影視劇中的音樂總是能給人帶來不一樣的感受，當我們觀影時能夠留下記憶深刻的片段時一定會附帶著能夠朗朗上口的旋律，這就是音樂的作用。

所謂聲入人心，電影火了，伴奏歌曲更能引人入勝大概就是經典音樂作品廣為流傳的原因吧。

個人覺得這是一個相輔相成的關係，經典影視造就經典歌曲，經典歌曲成就經典影視。特定的故事情節、特定的環境，往往更能給音樂注入靈魂，帶給人不一樣的感覺。音樂也是有生命、有感情的。

經典之所以成為經典，導演的高要求，高標準，是必須的。現在的商業電影為什麼不能成為經典，找幾個流量，拉幾個投資，一兩個月就能出一部商業片，賺錢就行，還有心思搞音樂？

大話西遊之一生所愛，周星馳的苛刻眾所周知，那真是拿電影當兒子培養

一部影視作品是音樂，攝影，演員形神，剪輯，劇情等等各方面的綜合。

舉例如：《仙劍奇俠傳》中的插曲《六月的雨》、《逍遙嘆》等歌曲，都是百聽不厭的，拿到現在也毫不過時；胡歌、劉亦菲等演員的形神也比較符合這部影視作品的設定；劇情上這部電視劇改編自遊戲，但在改編過程中也很用心了。這部電影從各方面都是比較優秀的。

另外，如是83版《射鵰英雄傳》，翁美玲和黃日華作為主演，在裡面的表演極為出色，其他配角的表演也是可圈可點，甩現在的小鮮肉不知多少倍了。這部電視劇的經典主題曲有《鐵血丹心》（鄧偉雄作詞，顧嘉輝作曲）、《一生有意義》（黃霑作詞，顧嘉輝作曲）、《世間始終你好》（黃霑作詞，顧嘉輝作曲），均是大師級人物作詞譜曲。

綜合來說，影視和歌曲是一個相輔相成的作用，二者相互襯托。優秀的影視加上優秀的歌曲配樂，其效果是1+1>2的作用。

其實老歌都是用來懷舊的。也許我們年輕的時候，做的某件事兒就差那麼一點點。許多老的電視劇。都有著很經典的歌曲。現在有些時候我也願意看看老的電視劇。一般老的電視劇都在。優酷裡面。前兩天重溫了一遍香港電視劇。笑看風雲。不知道為什麼，以前拍的電視劇。沒有，現在的手法。沒有，現在裝置這麼好。但現在看還是很經典。過時的東西不一定不好。說明我們我們80後已經老了。總是愛往後看。總是愛看一些以前走過的路。懷念自己的青春。多少男人都是愛把車開到車庫以後。點上一根菸，久久不願意下車。也許他們真的累了。

時代的不同，韻味的不同。如果說過去的經典電影配上現在的歌曲總感覺差強人意。儘管現在很多短影片剪輯的片段作用的現在的流行音樂，給人從聽覺上帶動了視覺感。但缺忽略了，一句經典作品由始至終，每一個高潮配合的經典歌曲是不一樣的感覺。

這一般都是互相成就的結果，經典電影一般都是故事性強、思路清晰、畫面張弛有度、節奏適合，音樂烘托環境、渲染氣氛、加強情緒上的作用不可小覷，有時是音樂推動著畫面起到畫龍點睛之筆，有時是畫面從你內心調動出來的音樂，讓畫面更有視覺衝擊力，擊中你內心最柔軟的部分。總之，經典的影視中總有經典的音樂，這都說明音樂作為影視的一個元素很重要，總能達到視覺與聽覺的共鳴。

一部真正好的，被人銘記津津樂道的電影，囊括了出彩的編劇，出色的演員，運籌帷幄的導演，代入感極強的鏡頭，烘托渲染氣氛的配樂等等等等很多方面，所以說看似一部成功的電影，其實是很多部門，很多方面，很多人的共同成功，才成就了一部出色的電影。

單講配樂，並不是簡單的放入一段音樂，讓電影情節顯得不那麼空洞。一段好的配樂除了能烘托渲染氣氛，更能豐富電影層次感，增強電影感情深入的代入，極大的引起觀影者內心共鳴，真正做到隨電影情節和設計，時而鬨堂大笑，時而掩面而泣。單說苦情片，沒有配樂，你會難過，加上配樂，你會哭出聲來，就是這樣一個道理，更不用說，需要大量配樂方能出效果的恐怖懸疑型別。

配樂的選材也是極其嚴格的，不合時宜的配樂非但不能引起大家的共鳴，反而會破壞影片已經形成的代入感，影響觀片質量，更甚者被業界恥笑，貽笑大方。

奧斯卡的設立更顯示了，對影片多方面的考核，所以才有即使飲恨敗北奧斯卡最佳影片的電影，也能拿個最佳配樂，最佳鏡頭，最佳編劇等多個分項大獎。這才是真正的尊重電影背後默默付出的電影人。

再說配樂，好的電影一定是有著經典的音樂的。人們總是能從好的電影中發現好的音樂，一部熱賣的電影甚至能捧紅那些名不見經傳的音樂和歌曲。二者相輔相成，缺一不可。你喜歡這部電影，也等於你認可了這首音樂或者歌曲，你因為喜歡這部電影愛上了電影中的歌曲，二者結合，皆成經典。

所以才有想起一部電影，你記起了那首繞樑三月的歌。哼出一段音樂，你想起了那個難忘的故事。

有人說，影視，是音樂、美術、文字的集大成者，它將這些藝術形式串聯起來，用另一種更豐富的表現方式給大家傳遞出藝術之美。

一部好的影視作品，不僅要求主創具有良好的美術審美，音樂的審美更是不可或缺。

有人認為，看影視作品的時候，音樂是配角，音樂更多是烘托、襯托之作用；但也有人認為，沒有了音樂，影視作品將失色不少、是音樂讓影視作品更完滿、更飽滿。

在我看來，二者其實相輔相成、互相成就。所以，經典的影視作品也反映出作品紮實的創作功底，所以一個適合的、優秀的影視音樂往往自身單看就已經是一個優秀的作品，放到合適的場景中（影視畫面/故事）中，就更能凸顯出音樂所要傳遞的核心。

下面來剖析幾個案例。

譚盾，《紐約時報》稱他為“國際樂壇最重要的十位音樂家之一”，相信對電影配樂或是對音樂本身有一定了解的人一定不會對他的名字感到陌生。

譚盾為多部優秀的電影作品做過音樂，其中令他一舉成名的便是李安導演的《臥虎藏龍》。電影中婉轉動人、蕩氣迴腸的大提琴配樂是他與華裔大提琴家馬友友的傑作；一首《月光愛人》不僅道出電影故事中的諸多情愫，更是唱哭大批觀眾、成為一代經典歌曲……而譚盾也憑藉在《臥虎藏龍》中的出色音樂創作斬獲了第73屆奧斯卡最佳原創配樂等大獎。

如果沒有譚盾在音樂上的貢獻，恐怕名作如《臥虎藏龍》也要失色幾分。

說到宮崎駿，大家腦海中都會映出他童話世界裡純淨、奇幻、瑰麗的樣子，而他的御用配樂大師久石讓也用一首首經典、膾炙人口的音樂作品獻禮動畫傑作：正是他的作品，更好地烘托出童話世界的夢幻感，讓故事情節推動更能影響觀眾的心理。

所以說，好的影視作品和音樂作品之間，一定是互相成就的。就像宮崎駿和久石讓這樣。

《大話西遊》是一部直到今天都一直廣為人道的經典的香港電影，這部電影中，吳冠廷獻唱的《一生所愛》用滄桑、質樸的聲線唱出對愛情的諸多無奈與辛酸，而這首歌也成為《大話西遊》的標配：提到《大話西遊》就一定會想到《一生所愛》。如果不是《一生所愛》，《大話西遊》在情感的傳達上一定不會這麼成功。

這首經典的歌曲，也贏來不少青年演員、歌手的青睞，紛紛翻唱致敬。可見，優秀的作品可以跨越時間的鴻溝抵達人們內心深處。