謝邀猴哥，早上好！素，是自然色，原汁原味，本來面目，真實，給人一種很自覺的美意，美女也如此，無塗妝，天然美，自然色，就是把真實的山水一景搬到了圖箋上，素色就是一池純淨水，清晰透明。當然討人喜歡。天然秀色，自然美麗，給人一種很舒適的美感，就是天質，素顏

《淺筆勾思緒，濃墨塗豔妝》

古來文人，不喜繁雜。

崇尚自然，氣度高雅。

心清淡遠，不染塵華。

潔如白雪，芳似梅花。

結廬人境，酸甜苦辣。

品味歲月，神遊天涯。

陶潛飲酒，摩詰詩畫。

東坡明月，易安愁發。

文人有文人的特色，有文才，有志趣，喜詩書，和普通人相比，就是有文化氣息，非淡泊無以明志，非寧靜無以致遠。仁者樂山，智者樂水。文人喜歡遊山玩水，也喜歡素雅的山水畫作，它能表達文人的情懷，志趣。

這是一個好問題。感謝猴兄邀答。

然而對於這個問題，看起來似乎很自然平實，其實並不如實。什麼“文人喜素雅”，“文人好簡單”……呵呵一一一一

假如我們把問題換一個方法來提，改成“為什麼古代文人畫絕大多數都是素色的”?那麼，接下來的答案就不會簡單的以“喜素雅”、“好簡捷"來作答案了。

如果我們換一個角度來看問題，我想我們可能會有這樣的解答。

首先，我們從繪畫工具的角度看，所謂的古代文人畫一定是由“文人群體"中的一部分人作的畫。而被稱為文人，多會有“身懷六藝”而入世。我們知道，文人身邊的文具多隻會有文房四寶，而文房四寶中又以紙墨為黑白媒介，筆硯為施展工具。而文人畫文人畫也並非職業，應該多為閒暇之餘之作，那麼，只用素墨作畫就再平常之事了。而後來再慢慢演變，成為主業之事，傳承了文人作畫的習慣，或稱傳統，也多水墨少施彩了。

再則，我們知道，中國繪畫顏料在古代獲得非常不易，大多數都是礦物顏料，植物顏料很少，其製作工序煩雜，不是一般文人可以自己製作，不像現在獲得那麼容易，而且現在多數都是化學合成顏料，從管子裡像擠牙膏一樣一擠出來就可以使用。先說植物顏料的原材料來源多數都產於特定區城，在商業不發達的中國古代，那就可想而知了。再說礦物顏料的製作，其工序大體是選、碎、磨、篩、煮、注膠、濾……，不難發現，其化費的時間會不少，更不能為一般文人會操作。

其三，我們知道，中國畫中的許多顏料都是礦物顏料，而這些礦物原料大多還屬於寶石、半寶石，比如綠色青色類顏料採用的就是綠松石、孔雀石類的礦物，硃紅、硃瞟類的顏色用的原料就是硃砂，還有赭石、褐石、雄黃、硨磲……等，這些原料都是價格不菲的半寶石物品，能夠獲得極為不易。這如何使得一般的文人可夠“普及”運用?我們知道，中國古代正直的文人都有清貧廉潔之風，生活都只可平談而過，何來奢侈地化大價錢用在“業餘愛好”上面？

在中國古代，青綠山水畫多出在豪門宮廷，就是因為民間文人大多數沒有經濟實力用在美術繪畫中。而文人們也只能以“高雅”、“素潔"、“清美“等來自慰吧。

對於繪畫作品中的高雅、清淡，潔美，完全是以繪畫主題，畫面表現出來的內函所確定的。以往的大多數的“畫論”其實都有誤導之嫌，都有“阿Q”之韻。

據說古時有董公定義了“文人畫"，言唐朝時的王維創立了文人畫，以後又有了蘇子範公等等。然，查閱諸多文獻，可說董公所言只想為文人畫素談正名，不能證明文人的酸楚清貧而無奢華之本錢，無奈才只可用“墨分五色"而自慰的一面。而定義者也為文人，給文人畫定義，當然需要高大上的說辭，以標明其價值所以然了。要知道，王維當年可是辭官退隱者，獨身隱終南輞川，而其所作《輞川圖》可是有彩的，而且有重彩痕跡的。

(這些都已是“跑題”，等以後有機會將另作闡述。)

附上幾個舊作，與朋友們分享。

謝謝邀請，水墨畫當中的確有很多不設色的作品，那是因為墨本身就分“焦濃重淡清”也就是畫界常說的墨分五彩。筆墨除了色深上的差別外，還有乾溼，枯潤等豐富的變化。加上濃破淡，淡破濃等筆墨技法，純水墨效果已經非常豐富了，更何況有很多高古，清遠，樸素等題材的中國畫作品非常適合用水墨來表現。

首先要界定什麼人才叫文人？通俗地講，耍筆桿子的，或者說能寫幾個字的都叫文人。比較文藝的說法是：能寫出藝術性和思想性及創造性文章的人才是真正的文人，這其實說的是大家。

其次要界定何謂素色山水畫，一般認為就是水墨山水畫，有水準的人說這叫國畫。不管怎麼講，都是濃妝淡抹，黑白交錯。

最後說文人喜歡素色山水畫，本來書畫為一家，會寫字的幾乎都能畫兩筆，只不過好與差的不同罷了。古代文人寫字之餘，涮筆之時，釋放情緒，畫它幾筆，開心取樂，久畫此物，偶成名作，比如板橋，墨竹挺拔，北宋范寬，山水自成一色，只是後來畫畫獨立出來，加入其它色彩、技法自成一系，書畫才分開。

感謝悟空問答的邀請，好幾天沒有過來回答問題了，如果說一個人對美認知的層面越多，那麼你審美的快樂就會越多。我也喜歡素雅的山水畫，平時臨摹了不少馬遠、夏圭的畫，這些人平時都住在山裡面，氤氳霧氣繚繞，透明的淡墨，只有國畫才有的靈氣。回答這個是有深度的，山水畫本來就是不要顏色的。我是一名國畫老師，平時沒事的時候自己也畫畫，文人畫是魏晉南北朝以後流行於士大夫階層的一種獨立畫種。不是說文化人喜歡清新淡雅的山水畫，而是這一類的畫作就是這一批人發明創造的。明朝唐寅 《六如畫譜·士夫畫》:"趙子昂問錢舜舉曰:"如何是士夫畫?" 舜舉 答曰:"畫家畫也。""但舊時也往往藉以抬高士大夫階層的繪畫藝術，鄙視民間畫工及院體畫家。

士大夫寫意畫，這種畫裡面帶著人文情趣、是流露著文化階層士大夫精神的一種繪畫。有的人仕途不得志，鬱鬱寡歡，百般聊賴，把自己的情感寄託山水。元代大書畫家趙孟頫正式提出了文人畫的定義。

說起來為什麼喜歡，都只是一種情結而已。我聽馬未都講過，華人高雅的審美都是病態的。寵物像哈巴狗，女人像三寸金蓮。華人的審美大致分為四個層次，呈現出來的是一個金字塔的形狀，越往下的人喜歡的越多。這最底下一層叫做豔俗，往上一層人數就少了一半，叫做含蓄美。再往上人數又大減，叫做矯情，最頂上一層就是我們說的非常態，簡單的來說叫做病態美。文化人的審美不是流俗的，他有一定的精神追求。

再回到山水畫的問題上來，人品、學問、才情和思想是文人畫的四個要素，缺一不可。文人畫取材於山水、花鳥、梅蘭竹菊、木石等。藉以抒發性情抱負！雨霧掩蓋，墨色的運用，渲染的那種效果，一層一層的做出來山水畫的厚度。色彩上追求的感覺，怎麼也沒有宋畫的空靈，內心的效果，那種向內心追求的寧靜。山和雲的互動關係，是虛與實的對話。在畫風上就會讓你喜歡上它。文章結尾，請大家看看我的作品，請留下寶貴的建議，不勝感激！

看了以上一些回答，我覺得不是那麼確切，其實就四個字就可以回答。清新淡雅，古人認為淡則雅。所以文人畫裡一般不包括潑墨 重彩以及當代流行的彩墨山水皆不屬於文人畫，也就是不雅。，要是設色的話一般也就是淺降設色，也就是赭石和花青。這裡你所說的素色不知道是不是指墨色，如果是的話我的回答應該靠譜。