周星馳將他們當演員看待，他們自己也立志成為真正的演員，並且做著演員應該做的事情，儘管很多角色因為外貌緣故無法成為明星，但是他們的演技，卻是要超過現在很多流量明星的。

1、星爺的電影非常的用心！即使是一個表情一個動作都可能來個幾十幾百遍，不僅僅是主角而是所有人都有相當的要求…

現在想來，他的細節的出彩，包括那些配角，很大因素是因為這些小人物本色本性的出演。尤其是他的電影，往往要過一些年才能看出來雕刻感。

譬如徐嬌，一個假小子，零基礎，能和星爺搭戲，甚至演得不差，為什麼呢？據徐嬌在節目裡透露，是因為星爺一個動作，一個神態，一句臺詞，言傳身教，徐嬌只要照著演就可以了！

我想，星爺電影裡諸多經典角色，大概，都有星爺的痕跡在，因為對人物細節的執著，所以人物都很具有特點，不單是誇張的表現和浮誇的裝扮，而是人物在劇中的特點，真的很明顯，很突出。

也正因如此，星爺的每一個配角，幾乎都成為了黃金配角，哪怕一個小人物，在星爺電影裡，都是一個像如花一樣的獨立“主角”

打小就看星爺的電影作品，包括一部電視劇。個人覺得星爺的作品配角突出今人印象深刻原因也是很簡單，又關於是無厘頭搞笑。

我個人覺得最令人印象深刻應該是如花吧！因為他參加星爺的每部劇的角色基本都是固定的如花形象，這個形象基本看過一次都能記憶深刻了。

第二個就是就是黃金配角八兩金了，雖然他的角色在每部劇裡不能和如花的形象固定一致，但是他在每部劇裡的形象都是以醜作形象吸引觀眾眼球。

第三個就是達叔，最刻骨銘心的一位演員。可以說星爺的電影人生是離不開達叔的。

還有很多讓我們印象深刻的黃金配角就不一一說了。他們的演技敬業還有努力都在電影裡展現給我們看，都是我們值得尊敬的演員。

不行我現在要去重溫一下@行運一條龍

周星弛當主角時找的配角都要外表長得奇形怪狀。就算外形還算正常的也要千方百計的化妝醜化。奇異的外表和談吐都會讓人印象深刻。

星爺的作品對演技的執著，對演戲可以說是到了痴迷的程度，還有對配角突出令人印象深刻原因也是很簡單，無厘頭搞笑。

看過一次都能記憶深刻，配角什麼的如花啊，八兩金啊，還有很多讓我們印象深刻的黃金配角就不一一說了，都是我們值得尊敬的演員。

在搭配了與傳統完全迥異的人物之後，才能全面引發人們的笑感，並同時讓我們以另一種眼光看待那些人中龍鳳的所謂“完美生活”。社會最底層的小人物在平凡的著裝之下，都曾有過的驚天動地的英雄夢想。

他在生活中的經歷與他的電影完美結合，讓你笑得忘乎所以，生活中的不快都沒了。把你的苦悶寄託在電影里人物身上，隨著他們煙消雲散。由於對人物細節的執著，所以人物都很具有特點，不單是誇張的表現和浮誇的裝扮，而是人物在劇中的特點，真的很明顯，很突出。透過對小人物本色本性的出演人物都很具有特點，往往要過一些年才能看出來雕刻感。

星爺透過對喜劇與悲劇的理念不同，藉由疏離和異化把觀眾推到適當的距離以外重新理智地審視世界，人物的服飾設計正是喜劇電影達成陌生化的最直觀的形式之一，別具匠心的設計為觀眾和導演在精神情感上更高層次的契合提供了全新的對話平臺。

縱觀周星馳的喜劇電影，在舉手投足之間都是戲，讓觀眾看著誇張卻非常自然，令人捧腹，又不會覺得尷尬。

周星馳接受柴靜採訪時說，當初跑龍套時，它覺得自己不該是一個普通的龍套，我的出現應該有他出現的意義，哪怕是被一掌打死，“啊”的一聲都是私底下反覆鍛鍊過的。一個天才長達五年的龍套生涯，受盡了冷落，得不到重視，被忽略，被埋沒。當他紅遍大江南北有權利掌控他人角色的時候，便不斷的把這些龍套重視起來。他認為每個人的存在都本該有他的價值和意義，只是殘酷的現實並沒有把這些小角色放大而已。

所以就有了以下臺詞：

我表面上是一個賣豬肉了，其實我是一個舞蹈家——如花

我是醬爆，我從來都沒有放棄過做一個作曲家的理想——醬爆

這表面上看起來是一雙皮鞋，其實它是一部行動電話——皮鞋

無論你怎麼打擊我，我都要告訴你，其實我是一個演員——周星馳

許多自作聰明的人認為周星馳大量抄襲好萊塢作品，以致敬的名義抄襲金凱瑞，我不同意，實際上週星馳掌握電影主體結構之後，每部電影都是有自己核心的，這一點暫且不表。說說他的核心，即老生常談的小人物命運，這個真的是一個小人物經過長時間奮鬥之後用作品對命運的反抗。周星馳說他小時候很孤僻，喜歡看窗外觀察人們的行為，人們很好笑。這是周星馳採訪上面說的話，請相信周星馳採訪中的任何一段話，他不是那種故作深沉賣弄學識的二三線明星訪談，也不是那種大談理想偉大或者歌頌平凡的哲學家（無貶義），他不是一個作家，不是一個哲學家，他甚至談不上一個專業的電影導演，電影理論知識比不上二流藝考生。就是這麼一個簡單的人，在採訪中簡單樸實的回憶一些過去。

他們為什麼僅僅成就了短暫的熒幕經典？對於每個角色，他反覆強調要再好一點點，能不能再好一點點，就一點點也行。每一個角色的出現都是經過精心打磨，不斷NG才修得一個完美的角色。然而這種完美主義恰好得罪整個片場，因為每個演員並不是抱著成就經典的態度來的，他們習慣性的龍套思想根本沒有看重自己的角色，也許在別的劇組很輕易的就過了，領便當走人。實際上他們不具備成就經典的潛質，是周星馳反覆NG，不斷嘗試，力求完美帶來的結果，也就是說他們的演技並不好，也無挑選劇本的獨到眼光，並沒有作為一個演員的素養，只是他們走進周星馳電影被強行拉進同一個水平，你甚至能感覺到這些配角演的跟周星馳一樣好。所以我完全相信周星馳在拍攝期間簡單、直接、果斷、嚴厲的要求每個演員達到同一個水準。林子聰在綜藝節目中控訴周星馳高標準、工資低，拍攝少林足球8個月只拿到四五萬塊錢酬勞。你最近接那麼low的遊戲廣告費被你吃了？哦是真的吃了，那麼胖，對不起，我早該看出來的。《西遊降魔》的副導演說的好，跟周星馳拍電影就算沒有酬勞又能怎麼樣呢，你去跟一個老師學東西難道不交學費嗎，更何況他的電影現在幾乎是全球播映，作為一個無名演員能贏得那麼多掌聲，簡直求之不得啊，可惜很多人到現在才看穿這個道理，羅家英飾演的達文西和唐僧夠經典了吧，他當時因為酬勞問題也公開控訴過周星馳，老實說，面對這麼經典的角色都不忍心黑他，直到他自己不斷參加綜藝節目，接廣告之後才發表部落格向周星馳道歉，有幾個人看過那篇部落格？林子聰為什麼控訴過周星馳之後又演了功夫和美人魚？他們後來懂了這個道理。

這是一件超級值得注意的周氏特點，至少有90%的演員一生中被人記住的成就僅僅是出現在周星馳的電影裡，連劉鎮偉最拿得出手的《大話西遊》《回魂夜》。這種現象實屬罕見，那些配角離開周星馳之後也出演了電視劇電影甚至發了唱片，幾乎不再引起觀眾注意。

當他出現在畫面裡就該展示自己的屬性，即性格、特點、表情、技能，甚至是作為乞丐都該表現出當歌唱家的潛質，或者向小孩推銷盜版如來神掌秘籍，他是個乞丐，有自己的遊戲規則。而我們看大多數電影，乞丐都是要飯的，毫無新意的作出一副賤樣和幾句爛俗的臺詞，乞丐也該有自己的屬性。