時代在變，導演也會做出相應的改變。

就像曾經的第五代導演張藝謀，陳凱歌都已經進軍商業片的行業。

況且影片質量也大不如從前，可以說是兩條掙扎的老鹹魚了。

而香港著名導演徐克，在我感覺他一直都是一個傳奇。

隨後後續拍的《西遊伏妖篇》，《智取威虎山》等都取得不錯的反響。

但對於拍過《青蛇》，《倩女幽魂》，《黃飛鴻》的他來說，無疑是一種遺憾。

對於他的作品，最愛的莫過於《青蛇》了。

這部電影，取材於《白蛇傳》，改編自李碧華的同名小說。

可謂是《白蛇傳》同類題材中的，最高峰作品了。

電影的開頭代入感極就極強，一個春雨綿綿的時節，許仙在帶著學生在唸詩，唸的是韓翃的《寒食》：春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。

兩個絕美的女子上演了一出人妖的禁忌之戀。

而裡面夾雜的對人性的描述也是很大的亮點。這在他之前很多作品中都有所體現。

在後面的作品裡，我們看到更多的是他的炫技。

雖完整但不精彩的故事情節，更重要的是少了曾經的那份感動和對電影的初心。

人們不禁感慨；徐克老矣，心有餘而力不足？！

徐克喜歡藉著故事表達自己，他喜歡考察人性，喜歡錶達所謂的內心情感。

所以不管拍什麼都像什麼，再不真實的故事都會讓人產生共鳴，留下一眶無言的熱淚。

如此，久久不能釋懷。

這種事情不能怪他，因為每個人都會有自己的創作巔峰。

只有在特定的時期達到最佳狀態，已經擁有那麼多經典之作的徐克就算老來江郎才盡，那對他來說也是一樣的成功。

誰能一生到死都是蓋世英雄，曾經擁有過就足以了。

反觀其他大導演陳凱歌，張藝謀難道不是一樣的路子嗎？

首先《黃飛鴻》《倩女幽魂》《青蛇》和《梁祝》這四部電影中，只有三部是徐克導演，《倩女幽魂》是程小東導演，而非徐克。這四部電影是屬於風格各異的電影，《黃飛鴻》是武俠傳記片，《倩女幽魂》和《青蛇》是魔幻片，《梁祝》是古裝愛情片，雖然風格各異，但仍稱得上佳作。其實以上的四部電影都屬於香港電影新浪潮之後的作品，其天馬行空的風格和更加西方化的表現方式，更容易調動觀眾的感官。到底經典與否我認為是相對的，比如80年代看60年代的電影，10年代看80年代的作品一樣。其實徐克的許多電影都是翻拍，《梁祝》翻拍自李翰祥的《梁山伯與祝英臺》；《倩女幽魂》則翻拍自李翰祥的《倩女幽魂》。如果要論經典程度，李翰祥有過之而無不及。即便這四部電影都屬於八九十年代的作品，如果放在現在來看也另有一番味道。但畢竟每個時期的電影都有每個時期的特點；如今時代在變，電影風格也在變。要說徐克本人風格的變化，近幾年著重對電影特效的研究，以及對懸疑鬼馬風格的拓展，即便來看今天的徐克電影，仍是具有開創性的；比如《狄仁傑》和《西遊伏妖篇》等。說不定再過二十年後看之前的電影也會有同樣經典的感覺。要說徐克能不能拍出類似之前他早期的作品，我認為是肯定的，但是並沒有太多必要。畢竟時代在變，受眾在變，觀眾觀影習慣在變。即便徐老怪自己願意拍，投資方亦會考慮到成本和盈利空間等等。況且作為電影導演本人來說，最不願意做的便是重複自己。即便徐克本人願意拍，但考慮到各種現實因素，也不會願意重蹈覆轍。

那是因為香港影視行業的黃金年代吧，不僅他一個人，整個香港娛樂圈經典輩出，然後那一批香港巨星都老去了，青黃不接了。現在轉戰內地，國內環境不用說大家也都看得出來，作品內容普遍都是普通市井家庭生活，各種愛情，事業，矛盾表現的太過粗俗化，內容無非就是鄰里糾紛不斷，工作中雞毛蒜皮吵鬧，各種抱怨，或者整天努力奮鬥的口號，愛情上也是腐朽低俗的忠貞，純潔，美滿或是霸佔，玷汙，偷人之類，總結起來就是看似努力，上進，和諧，美滿，其實就是攀比，炫耀，羨慕，詆譭等小市民的幼稚無知心態。總之就是過多的低階的精神道德觀而缺少專業的社會生活常識，至於事業上的法制科學觀念更是少之又少，社交以及愛情上嘛湊合著過吧。這種環境下徐克老爺子也只能是老驥伏櫪，培養一些青年才俊吧。隨著經濟的發展和網路的發達，物質和精神生活不斷提高，影視行業以及觀眾的要求也會提升起來。最後中國教育的通病就是死記硬背（包括理科解題）一些固定內容，哪怕大學也類似與工廠大鍋飯，流水線方式，老一輩的工業環境和年青人的網路環境差距太大，教育的溝通與傳播存在代溝，培養出來的學生普遍思維不夠發達，情感比較淡漠。

因為沒有黃霑，功力減少了一大半。

另外過度依賴於CG技術，忽視實體道具設計和製作，這也是為了迎合內地市場的快節奏，沒辦法做的妥協。

新生代演員的快餐式演技，演員為尋求戲路的多樣性，往往不會在一類角色上打磨演技。當年的演員例如李連杰的大俠形象，午馬的道士形象，劉洵的宗師形象，王祖賢的妖孽形象，周星馳的小人物形象等等等等，都是在很多同類型影片中打磨過很多次的。現在經紀公司、製片方還哪個有耐心讓你去立招牌？所以現在有點潛力的青年演員，像林更新、黃渤這些也很難有一貫的影視形象。

觀眾看這些電影就像吃快餐，今天看A演大俠，明天看他演變態，後天看他演富翁。記住了演員忘記了角色，所以總覺得徐克現在功力不如以前。不是徐克能力不行，而是橘生淮北為枳。

《黃飛鴻》、《倩女幽魂》、《青蛇》、《梁祝》，無論哪部是徐克拍的，或是他監製的，都是一個時代電影人，對一個時代的思考，反映的是那個時代的人心，也是那個時代影迷們對愛、恨、情、仇的幻想、糾結和追求。

人是很難改變的，即使是天才，徐克即是。他完全可以退休，但非要站在第一線上，革自己的命。

時代發展太快了。

新的影迷，對型別片的喜好，已經發生了天翻地覆的改變。談不上江郎才盡，也非缺少傳統文化的風骨，是看電影的人眼界和內心發生了變化，價值觀更加多元，審美取向更加豐富。

徐克仍然拍得出超越《黃飛鴻》的電影，他以及他的團隊有能力，這是我所堅信的。只要有兩個條件：

一是好的劇本，好的編劇。黃飛鴻和倩女幽魂的成功，是好的劇本、編劇遇上了好的導演，碰到了歷史性的電影機遇。所謂天時地利人和，任何導演的成功作品都是如此。李安的《少年派的奇幻漂流》是例證。換做徐克，也能能拍出奧斯卡級別的少年派。《龍門飛甲》、《奇門遁甲》無一不是敗在了劇本和編劇之上。《智取威虎山》的成功，也源於劇本和風口。

二是好的電影製造體系，如好萊塢。徐克沒有進軍好萊塢，根植於中華文化這塊大地，沒有錯。近幾十年的內地電影環境並不好，過分金錢導向，爆米花水平過高，資本驅動下，電影內容缺乏穩定的價值導向，沒有靈魂。實際上是對本身文化的認識和挖掘不夠，不夠尊重這片肥沃的土壤而已。看看當年的黃飛鴻，無一不是精忠報國、忠孝兩全價值的體現。