大浪淘沙，隨時間的推移，這些所謂的各種詩體將自生自滅，因為是浮躁的時代造了文學的扭曲，醜態百出，是經不起歷史考驗的。

詩歌是人民的心聲，每一個人都可以對人民，對山河發出自己的聲音，雖然說詩歌有一定的標準，但是能不能夠留下來？是要經過歷史的選擇的

這些所謂詩歌，我們不說內容，光看形式，就沒有流傳的條件。詩歌要流傳，必須順口，易記，易懂，易被人接受。

要說內容的話，這些詩歌光靠些“屎尿”，也達不到“遺臭萬年”的程度。

所以幾十年後，可能無人記得了。因為誰也不願意費心勞神地去記這些東西。

現代詩模仿西方的居多，沒有韻腳，沒有對仗，隨心而隨意。形式自由，意涵豐富，有些詩嵌入東方的敘述形式，自由開放，直率陳述，白描些，想象些，似乎合著當代人的閱讀習慣。

人清爽，心皎潔，詩也脫俗，貴氣。所以說，詩是越寫越難寫，年齡上去，人也有點齷齪，詩意走下坡。

有時候，覺得欠口氣，實，虛，之間，或者說下筆難了。可感，不可感，那份純真，鋪墊著，頃漸漸化開，滿滿的，盈盈溢位，倒說明走上臺階，眺望，視野更闊，直抵遠方，似乎懂了詩之精神所在，內心熾熱，一團火，然，又必須寂靜，遠離浮噪。

寫詩，或弄文，需要積累，需要磨礪，悟出文字之美妙，節奏之韻律，說修行也可。迴歸本我，心裡天地很大。

因為有愛，有情，有一份屬於生活又屬於自己的體驗和善良，詩意湧來，怎不好一曲“高山流水”呀！

不管作為正面教材還是反面教材，幾十年後還會提起的。

因為你說的“所謂詩歌”肯定是梨花體、餘秀華、賈淺淺之類的詩歌。

不管怎麼樣，這些詩歌代表了一個時期詩歌的走向。

平民化、通俗化、後現代。

不管你認為他們是出格還是創新，他們都不是平庸的，不是人云亦云的。

曾經極力要讓詩歌“走出象牙塔”，現在又極力不讓詩歌“走出象牙塔”。

你就當他順口溜打油詩吧。

但人家並非順口溜打油詩水平。

他們的詩，反映了生活的越來越世俗與無聊。

這是後現代人生的必然。

價值多元、價值解構。

登史流名應該需要很多硬體要求一夠硬，達到傳誦級別二夠真，達到傳神級別三夠旺，達到教材級別（正反兩面）四夠狂，達到派爭級別。。。。。。以個人的眼界目前舊式詩，以文辭為風者，稍顯拖沓，以實寫為風者，缺少風情以情懷為風者，口號太重何況還有律意之爭擾，韻時之困難新體詩不以格式為拘，也就群龍無首，散漫無氣象，不受韻律制約，從而意重調淺，頭重而腳輕。此非大筆力，不可鎮此非大犧牲，不可規走出困境，不止是句，主要看人。當然放到單個句子留傳上，筆力大的應該是有的。零星的留傳或許可能。。。但是諸位想想，自信固然是好，但各持己見，不樂人成，如此風氣，何談流傳？至於一時現象，三天兩天而已，不足為道。

像賈淺淺之類的所謂的詩以及詩刊上的很多詩，別說幾十年以後還有人記得，就是當時看了也雲裡霧裡，莫名其妙，不知所云。

華夏素有詩國之美稱。在漫長的歷史長河中，詩歌這一文學體裁，或敘事、或抒情、或言志，始終體現著其應有的藝術魅力:怨而不怒，哀而不傷；樂不忘情，喜不掩懷。

時光流逝，歲月如梭。那麼，能流傳下來的，皆是發之於肺腑，動之於心懷，且於無數的讀者產生情感上共鳴的佳作。它們或似道道彩練，或如顆顆明珠，永遠在詩歌的歷史長河裡熠熠生輝。

每一個時代，酷愛詩歌者不勝其數，其詩作更是多如牛毛。首先，不能為同時代讀者所認可的詩作，是不可能流傳於後世的。就像沉渣氾濫一樣，最終必然會被時代的浪潮滌盡鉛華，抑或徒增笑耳。

現代詩歌也不會例外，能否流傳於後世，乃取決於讀者，而不是任何機構和團體。正如嶄新的洋房，如果無人居住，也就沒有了人氣，是為死屋，必然自生自滅，非人力所能左右。

為商之道:誠信為本，顧客為上帝；詩歌之美:境出於情，相通相融，讀者以為裁判。

這話應該問自己，你還記得幾十年前的現代詩嗎？我記得海子的《面朝大海，春暖花開》，我記得北島的《回答》，我還記得林徽因的《你是人間四月天》等等，美好的東西永遠不會老去，它們會想一隻只螢火蟲，烙印在時光裡。至於現在的詩，先讓我想想。我喜歡餘秀華的《穿過大半個中國去睡你》，以及一篇不知作者的網文，姑且取名《你在池塘裡活得很好》，也許還有一些曾瘋狂喜歡的詩，不過現都已忘記了。

創作需要土壤，卻不能侷限其中，詩歌更是如此。如今的詩歌太貼近生活了，也許某一篇讓你感同身受，覺得這就是為你而寫，但當你的身份地位發生變化，再回頭看那首詩，不過如此罷了！這就是中國詩歌的現狀——源於生活，卻沒有高於生活，反而低到了塵埃裡，陷入糞坑中。你說這樣的詩歌，憑什麼值得銘記！

有的能記得，有的記不得。每個人的記憶都是有選擇的，人類整體的記憶也是有選擇的。哪些能夠被歷史銘記，哪些能夠被歷史遺忘，現在還無法判定，只能讓歷史的河流去沖刷吧。