rum、Snare、TomTom、Hihat )貝斯、旋律樂器 ( 例如：Piano、Acoustic Guitar、Synthesiser ) 最後才是人聲。根據他們的說法，這種作法有種「建構房子」的感覺。
2. 個人偏好的混音順序 - 時間序
因為音樂是一個時間性的行為，我認為前面好聽，後面才可能好聽。所以個人在做混音時是從頭開始混，誰先出現就先處理誰。
3. 不要背頌頻譜表，因為同樣的詞彙對每個人來說，感受都不同。
在聽覺上，「混濁」「唇齒音」對不同的人來說，在頻譜圖上對應的位置會有差異。
例如：同樣是混濁，有人覺得是 30Hz 的地方出問題，也可能有人覺得是 50Hz 的地方出問題。
甚至其實根本是 200Hz 的地方出現過多的共鳴，所以問題還是在於你聽到聲音出問題的地方在哪裡。建立自己的混音經驗，會比看著頻譜表來調 EQ 來得好。4. 把毫無貢獻的區段 刪掉。
例如：人聲最常做的 EQ 處理，大多是把 100Hz 以下的頻率砍掉。
這段範圍，通常對於聆聽上的貢獻不多。
如果太多「沒有貢獻」的部份沒處理掉的話，等他們堆積起來後會產生的影響，就不得而知了。
5. 不管動了混音的那一部分，都要能分辨出差異。
我最常做的做法是用 AB check 的方式，去試試看我是否能夠分辨 「改變前 跟 改變後」的差異。
首先將滑鼠游標移到效果器的開關位置，撇開視線避免看到 效果器的開關狀態，再點選滑鼠按鍵去觸發效果器的開關，按個好幾下讓自己無法記得現在效果器到底是關還是開。接著再用滑鼠去觸發效果器開關，現在開始去判斷 現在的聲音 哪一個是有增加 這個效果 哪一個是有。
6. 對單一樂器，不要在 Solo 的狀況下去調整。
除掉該樂器在該段落本來就是Solo的狀況之外，其餘只要是同一個段落內有兩樣樂器同時出現，都不應該只在單獨 Solo 的狀況下去處理混音。儘管在 Solo 該樂器的狀況下做混音處理能夠得到不錯的聲音其意義也不大。因為該樂器在該段落是跟其他樂器同時出現的，我們注重的是整體呈現出來的結果。
7. 有時候問題不是出在混音上面
例如：一個極端的狀況，如果錄音時是嘴巴直接貼在麥克風上面，那麼噴麥或者是過多的低頻就肯定不是意料之外的事情了。這種時候，應該是去改進錄音方式，而非靠後期混音來修整這些有問題的地方。
8. 不要為了混音而混音
混音是把聲音調整成心目中想要的狀態，如果聲音已經是「好」的狀態，就不需硬是加上不必要的處理。只要處理有問題的地方，或是想要加強的地方即可。這不是照本宣科，沒有非要什麼標準流程。
9. 有些動態失衡的問題，解決的關鍵 並不在於Compreesor 而是 Volume。
例如：Lead Vocal 通常是從各個 Takes 中剪輯合成的。
如果聲音忽大忽小是因為麥克風收音的距離也忽近忽遠，那應該先調整的是 Volume。
10. 休息一下，會更好。
長時間混音會有聽覺麻痺的問題，在這種狀態下繼續工作，得到的結果未必會比較好。
讓耳朵休息一下，再來聽聽看修改完的結果是否有接近我們原先預期的。
在一首音樂中，各個樂器各有著不同的重要性也扮演著不同的角色，而不同的定位，會決定他們在聽覺上是「顯著」或者「隱性」，「前面」或者「後面」。嘗試著去分辨這些細微的改變與不同，會幫助我們能夠對這些聲音做出更細微的調動。