詩有詩律，詞有詞牌，平時多讀詩詞，掌握詩的格律，弄清詞牌的韻法，

比如：我第一天來山上，就聽到屋內有女子的說笑，隨口說道：

君聽樓內笑聲揚，亭步隔窗推扇賞，

梅瓶看桌水仙插，韻詞高玄潤天芳。

當時就是幾個女子在屋內說話，詩興大發，隨口說了幾句！

詩詞作為一種語言、文學形式，注意的元素，和平日人與人交談注意事項差不多。

一、所謂水深流去慢，貴人話語遲。詩詞，首先不著急發表出來。要有推敲精神。要有“吟安一個字,捻斷數根鬚”的心氣。如果急於表達，一定家常語、口水語為詩語，煞詩詞風景。

二、詩人必作詩家語。詩家語，凝鍊，深隧，風趣，形象，煉達，理義……這是詩人內力所在。詩與非詩的區別區，除格律外，正在於此。

三、注意氣場。詩語表達的喜怒哀怨，能感動人，即是氣場。讀過後無感，即是廢話。

四、有病呻吟和無病呻吟。為賦新詞強說愁，是詩人通病。情、境都是編出來的，這種篇章就不應該出生。

五、嚼他人唾沫。竊取、模仿他人語句，此為詩賊。必雷劈。

六、勿以詩語作口號呼喊。口號詩，與詩詞沾邊，但那是在損毀詩詞。

七、勿強調作者，發表時冠以九九八十二個名頭。名人，或許會搏眼球，但質量未必如何。

八、賣弄、堆砌詞藻、獻媚、故作深沉、東拉西扯生拼硬湊……詩詞，太多注意點了。

所以修養學問和詩採，是詩人最需注意的。

熱愛生命，認真閱讀；知曉格律，大膽寫作。

*《詩詞格律》，王力著。《詩詞例話》，周振甫編著。淺顯明瞭，可以一讀。

要注意平仄的變化。

最好能做到每兩句押一次韻。

這些是對那些寫詩作品比較多、比較成熟的人來說的。

對於初學者來說，最重要的還是以下幾點：

寫出自己的特色，把要寫的東西寫好，從多角度使用多種手法寫。能做到對偶更好！

寫出描寫事物的意境。寫出意境，寫到能把自己帶入作品之中為止，精益求精。

注意字數。對於一般的五言古詩、七言古詩，它們的字數都是相對的，除非要寫一些詞，否則上下句的字數都是相對的，這個要注意。

多多觀察自然現象帶來的靈感妙句，創新而不失規矩。格律必須尊守。參古推新有創意，但排除生搬硬套教條手法。在者就是靈感。

寫詩詞平時應該多注意什麼？這個問題還得看你的創作水平處在什麼級別，看你學習的進度去到那裡，目前需要解決什麼創作上的問題。不同的階段，注重點都可能有所不同。

組成詩句的基本單位是意象，但很多作者都出現以文代詩，以詞彙代替意象的情況。這可能與平時沒有注意詩詞意象的積累有關，所以這點習詩者要多加註意。

詩詞采用的抒情方式是間接抒情，大多都會將情感寄託於意象當中，透過意象的組合為自己代言。意象知識積累越多，作者可選擇的餘地就越大。

此外意象組合的關聯性也是要注意的，讀到的很多詩作中，句與句之間，甚至同一句詩中的意象與意象之間，都缺乏必要的關聯，這樣很容易會讓人有拼湊之感。

外在方面，則要注重詩心、詩性的培育。讀一些看圖寫詩的習作，大部分都是依圖直描直述，很少人能在詩詞中關聯出畫外雅趣，估計平時沒有注意詩心詩性的培育。古代詩詞大家，總能借一草一木，關聯出人生悲喜，關聯出家國情懷。能以一己之心，論天下之事。這就是詩的格調，詩之氣象。這絕非無詩心、詩性者可為。

學習詩詞永不止境。時時保持學習的態度，對詩詞懷有敬畏之心，多寫多練多交流，這幾點也是平時需注意的。

先定位一下，這裡所說的詩是指格律詩。這裡所說的注意是指在有一定的詩詞基礎的前提下。

吟詩填詞和我們現在用白話文作文一樣，必須先擬定中心思想。(也可以說就是專用語所謂的意境)切不可隨意拼湊。一首沒有所言之的詩或詞是沒有生命的，哪怕你的詞語再媚麗，那也只是一盤雜碎，沒有什麼精華可供品嚐。要麼絮絮叨叨，要麼無病呻吟，那會讓人反胃的。

詩詞來源於生活，生活中的每一次際遇，每一分感動，每一片歡樂，每一度憂傷，都是詩詞的素材。這就人們常說的詩興。詩詞是需要有感而發的，這個興，這個感，只能在現實生活中捕捉，就象馬背詩囊的故事一樣，不放過靈光一現的警句。因為警句堪稱一首詩詞的魂。不能欲賦新詞強說愁，造假出來的東西恐難感人。

至於詩詞的寫作方法，說神秘一點只能心領神會，所謂的言傳身教並不一定起關鍵作用。起關鍵作用的還是得靠多讀。只有多讀前人的優秀作品，才能逐漸地體會詩詞的精要，領悟出詩詞創作的方法和技巧。

再就是多動筆，勤實踐，功夫是練出來的。寫好一首詩詞，要先自己反覆誦讀幾遍，感覺一下哪些地方不對口。對句子的組合，句中詞語的搭配，都要多次稽核。對格律，韻腳也要再查檢，力求不出律，不出譜。還有古詩詞特有的入聲字限制，也要再次核對，以免混雜。這些檢查，修改以後，再誦讀數遍，直至自己感到滿意為止。

以上片面之談，不成系統，希望於朋友們有所借鑑。

寫詩詞平時應該多注意一些什麼？

這個問題有個前提，那就是你會寫詩詞了。作為一個古風愛好者，你已經知道要如何透過你的文字構建古樸、古典的詩詞意象並輸出；作為一個格律詩愛好者，你已經知道了如何透過平仄格律嚴謹的近體詩來巧妙安排你的詩詞結構和行文脈絡；作為一個詞牌愛好者，你對你所喜歡用的詞牌的字數，長短，平仄，韻腳，對仗都有了明確的認識，並隨手可用。

這是寫詩詞的基礎，是你必須學會並隨著腦子攜帶的東西。否則你平時不論注意什麼都沒有用。

好，假設這個前提我們達到了。看到生活不可多得的美景，產生了不可多得的靈感，我有能力把這種情景透過大腦解構成為詩歌意象，在腦海中重新組合成詩歌、詞牌並透過我們的筆或者嘴表達出來，讓旁邊的人讀懂並領會，產生通感，和你一起墮入到你的詩意中去。那麼我們就成功地寫出了一首好的詩詞作品。

對於一個大量閱讀賞析詩詞並學會了詩詞手法的人來說，所需要的無非就是仔細觀察生活，讓生活來打動你，讓你自己覺得一定要一吐為快，噴薄的感情無法自已，先感染了自己，再透過詩詞感染別人。

那麼回到問題，平時要多注意什麼？

用一顆細膩的心，一雙敏銳的眼睛去感受生活中的每一個動人時刻。

換句話說，熱愛生活。

再換句話說，要有詩心。

其實作品鑑賞（解構重建）能力和詩詞寫作技巧都是形成作品、表現作品缺一不可的手段，然而沒有詩心，就沒有重構情境的源泉，沒有寫作技巧發揮的空間。

而這種感動是你唯一可以在生活中不需要其他華麗的技巧就可以獲得的。

下雨了，你很煩，發頓脾氣就過了。

下雨了，你悲傷，你的詩詞作品就開始萌芽了。

剩下的就交給你的大腦和紙筆。