動漫設計是是透過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習，培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑑賞能力;能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作，能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。這項專業相對來說是影視動畫方面的。 可以來這裡看看，有這個專業的哈，不錯的哦

其實做動漫設計蠻有意思的，看到自己設計出來的做品蠻有成就感的，技能基礎什麼都可以自己學最主要自己喜歡吧，興趣就是基礎啦。具體操作的話我大致說一下吧。

動漫設計技能包括：

前期策劃———————策劃設計作品的背景、故事情節等，有自己的一套劇本吧。

原畫設計———————主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。

道具與場景設計———道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的環節。

動漫角色設計————掌握人物比例、人體結構等內容，再賦予自己的想法和創意進行設計。

二維動畫設計—————二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。

3D基礎知識——————瞭解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。

3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。

動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。

三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫，3D動畫製作軟體常見有的3Ds max和Maya。

說到學習動漫設計需要掌握的基礎：

素描，色彩，動畫鑑賞，人體繪畫基本知識，動畫基本知識的學習。二維動畫設計，PHOTOSHOP，掌握上色基礎，這個是必備技能。

1、基礎素描、基礎色彩、Maya、3Dmax、影視特效、電視廣告、三維動畫、影視後期合成、動漫藝術設計，

2、建築設計基礎、向量卡通角色繪製　、遊戲場景設計製作、影視動畫設計製作、遊戲角色進階設計合成，

3、廣告特效動畫設計、影視後期特技、卡通造型數字手繪、互動式3D場景遊戲設計、影視剪輯輸出與包裝。

想學好動漫，不管二維還是三維，手繪能力都是必不可少的，提高自身的手繪能力，對將來學習二維三維都會有很大的幫助。平時多練習繪畫和Flash等軟體的操作。

1。首先你要了解到，動漫設計職業的分配，隨便找一部片子，看最後的字幕，指令碼，繪畫，作畫監督，背景，選曲，音效，3D……

你是不是可以看到一堆職業的名字，他們都是動畫工作的裡面的一個職業，所以，你的第一步是去了解整個動漫的生產鏈是怎麼一回事，換句話說，你要知道怎麼能製作一部動畫？

2。看看剛才的生產鏈，裡面你最喜歡什麼工作，還有就是你最適合什麼工作，記得要分開，如果答案一樣是最好了。你說你想學動漫設計，那麼具體是設計什麼？有沒有很有興趣的方面？

設計？背景？音樂？人物？機體？場景？

3。不管哪個職業都少不了一定的繪畫功底，從事繪畫工作的更是要比較高的水準了，不要小看素描和那些6年8年的繪畫功底，這個是門外漢不可以相提並論的，也不是隨便學學就可以提高的，學習是一個累計的過程，從學習到掌握並且能運用自如不是一個感覺好能夠搞定的。還有就是所謂的創意，創意這個東西沒有那麼簡單，你有創意不能表現出來，或者不能用完美的方法去詮釋，那麼就等著你的創意在腦子中腐爛好了，所以通常也會說空有畫工和空有創意都是沒有用的。

4。關於一些軟體的使用，軟體鋪天蓋地，每個軟體功能多到你要去吐血，回到原點，你首先要知道這些軟體分別用來幹嗎？你作為個人，比較適合學習哪個軟體，從你剛才選的職業出發，你應該學哪個？其實每個軟體的功能都很強大，看你怎麼用，用來幹嗎了。隨便舉個如雷貫耳的ps好了，photoshop，處理圖片用的，簡單的可以上上色，編輯大小，複雜點的處理照片之類的，把人物面板變光澤，眼睛變大，這個你隨便找本雜誌看看裡面的明星好了，基本都是處理過的。所以，隨便一個軟體就要好好鑽研很久了，你要學全部的話建議學個基礎吧。能精通一兩個就很不錯了^_^

5。關於培訓班，永遠記得空有滿腔的熱情等於零，培訓班學得到的並不是你的，怎麼把那些東西變成你的才是關鍵。老師教的只是技巧，怎麼用那些零碎的技巧去展現你頭腦中的創意才是你要做的。

初期要了解動漫的發展史，如何演變到現在流行的風格，然後學習動漫的會法技巧各種方面逐漸深度到計算機動畫製作的全流程，從臨摹到融入自己的想法，目前很流行的潮玩設計學過動漫的上手很快，動漫只是美術學其中比較基本的專業，未來要學習的還很多，想做一個匠人的話，那可能要更加深入的去了解具體想做的風格了

動畫設計可以分為倆大類，第一類是以平面為主的flash動畫設計！第二類是三位動畫，主要運用3dMax和Maya製作的三位立體動畫。

前一種比較簡單，主要是以平面為主的設計，你需要掌握的是手繪基礎，和flash軟體製作動畫，以及Photoshop和SAI畫圖軟體！

在熟練使用這些軟體後，你需要掌握的是動畫專業的理論知識，其中有指令碼的編寫，動畫分鏡頭的描述，以及掌握動畫運動的規律和逐幀動畫，比如人物行走，球的彈跳運動規律等～

後一種是三維動畫，你需要學會3dMax或者Maya建模，其中Maya是比較適合人物和場景建模的，後期渲染的效果也很逼真！裡面包括前期建模和後期渲染倆種課程！如果都能掌握好是最好的～

大致就是這樣的，然後興趣是最好的老師，平時可以多觀看國外的動畫！學習裡面的鏡頭和分鏡的運用！以及怎樣編寫故事大綱等

學習動漫製作需要什麼基礎?學習動漫插畫，很多人都會在人體這一關，卡住很久，人體也是繪畫中最難掌握的，包括人體結構、透視、動態、骨骼、肌肉等，所以學好人體是很重要的！

有3個主要的發展方向：二維動畫、三維動畫、影視後期。當然，具體到一些崗位，還會有很多的分支，由於這個工作要求的技能不同，因此需要學習的課程也非常不同，而且可以說，他們之間多少直接的關聯，對於很多人來說，根本不需要掌握全面的技術知識——其實也沒有辦法掌握這麼多內容。

一般來說，第一年都是基礎課程，包括基礎文化課、基礎美術課、基礎專業課，第二年開始增設專業課程，第三年都應該是高階的軟體課程，主要是提升軟體綜合能力，同時會加很多的高階理論課程，第四年就是實訓了，這個對大學生來說至關重要!因為這個時候你做的作品，將直接用於應聘工作，也就是說這個階段決定了你的工作好壞，是不是能進入影視動畫這個圈子。

本專業培養具有動畫藝術設計的基礎理論知識，及相應的影視知識，具備熟練掌握應用多種動畫設計、製作能力的專門人才。為設計公司，遊戲公司，傳媒公司藝術教育等單位輸送高階專門人才。突出實踐能力、設計製作能力，綜合處理能力是本專業辦學的特點。

開設的主要課程有：藝術設計史、設計素描、設計色彩、平面構成、色彩構成、立體構成、繪畫設計、動畫場景設計、攝影、網頁設計、卡通雕塑、二維動畫製作、三維動畫製作、後期合成技術、DV短片製作、動畫造型設計、影視聲音、三維動畫技術、動畫分鏡創造等。