她是中國第一位在民族樂隊中擔任首席的女性管樂演奏家，她勇敢的探索笛子技巧的突破，她將笛子的表現力拓寬到對未來音樂的想象中，她身體力行地在民間傳播著民族音樂，她將中國的民族音樂引領著走向世界的舞臺，她就是有名笛子演奏家、笛子名家，當時的青年笛子演奏家唐俊喬。
唐俊喬出生在一個音樂世家，笛子誘人的音色是她最早的音樂啟蒙，而好強的性格和對笛子的痴迷則使她走出了樂隊，站到了舞臺中央的聚光燈下。她父親就是從事笛子和嗩吶演奏專業的，那麼唐俊喬她很小的時候就非常著迷笛子這個聲音，後來爸爸就隨便就給了她一根，說你就吹吧，結果這一吹就再也沒有把這根笛子放下來。她在十歲的時候，她還先是到了他們鞍山一個戲曲學校，有一次呢她覺得對她今後的改變是很大的，她記得有一個戲曲界的老前輩老先生就是花臉袁世海先生，那個時候到他們鞍山戲曲學校去、他是名譽的校長、去考察，然後他就看到樂隊裡面有一個很小的女孩子在吹笛子，他等全部都演出結束之後，他特意就拿著一個話筒說，請那個小女孩上臺來去吹、給我吹一段，她很可愛，那麼她就上臺吹。他就覺得你吹得真的很棒，而且你的氣很足，就因為那次上臺之後了她觸動很大，她就跟她父親說，我不要在樂隊裡面去吹了，我要站在臺中間去演奏笛子。那她爸爸覺得她是很要強的這個小孩子，說那這樣吧，你要不要去試試考一下這個瀋陽音樂學院的附中，她說考到附中是不是自己可以在舞臺上吹笛子、站在舞臺中間。她爸爸說是這樣子。
唐俊喬自幼就跟隨父親學習笛子，少年時代便屢次榮獲青少年器樂大賽最高獎，16歲的時候她首次舉辦了個人獨奏音樂會，其中以六孔笛演奏的十二音體系的樂曲受到了音樂界的注目。她很幸運，進入瀋陽音樂學院附中之後碰到了一個很好的老師叫孔慶山，那個時候他就教她用這種傳統笛子用按半孔的方式來演奏這種外國的練習曲和外國的樂曲，是演奏這種十二音的變化音的這種練習。師從孔慶山教授的日子裡，唐俊喬在完全無意識的狀態下掌握了用傳統的六孔笛演奏十二音體系樂曲，至今這仍是具有一定難度的技巧，但對於唐俊喬而言，她已經可以輕鬆自如的做到。你看，傳統的笛子一般都是六個孔吧，那如果想吹出半音來又不打孔又不加鍵，那麼只能靠手指的挪動，挪動靠摁一半或用氣息的調整來吹。她覺得這個訓練實際上是很難的，可是她那個時候沒有意識，她就覺得這個就是我應該老師留作業我就應該把它練出來，一直練了到附中快畢業的時候，忽然有一些搞器樂的同學就跟她說，哎，你為什麼老吹我們的曲子啊，她才知道這不應該是民樂吹的嗎，那她就、所以說是很迷惘的一種狀態。可是直到今天她發現她當時孔老師教授她的這些技術對她今天站到世界的舞臺上去演奏這些當代的作曲家們的作品，她覺得真的是極大的這種幫助。
有一天她聽到一個也是作曲界的朋友跟她說，嗨，你怎麼不想去吹這個有一首笛子協奏曲寫得非常棒，叫《愁空山》，然後他說哎喲《愁空山》這個曲子神難，特別特別難。而且我跟你說全是半音，這就勾起了唐俊喬她這種興趣和這種挑戰的慾望，她根本不認識郭老師這個人，打聽到他家的電話號碼，她就打了個電話給他，她問他要這個《愁空山》的譜子，他說好啊，但是我先告訴你這個曲子非常難的，而且得用八孔笛吹，她說你當時寫的時候是為八孔笛寫的，我倒不是為八孔笛寫的，他說我是為傳統笛寫的，但是現在好像傳統笛都吹不了，然後她就跑到北京去了，她記得很清楚在民族飯店的咖啡廳，就跟他見面，然後他把譜子給她，又一次問她你是用六孔笛吹嗎，一會你好像吹不了，她說郭老師我回去試試看吧，她就只說了這樣一句話，另人高興的是，他還是比較滿意她這個作品的，而且她非常覺得很高興、很自豪的是她用六孔笛把這個作品完成了。
由著名導演李安拍攝的《臥虎藏龍》曾經獲得了包括奧斯卡在內的全球十八項電影音樂的金獎和格萊美音樂獎。在這部影片的電影音樂當中有一段非常優美的笛子巴烏獨奏，它的吹奏者就是唐俊喬。他們當時呢就是想找一個可以吹笛子巴烏這樣的一個獨奏家，錄製的過程非常非常的順利，他本身寫的大概十幾條這樣的獨奏的部分，有笛子、也有巴烏的，結果不到半個小時她就都吹完了，在錄第一小段的時候，就是她記得她吹完就整個錄音棚沒聲了，裡面都很安靜，李安呢也沒聲了，團隊也沒聲了。然後她就說可以嗎，就他們說非常非常好。譚盾曾言，自己從她的音樂裡邊，可以感受到很深溝深水的東西，能夠跟她合作，他覺得自己也很感動，我(他)們都很感激他。《臥虎藏龍》這個音樂給她的觸動很大，她覺得在這個音樂當中有很多中國文化的很深邃的東西在裡面，所以說直到這個影片獲獎，包括由後來的《臥虎藏龍》的協奏曲的全世界的巡演，直接就用中國的笛子去跟西方的駕馭、直接去融合、去對話這樣的融合吧，各有這種世界性、各有這種音樂上的這種震撼力。
1996年，唐俊喬以優異的成績畢業進入了上海民族樂團，擔任上海民族樂團笛子首席，成為中國第一位在民族樂隊中擔任首席的女性管樂演奏家。她的演奏功底深厚、技法嫻熟、音色圓潤動聽，極富音樂表現力。她經常受邀參加全球許多著名的音樂以及藝術節目，其精湛的演奏受到了行家與觀眾的讚譽和好評。2003年，唐俊喬在上海舉辦了笛子與交響樂的對話獨奏音樂會，雖然在海外她經常舉辦獨奏音樂會，但在國內卻還是第一次，這場音樂會充分展現了唐俊喬的藝術追求和個人才華，使民樂和交響樂交相輝映。
她一直以來呢在上海就想開一場自己的音樂會，她記得她在申請做這個音樂會的時候，有一些關心她的一些老的藝術家也好、就是領導也說哎呀，小唐你可要想好啊，如果這個萬一要是沒有票房的話怎麼辦，那她就說了一句話，她說老師沒關係的，哪怕臺下只有一個觀眾來聽我吹，我都會盡心盡力為他演奏，她只想考慮我要在上海把這臺音樂會做好，結果她記得演出的那一天她在後臺休息的時候，她的學生跑來跟她說，唐老師，不得了了，下面所有的位置都是滿的，她當時聽到自己覺得特別的開心，她真的沒有想到，她雖然對有一些朋友說沒問題，我相信我會有票房，可是她自己心裡實際上是沒有底的，因為這樣的音樂會確實在她之前這麼集中的在上海的舞臺上這麼展現基本上沒有。
幾年來，唐俊喬一直執著於普及和推廣中國的民族音樂，義務的旅行著一位民樂家的責任。有的時候到社群去演出呢，她覺得這是她非常願意做的一個事，她想中國才是中國音樂的根嘛，根基不能沒有，一定要人、還要繼續來欣賞我們的音樂，你在外面花開得特別香、特別大，可是國內的人、華人已經慢慢地對這種東西已經很陌生、很遠了，她覺得這是很可怕的。所以說她基本上在上海的時候很多時侯是到鄉下呀、社群去演出，做了很多這樣的事，實際上她根本沒想到自己會、這些工作希望(將)普及的工作能給她帶來什麼，可是她發現後來每一次她在上海音樂廳演出，演完出會有很多人跑到臺上來，她一看好像是我們上海北京經濟社群的，好像是天山什麼街道的，跑上來說唐老師我們來看你演出啦，我們聽到電臺裡有你演出我們來看。她覺得特別覺得自己特別高興，而且特別欣慰，她想有的時候你這種音樂你越是接近大眾，他們會覺得跟你也很貼近。
她是中國第一位在民族樂隊中擔任首席的女性管樂演奏家，她勇敢的探索笛子技巧的突破，她將笛子的表現力拓寬到對未來音樂的想象中，她身體力行地在民間傳播著民族音樂，她將中國的民族音樂引領著走向世界的舞臺，她就是有名笛子演奏家、笛子名家，當時的青年笛子演奏家唐俊喬。
唐俊喬出生在一個音樂世家，笛子誘人的音色是她最早的音樂啟蒙，而好強的性格和對笛子的痴迷則使她走出了樂隊，站到了舞臺中央的聚光燈下。她父親就是從事笛子和嗩吶演奏專業的，那麼唐俊喬她很小的時候就非常著迷笛子這個聲音，後來爸爸就隨便就給了她一根，說你就吹吧，結果這一吹就再也沒有把這根笛子放下來。她在十歲的時候，她還先是到了他們鞍山一個戲曲學校，有一次呢她覺得對她今後的改變是很大的，她記得有一個戲曲界的老前輩老先生就是花臉袁世海先生，那個時候到他們鞍山戲曲學校去、他是名譽的校長、去考察，然後他就看到樂隊裡面有一個很小的女孩子在吹笛子，他等全部都演出結束之後，他特意就拿著一個話筒說，請那個小女孩上臺來去吹、給我吹一段，她很可愛，那麼她就上臺吹。他就覺得你吹得真的很棒，而且你的氣很足，就因為那次上臺之後了她觸動很大，她就跟她父親說，我不要在樂隊裡面去吹了，我要站在臺中間去演奏笛子。那她爸爸覺得她是很要強的這個小孩子，說那這樣吧，你要不要去試試考一下這個瀋陽音樂學院的附中，她說考到附中是不是自己可以在舞臺上吹笛子、站在舞臺中間。她爸爸說是這樣子。
唐俊喬自幼就跟隨父親學習笛子，少年時代便屢次榮獲青少年器樂大賽最高獎，16歲的時候她首次舉辦了個人獨奏音樂會，其中以六孔笛演奏的十二音體系的樂曲受到了音樂界的注目。她很幸運，進入瀋陽音樂學院附中之後碰到了一個很好的老師叫孔慶山，那個時候他就教她用這種傳統笛子用按半孔的方式來演奏這種外國的練習曲和外國的樂曲，是演奏這種十二音的變化音的這種練習。師從孔慶山教授的日子裡，唐俊喬在完全無意識的狀態下掌握了用傳統的六孔笛演奏十二音體系樂曲，至今這仍是具有一定難度的技巧，但對於唐俊喬而言，她已經可以輕鬆自如的做到。你看，傳統的笛子一般都是六個孔吧，那如果想吹出半音來又不打孔又不加鍵，那麼只能靠手指的挪動，挪動靠摁一半或用氣息的調整來吹。她覺得這個訓練實際上是很難的，可是她那個時候沒有意識，她就覺得這個就是我應該老師留作業我就應該把它練出來，一直練了到附中快畢業的時候，忽然有一些搞器樂的同學就跟她說，哎，你為什麼老吹我們的曲子啊，她才知道這不應該是民樂吹的嗎，那她就、所以說是很迷惘的一種狀態。可是直到今天她發現她當時孔老師教授她的這些技術對她今天站到世界的舞臺上去演奏這些當代的作曲家們的作品，她覺得真的是極大的這種幫助。
有一天她聽到一個也是作曲界的朋友跟她說，嗨，你怎麼不想去吹這個有一首笛子協奏曲寫得非常棒，叫《愁空山》，然後他說哎喲《愁空山》這個曲子神難，特別特別難。而且我跟你說全是半音，這就勾起了唐俊喬她這種興趣和這種挑戰的慾望，她根本不認識郭老師這個人，打聽到他家的電話號碼，她就打了個電話給他，她問他要這個《愁空山》的譜子，他說好啊，但是我先告訴你這個曲子非常難的，而且得用八孔笛吹，她說你當時寫的時候是為八孔笛寫的，我倒不是為八孔笛寫的，他說我是為傳統笛寫的，但是現在好像傳統笛都吹不了，然後她就跑到北京去了，她記得很清楚在民族飯店的咖啡廳，就跟他見面，然後他把譜子給她，又一次問她你是用六孔笛吹嗎，一會你好像吹不了，她說郭老師我回去試試看吧，她就只說了這樣一句話，另人高興的是，他還是比較滿意她這個作品的，而且她非常覺得很高興、很自豪的是她用六孔笛把這個作品完成了。
由著名導演李安拍攝的《臥虎藏龍》曾經獲得了包括奧斯卡在內的全球十八項電影音樂的金獎和格萊美音樂獎。在這部影片的電影音樂當中有一段非常優美的笛子巴烏獨奏，它的吹奏者就是唐俊喬。他們當時呢就是想找一個可以吹笛子巴烏這樣的一個獨奏家，錄製的過程非常非常的順利，他本身寫的大概十幾條這樣的獨奏的部分，有笛子、也有巴烏的，結果不到半個小時她就都吹完了，在錄第一小段的時候，就是她記得她吹完就整個錄音棚沒聲了，裡面都很安靜，李安呢也沒聲了，團隊也沒聲了。然後她就說可以嗎，就他們說非常非常好。譚盾曾言，自己從她的音樂裡邊，可以感受到很深溝深水的東西，能夠跟她合作，他覺得自己也很感動，我(他)們都很感激他。《臥虎藏龍》這個音樂給她的觸動很大，她覺得在這個音樂當中有很多中國文化的很深邃的東西在裡面，所以說直到這個影片獲獎，包括由後來的《臥虎藏龍》的協奏曲的全世界的巡演，直接就用中國的笛子去跟西方的駕馭、直接去融合、去對話這樣的融合吧，各有這種世界性、各有這種音樂上的這種震撼力。
1996年，唐俊喬以優異的成績畢業進入了上海民族樂團，擔任上海民族樂團笛子首席，成為中國第一位在民族樂隊中擔任首席的女性管樂演奏家。她的演奏功底深厚、技法嫻熟、音色圓潤動聽，極富音樂表現力。她經常受邀參加全球許多著名的音樂以及藝術節目，其精湛的演奏受到了行家與觀眾的讚譽和好評。2003年，唐俊喬在上海舉辦了笛子與交響樂的對話獨奏音樂會，雖然在海外她經常舉辦獨奏音樂會，但在國內卻還是第一次，這場音樂會充分展現了唐俊喬的藝術追求和個人才華，使民樂和交響樂交相輝映。
她一直以來呢在上海就想開一場自己的音樂會，她記得她在申請做這個音樂會的時候，有一些關心她的一些老的藝術家也好、就是領導也說哎呀，小唐你可要想好啊，如果這個萬一要是沒有票房的話怎麼辦，那她就說了一句話，她說老師沒關係的，哪怕臺下只有一個觀眾來聽我吹，我都會盡心盡力為他演奏，她只想考慮我要在上海把這臺音樂會做好，結果她記得演出的那一天她在後臺休息的時候，她的學生跑來跟她說，唐老師，不得了了，下面所有的位置都是滿的，她當時聽到自己覺得特別的開心，她真的沒有想到，她雖然對有一些朋友說沒問題，我相信我會有票房，可是她自己心裡實際上是沒有底的，因為這樣的音樂會確實在她之前這麼集中的在上海的舞臺上這麼展現基本上沒有。
幾年來，唐俊喬一直執著於普及和推廣中國的民族音樂，義務的旅行著一位民樂家的責任。有的時候到社群去演出呢，她覺得這是她非常願意做的一個事，她想中國才是中國音樂的根嘛，根基不能沒有，一定要人、還要繼續來欣賞我們的音樂，你在外面花開得特別香、特別大，可是國內的人、華人已經慢慢地對這種東西已經很陌生、很遠了，她覺得這是很可怕的。所以說她基本上在上海的時候很多時侯是到鄉下呀、社群去演出，做了很多這樣的事，實際上她根本沒想到自己會、這些工作希望(將)普及的工作能給她帶來什麼，可是她發現後來每一次她在上海音樂廳演出，演完出會有很多人跑到臺上來，她一看好像是我們上海北京經濟社群的，好像是天山什麼街道的，跑上來說唐老師我們來看你演出啦，我們聽到電臺裡有你演出我們來看。她覺得特別覺得自己特別高興，而且特別欣慰，她想有的時候你這種音樂你越是接近大眾，他們會覺得跟你也很貼近。