抽象是宇宙的空間概念，永恆是宇宙的時間概念。抽象與永恆，共同構成宇宙時空的本質。
抽象是宇宙的原生態，誕生於人類之前。宇宙是由構成（星際關係）、色彩（宇宙本色）、點（星球）線（星球軌跡、流星和光）、面（宇宙空間）、肌理（星系或星球表面）組成的抽象世界。
天空、雲層、電閃、水浪、巖縫、草莖、泥沼、葉脈、斑馬紋、虎紋、蝶紋，大自然的很多畫面和細節都是抽象的。人的生命中的血象、細胞、基因，瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。物質世界裡的粒子、質子、中子、夸克，都是抽象的。
抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界的一種視覺方式。人類可以透過抽象閱讀來感覺宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。 世界架上抽象繪畫，是100年前從康定斯基開始的。在康定斯基之前，世界上還沒有出現過“抽象藝術”、“抽象畫”這個詞。但是，這並不表明在他之前，抽象符號、圖案沒有在世界上發生過。人類對太陽系的認識，只有幾百年，可是太陽系存在了永恆的時間。同理，我們只能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的，但是，人類的抽象文化和藝術創造，已經有了幾千年的歷史。
宇宙原本就是抽象的。人類有抽象審美和抽象藝術創造的天賦。
在中國5000年的歷史上，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的塗鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到後來的庭院設計、山石擺設、斗拱窗格、縷衣繡品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。華人創造和欣賞抽象美的歷史已經幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。
沒有西方抽象美術史，宇宙抽象依舊，人類抽象審美和抽象創造依舊。因此，即使我們不從西方美術史來認識和理解抽象藝術，而從宇宙的本原，從人的生命本質和天賦來認識抽象藝術，也能找理解和解讀抽象藝術的途徑。 特徵
抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是透過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
抽象藝術追求獨創性，並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。
我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經驗與想象的矛盾所致。要知道藝術並不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。
抽象藝術注重形式更甚於注意內容。形式可以千變萬化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創造，刻意在視覺空間，創造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。
靈魂藝術
抽象藝術的世界是縹緲的世界，是遊離的捉摸不定的世界，這個世界裡的語言和生命深處的靈魂裡的語言更為接近。因此當現實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術無邊無際的漫遊和沒有圍牆時空感應，給現代人的審美提供了新的平臺，啟用著現代人的獵奇心和創新意識，人們願意在抽象藝術提供的平臺上，編織自己的美感網路，構築獨屬於自己靈魂的色彩世界。
思維藝術
具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。
高雅藝術
普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。藝術的初衷也許只是玩耍，是輕鬆的發洩，是一種調皮，更是一種形式發現。是社會更讓藝術成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術使藝術迴歸人性。著力於開發人性尚未被開發的潛意識和想象空間。人的需求分低階需求（溫飽）、次低階需求（物質炫耀：如豪宅、汽車），高階需求：藝術享受：音樂、繪畫等。
抽象藝術作為高階生命享受物，無疑是會受到越來越多的關注和發現。
抽象藝術符合現代人的審美觀點和創造慾望，現代家居裝潢空間、現代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術得以發展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術消費的主流人群，他們不滿足現實的空間，需要想象空間，來完成審美精神上的探尋。（許德民）西方抽象
架上抽象畫是現代藝術的一部分，是和現代藝術一起發展和起步的。
現代藝術是在19世紀中期在歐洲起步，從印象主義開始。在西方藝術史教材裡，被視為現代藝術劃時代的作品是馬奈1863年創作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象主義的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。
後印象主義的代表人物之一塞尚，是第一個把現代主義藝術從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現代畫家中最精闢的。他認為，對於一個畫家來說，只有色彩是真實的。他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術的發展。塞尚是理論意義上的西方現代形式主義主流藝術的鼻祖，而被尊稱為“現代藝術之父”。
從塞尚那裡，抽象畫有了理論和實踐上的萌芽，立體主義的出現，讓抽象畫有了表現和施展拳腳的機會。最初抽象畫和具象畫是混雜在一起的，也就是半抽象的。在畫面上有一些形象，只是這些形象是通過幾何體的方式變形表現的，還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象徵的意味。立體主義的出現，大大縮短了邁向抽象藝術的步履，並且直接導致了抽象畫兩大流派（熱抽象和冷抽象）的誕生。
荷蘭藝術家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，並且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術表現為兩種傾向：寫實主義和抽象主義，前者是我們的審美情感的一種表現，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。後者是一種色彩、形和空間的抽象表現，它是透過一種更抽象的手段表現出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，其目的是創造一種新的真實。
總的來說，抽象藝術具有以下三個特點：一、看似平凡簡單甚至拙劣，卻極為傳神；二、人，景，物，經久生趣，耐人尋味；三、其中傳達的，通俗且文盲看得出的偉大精神。
也有有三個內涵：首先，抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。
抽象是宇宙的空間概念，永恆是宇宙的時間概念。抽象與永恆，共同構成宇宙時空的本質。
抽象是宇宙的原生態，誕生於人類之前。宇宙是由構成（星際關係）、色彩（宇宙本色）、點（星球）線（星球軌跡、流星和光）、面（宇宙空間）、肌理（星系或星球表面）組成的抽象世界。
天空、雲層、電閃、水浪、巖縫、草莖、泥沼、葉脈、斑馬紋、虎紋、蝶紋，大自然的很多畫面和細節都是抽象的。人的生命中的血象、細胞、基因，瞳孔、膚色、指紋也是抽象的。物質世界裡的粒子、質子、中子、夸克，都是抽象的。
抽象是宇宙的自然本質，也是人類認識世界的一種視覺方式。人類可以透過抽象閱讀來感覺宇宙。欣賞抽象美是人類與生俱來的能力，是人類的天賦，也是人類不可缺少的生命方式。 世界架上抽象繪畫，是100年前從康定斯基開始的。在康定斯基之前，世界上還沒有出現過“抽象藝術”、“抽象畫”這個詞。但是，這並不表明在他之前，抽象符號、圖案沒有在世界上發生過。人類對太陽系的認識，只有幾百年，可是太陽系存在了永恆的時間。同理，我們只能說世界認識架上抽象畫是從康定斯基開始的，但是，人類的抽象文化和藝術創造，已經有了幾千年的歷史。
宇宙原本就是抽象的。人類有抽象審美和抽象藝術創造的天賦。
在中國5000年的歷史上，抽象符號、抽象元素、抽象形式、抽象裝飾、抽象審美比比皆是。從人類早期的塗鴉、彩陶紋飾、瓦罐圖案、甲骨刻痕、青銅鑄紋、服飾佩戴，到後來的庭院設計、山石擺設、斗拱窗格、縷衣繡品，篆刻書法、玩玉賞石，無不透露出生命和抽象審美交織、糾纏的淵源。華人創造和欣賞抽象美的歷史已經幾千年。中國是一個有著燦爛抽象文化悠久歷史的國家。
沒有西方抽象美術史，宇宙抽象依舊，人類抽象審美和抽象創造依舊。因此，即使我們不從西方美術史來認識和理解抽象藝術，而從宇宙的本原，從人的生命本質和天賦來認識抽象藝術，也能找理解和解讀抽象藝術的途徑。 特徵
抽象藝術是無主題無邏輯無故事的藝術，是經驗之外的生命感受，是透過抽象的色彩、線條、色塊、構成來表達和敘述人性的藝術方式。
抽象藝術追求獨創性，並把創新作為唯一的藝術。抽象藝術要挑戰經驗與世界，創造出前所未有的新美圖畫。
我們常常會覺得抽象藝術的不可接受與不可理喻，會感嘆抽象藝術作品驚人的陌生和晦澀。其實，這一切只是經驗與想象的矛盾所致。要知道藝術並不是具體的物質展示，而是抽象的感覺過程，是主觀意識的活動。抽象藝術的獨創性，給我們主觀意識以最大的活動空間，感受藝術才能成為最美好的享受。
抽象藝術注重形式更甚於注意內容。形式可以千變萬化，可以柳暗花明。抽象繪畫還特別強調繪畫語言的單純性，即繪畫形式的純粹性，不帶任何經驗的構想。不模仿任何已有的創造，刻意在視覺空間，創造出獨特的繪畫語言，以鮮明的個性及藝術符號來完成畫家對藝術的生命體驗。
欣賞抽象藝術，懂與不懂是相對的。而人的文化修養、藝術修養決定了人的審美能力，這是絕對的。
靈魂藝術
抽象藝術的世界是縹緲的世界，是遊離的捉摸不定的世界，這個世界裡的語言和生命深處的靈魂裡的語言更為接近。因此當現實以精確的尺寸與標準讓心與視線受禁錮，抽象藝術無邊無際的漫遊和沒有圍牆時空感應，給現代人的審美提供了新的平臺，啟用著現代人的獵奇心和創新意識，人們願意在抽象藝術提供的平臺上，編織自己的美感網路，構築獨屬於自己靈魂的色彩世界。
思維藝術
具像藝術是經驗藝術，是理性和邏輯藝術，欣賞成為習慣，所以很少審美障礙。抽象藝術是非理性的，既無主題又無故事，完全要靠審美者自己的創造能力，思維想象能力，才能完成審美，因此抽象藝術對審美者要求特別高。在色彩線條面前，每個人的答案是不同的，不同的答案即是不同的思維。一個沒有創造性思維的人是很難體會抽象藝術的奧秘的。
高雅藝術
普及藝術是大眾藝術，抽象藝術是高雅藝術。藝術的初衷也許只是玩耍，是輕鬆的發洩，是一種調皮，更是一種形式發現。是社會更讓藝術成為生活備忘錄，承擔起本來應由政治來獨自承擔的責任。抽象藝術使藝術迴歸人性。著力於開發人性尚未被開發的潛意識和想象空間。人的需求分低階需求（溫飽）、次低階需求（物質炫耀：如豪宅、汽車），高階需求：藝術享受：音樂、繪畫等。
抽象藝術作為高階生命享受物，無疑是會受到越來越多的關注和發現。
抽象藝術符合現代人的審美觀點和創造慾望，現代家居裝潢空間、現代生活理念、服裝品位元素是抽象藝術得以發展的前提。越來越多具有獨立價值判斷的高智商人群，將是抽象藝術消費的主流人群，他們不滿足現實的空間，需要想象空間，來完成審美精神上的探尋。（許德民）西方抽象
架上抽象畫是現代藝術的一部分，是和現代藝術一起發展和起步的。
現代藝術是在19世紀中期在歐洲起步，從印象主義開始。在西方藝術史教材裡，被視為現代藝術劃時代的作品是馬奈1863年創作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派畫家，印象主義的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。
後印象主義的代表人物之一塞尚，是第一個把現代主義藝術從具象帶往抽象形式的畫家。塞尚對色彩的理解是現代畫家中最精闢的。他認為，對於一個畫家來說，只有色彩是真實的。他的“把自然還原為圓柱、圓錐與球體的三種基本形狀”的認識，影響了立體派的誕生，從而促成抽象藝術的發展。塞尚是理論意義上的西方現代形式主義主流藝術的鼻祖，而被尊稱為“現代藝術之父”。
從塞尚那裡，抽象畫有了理論和實踐上的萌芽，立體主義的出現，讓抽象畫有了表現和施展拳腳的機會。最初抽象畫和具象畫是混雜在一起的，也就是半抽象的。在畫面上有一些形象，只是這些形象是通過幾何體的方式變形表現的，還不是純粹的抽象。即使是一些純粹以幾何體加顏色的方式來表現的繪畫作品，也會用一些具象的符號，來表達某種象徵的意味。立體主義的出現，大大縮短了邁向抽象藝術的步履，並且直接導致了抽象畫兩大流派（熱抽象和冷抽象）的誕生。
荷蘭藝術家蒙德里安1911年在巴黎接受了立體派的繪畫觀念，並且把立體派演化為具有自己鮮明特色的幾何抽象畫。蒙德里安認為，造型藝術表現為兩種傾向：寫實主義和抽象主義，前者是我們的審美情感的一種表現，這種審美情感是被自然和生活的外表形象喚起的。後者是一種色彩、形和空間的抽象表現，它是透過一種更抽象的手段表現出來的，而且常常是幾何狀的形和空間，其目的是創造一種新的真實。
總的來說，抽象藝術具有以下三個特點：一、看似平凡簡單甚至拙劣，卻極為傳神；二、人，景，物，經久生趣，耐人尋味；三、其中傳達的，通俗且文盲看得出的偉大精神。
也有有三個內涵：首先，抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活；其次，沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性詮釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；第三，純粹由顏色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。