很高興來回答你提出來的這個問題，為什麼藝術家的繪畫作品哪怕是白紙上兩個點也價值連城，普通人的繪畫卻無人問津，我個人認為，這很正常，每一個藝術家，既然敢稱為藝術家，一定在藝術的道路上付出了辛苦和努力的，沒有平白無故的成功，他們的作品也一定是推廣出去，有了一定的關注，欣賞，鑑賞價值的，被大多數人所認可的，所以才會價值連城。

而普通人的作品，只因為普通，說明沒有人知曉，沒人認可，沒有知名度，想讓自己的作品價值連城，還有很長的路要走，還需要付出加倍的努力才行，功夫不負有心人，等到你的作品不在普通，有了知名度，就有了價值，這樣你也是藝術家了，你的作品自然也會價值連城。價值連城的作品，是對藝術家認可與鼓勵獎賞，所以人人都想成為藝術家。

以上是我的個人看法，不喜勿噴。

“問題”是用借喻的手法來提出的。也就是說只要是“藝術家”是“名人”，那怕逮只螞蟻爬幾圈，簽名鈐印，就價值連城——這無疑是被扭曲了的畸形的現狀！實質上是金錢拜物！購買者收藏者終極目的是最大限度增值，但有一句話要忠告這些收購者們：沒有藝術和審美價值的作品是永遠找不到“停泊港”的！你的碼頭就是它最終的落腳點！世界之大，無奇不有！但真正的藝術家要對自己作品是負責，正如明代大書法家董其昌那樣絕不允許自已劣質作品面世，寫的敗筆作品一律焚燬！對世人負責！對自已負責！普通繪畫者應以追求藝術為初衷，不要把藝術當作掙錢的手段，否則你是浮躁的，靠炒作只能曇花一現，要有梵高，徐渭，趙無極那種衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴的執著精神！若干年之後，如若你的作品也拍出千百萬來，那是杆標和尺度，並非金錢！切記！！

因為書畫藝術的價值你無法透過任何標準來衡量它，只不過是你認為它是否有存在的價值。書畫藝術本身是沒有定價的，只能說是（一個願打，一個願挨）。

你這是一個比喻而已。藝術家（大師）真的在紙上只塗兩個點，一樣不值錢。

1、藝術家（大師）的作品，除了高超的技術含量、藝術含量、學術高度之外，其價格很大程度上得益於市場情緒，於是這個附加值就不好估量了。

2、普通人（非著名藝術家）的作品，也並不是無人問津，只是價格上與前者有相當差距。

所有藝術家（大師）均來自普通人（非著名藝術家），後者也有機會成為著名藝術家，看問題辯證一些就好了。

藝術是高度囊括了我們人類社會、一切生產和人文環境進行活動過程中所產生的一個三維動畫影象，並用二維的影象表達在一張白紙或者別的沒有任何影象的介質上的以點、線、面構成的二維影象上。

藝術源於生活但其產生的作品必須高於生活。

此話怎講：就是把在自然界所見到的一切人和物統統疏理一遍用濃縮了的，由繁極簡的表現手法，用藝術特有的語言：比如素描、油畫、中國畫或者也可以用某一形象化的特別簡單的符號用書寫工具描繪在白紙或者其它材質的介質上成為一種影象傳達語言而公諸於世。

通常情況下是著名的藝術家由於其具有一定的社會影響力和知名度，他做的一言一行一舉一動都會被人關注。因為屬於公眾人物，他的隨手一筆都會迷倒一片粉絲的熱情追捧。

當一個不知名的吊絲模仿某大師的作品達到以假亂真的地步，只要圖上沒有某大師的簽名，比作品仍然一銘不文！這個就是大師和普通人作品的價值區別！

這問題充分說明學點兒哲學也還是有用的啊，比如辯證法就是個好東西。

分兩個層面來分析和回答這個問題：

A 辯證地認知什麼才是藝術品？

邏輯前提：藝術品雖然是一種形而上的東西，價值體現在精神層面而不是物質層面，但基本的藝術形式判斷底線還是有的，隨便在紙上畫兩點兒，這基本上就不是，因為它沒有具備最基本的形式底線。

所以說，也並不是藝術家隨便甩幾滴墨水就是藝術品。

B 辯證地認知什麼才是藝術家？

邏輯前提：藝術家雖然是一類同樣貼近形而上的人群，但基本的形式判斷底線還是有的，即相對專業的技術和學養積累。

所以說，也並不是誰都是藝術家。

這個問題的核心關鍵就此明晰了：真的是藝術家，真的是藝術品，那麼不管第三方能否接受其形式和能否感受其精神內涵，都是藝術品，很多後現代藝術家的藝術品比如達利那些人就是這種情況。

綜上所述：

1.我們無法理解的真正符合藝術品定義的作品，因為有真正的藝術家多年的積累和超越式的體驗，即使隨意甚至怪異，依然是常人不可及的。

2.明顯不符合藝術品形式定義的所謂“作品”，即使是再大的藝術家弄出來的，也是狗屁。

要解答這個問題，我認為先從它的根源說起，第一、經驗積累問題，即事物的好與壞對周圍環境的影響問題。在人類社會凡有正常審美判斷力的人對客觀存在的事物都有自己的評判標準，對書畫作品的評判亦如此，而這個過程的形成與展現，常常來自個人長期的經驗積累，這是其一。第二、從眾心理問題，一個正常的人是生活在群體裡的，而不是孤立存在的，這樣，他的審美觀點往往受到周圍環境的影響，有的甚至完全依賴別人的影響，別人說什麼好他也跟著說好，完全沒有自己的標準，這種從眾心理的人在中國所佔的比例還是很多的，甚至佔到百分之七十，這部分人的審美觀點完全來自生活經驗的積累，而這種生活經驗不外乎是看到別人說的和聽到別人說的，而不是自己的審美知識的積累所建立起來的個人審美標準，這就難免讓一些有從眾心理的人聽別人說什麼好他就附和什麼好了。

藝術家從不被人瞭解到被人知曉也經歷漫長痛苦的過程，藝術家之所以稱為家有他長期堅持堅守藝術理解，是透過實踐得出結果，普通人理論看法有多少是沒帶個人偏見，藝術講究基本功和意境也是一般人不能理解的。

用自己的眼光認識世界。

別讓風迷了眼。

別人說的是他的道理。

我在我的世界。

再高尚，我看不上。

普通才是真實。

這個問題我認為是藝術標準的不同產生的認識上的差異。藝術標準應該以美術史為依據，西方繪畫發展到今天，經歷了寫實、表現、抽象、觀念、裝置等藝術形式。敘事性的繪畫（有主題的具象繪畫）在印象派以後被質疑，畫家不滿足繪畫是內容的註釋，再有照相機的發明，也促進了繪畫擺脫客觀物象描繪的表現，他們開始探討繪畫本身獨立於內容和物象之外的價值。所以會出現很多沒有接觸過西方美術史的人看到非敘事性的作品，有看不懂或不知道如何欣賞的問題。看懂一個畫家的作品，需要了解這個畫家風格的形成過程，這樣有助於你對他的作品的解讀。對作品的解讀也沒有統一的答案，每個人對作品的感受、角度及對作品理解形成多元的評價。這可能也是繪畫的魅力之所在。

是的，簡單說吧，這是一個普遍現象，古今中外概莫如此。

人們崇拜藝術大師，也是一種追求，雖然有點過，也能理解。但不同於一些人盲目追星。藝術大師的作品能經受著歷史考驗，具有永恆的藝術價值。

不過，也不是藝術大師的什麼作品都價值連城，他們的作品在市場的價位也有三六九等。從比較知名的書畫拍賣會上就能得出這一結論。而不怎麼有名氣的書畫家作品，也不是一無價值，許多藝術大師也是從不知名到知名一步一步走出的。不能一概而論誰誰的作品收藏價值不大。關鍵看這個書畫家的藝術成長過程如何，如果他的藝術風格好，品味高，又符合市場預期，那他的作品也可能在不久之後， 真的會價值連城了，

嘿嘿，老伴催吃早餐呢，她要發脾氣了，就不說了。

目睹大師風範

今年春節前，我有幸拜會了著名書畫家、鑑賞家、收藏家崔如琢先生，真正感受到大師的力量。崔如琢先生蜚聲中外，在他家裡，聆聽他談話，確實受益匪淺。

大師今年78歲，連續兩個多小時交談，談笑風生，字字珠璣，確實非凡。從書法、繪畫，到鑑賞、收藏，從美歐到港澳臺，以他親身的經歷，講述他的精彩故事和人生感悟。

從崔如琢先生的經歷，可以看出大師不平凡的歷練過程。他聰慧過人，精力充沛，影響力巨大。他的談話，每句話對你就有極大的吸引力和感召力。這是我們常人難以想象和無法企及的。

在這裡我要說的是，大凡能真正稱得上大師的人，一般都具有非凡的能力，其創造力、影響力也是驚人的。

所以說，我們不要一般的認為大師也是人，跟我們沒有多少差別，只不過是叫他大師而已，或者是因為他在這個位置上，人們才叫他大師。

我認為，一般藝術家與真正的藝術大師無論在修為，還是在功力，還是有一定距離的。

當然，大師也是從平凡人中走出來的。

人生充滿無限機遇與挑戰，無論你現在是什麼角色，只要你能在自己最擅長的領域裡充分發揮自身的聰明才智，積極進取，說不定哪一天，你就成為大師。