以現在的眼光來看，其實很多老電視劇的道具很粗糙，特效很五毛，演員更是身兼多角（比如三國裡面的周瑜又是袁紹，西遊記裡好幾個唐僧）。但為什麼我們還是覺得很經典呢？

首先是因為以前資源少，電視節目不多，娛樂生活不豐富，每天晚上一兩集電視就是全天的守候了。

先入為主，首因效應，看了第一版後再看其他版本就總是差點。

歸根結底，是以前電影電視工業不發達，從業人員少，而像四大名著這種製作都屬於集中力量進行的精英創作，最頂級的導演最好的編劇最優秀的表演藝術家，漫長的製作準備和拍攝時間，是當時有限條件下最精良的頂級製作了。

如今行業發達繁榮，像工廠一樣快速生產，質量良莠不齊，好的影片經常被淹沒，優秀作品的比例被稀釋，就感覺市場上沒什麼好作品。

反過來就更加懷舊了。

非常榮幸回答這個問題。

前言：上世紀八九十年代，千家萬戶中大多數只是黑白電視機，在那個年代，收看電視劇是老百姓日常生活中必不可少的“娛樂”。

題主所問為何經典電視劇大多出現在八九十年代？，我想有以下幾點原因：

1，那個年代的影視製作人更多的是踐行藝術，劇組用心製作，演員走心演繹，精心製作的電視劇能得到觀眾的共鳴；

3，在當今綜藝節目橫行和短影片霸屏的年代，會給人造成一種假象——“刻意追求搞笑情節和娛樂至上”，這種現象的背後就是盲目追求金錢和利益的驅使；

4，流量明星充斥著綜藝節目和各類電視劇，使很多觀眾提不起興趣開啟電視機，從而靜不下心來去收看新出的劇集，這個時候，人們開始追憶起八九十年代的電視劇，一瞬間覺得那個年代的電視劇真是經典；

5，生活節奏加快，很多人為了生活，很少有時間看電視劇，同時，各類影片app橫空出世，讓人們目不暇接，“快餐娛樂”和搞笑短影片是當今觀眾的首選；

當年的電視劇《大俠霍元甲》為何能引起萬人空巷的盛況？有些問題需要當今的影視製作人去思考，我認為精心製作和追求藝術是影視製作人的必修課，盲目追求金錢和利益最終會遭受觀眾的唾棄！

上世紀八九十年代的電視劇之所以能成為經典電視劇，更多的是因為觀眾對那個年代的影視製作人用心製作和追求藝術的致敬，同時也是對那個年代的一種追思和回憶。人總是在失去後才懂得珍惜！

生活還得繼續，情懷仍需保留！

以上觀點若有不妥之處，還請朋友們指正。

八九十年代的影視是真正的拍戲，創作認真，演員拍戲敬業：以《上海灘》為例，演員反覆對戲，跑龍套的黃日華回憶，周潤發都睡在廁所裡；《83版神鵰俠侶》梁家仁飾郭靖在接近40度的高溫一天趕多個場次，陳玉蓮飾小龍女昏倒在拍戲現場。現在不看演技，摳圖，替身，遠遠不如那個年代

因為七八十年代商業氛圍還不濃，電視劇在導演、編劇、化妝、演員心中屬於一種表演藝術，每一個工作人員都非常敬業，在拍攝前就要花大量的時間考究影視劇的歷史、文化背景、臺詞、妝容，而不是憑空想象。選角也是選最貼合角色的演員，而不是隻看演員的資歷和熱門度。一部電視劇精益求精拍數年，在當今的商業快餐文化氾濫的大環境下是做不到的，現在追求的是來錢快、來快錢，全社會各行各業都如此，娛樂行業也免不了俗。要拍精品必要花時間，但現在投資方也好、導演、編劇、演員什麼的也好偏偏最沒耐心花時間，急不可耐的便要收回成本賺多多的錢，幾個月拍出的四五十集的電視劇，能拍成什麼樣可想而知。

因為八九十年代的影視劇，各種題材型別的，雖然條件差了點，但是當時的情況，劇本創作力強，劇情有靈魂性，所有的演職人員、演員都是非常負責任的，演技好，不腦殘，劇情不浮誇。

經典老歌，經典電視劇，其實都是在八九十年代，歌曲好聽是因為做詞好，電視劇好看那是因為劇本寫的好，以前的編劇都是從苦日子過來的，懂得生活，他門寫的劇本都是很真實，都是他們的經歷與感受，現在的編劇都是憑空想象，不接地氣，所以觀眾看的不過癮，總感覺欠缺，以前電視劇《渴望》家喻戶曉，現在電視劇導演太注重畫面美，好看的畫面把觀眾帶到視覺上了，忽略了故事細節。

小編感覺那時候的小鮮肉也都是靠演技和努力上位的，片酬很低，競爭壓力大，如果不努力很容易被淘汰，因此拍出來的電視劇基本上都是佳作，但如今的小鮮肉幾乎全靠臉吃飯，不用演技，不用背臺詞，甚至不用露面就可以賺錢，還賺的不比演技派少，在這種懶散的環境下，小鮮肉自然而然的就懶得去鍛鍊演技了，編劇也懶得去創造好劇本，反正有小鮮肉的粉絲買單，這樣沒演技沒好劇情的電視劇自然就不好看。

因為現在的娛樂圈太浮躁，流量小花，小鮮肉輩出。很多導演拍電視劇，往往只追求流量，而忽略了電視劇本身的質量。而現在有的流量明星演技經不起打磨，往往給觀眾呈現出來的是尷尬的演技，觀眾看了容易跳戲。

經典的電視劇最主要取決於電視劇本身的質量，不管是電視劇還是電影，都是一樣的，之所以能成為經典，是因為它拍出了最貼近生活的題材，給觀眾最真實的感受！

像去年火爆全國的《我不是藥神》，它拍出了老百姓最關心的社會問題，更有眾多的實力派演員加盟，才能把這部電影拍得這麼成功！連人民曰報都點評道:好久沒有看到這麼經典的電影了。可見好的影視劇影響力是多麼大了！

八、九十年代的娛樂圈，沒有流量明星，有的只是實力派演員。演員的質量也是取決於電視劇質量好壞的因素之一。電視劇是拍給觀眾看的，如果演員連演技都沒有，觀眾怎麼會想看呢。經典的電視劇是把觀眾帶入劇中的世界，打動觀眾的心，能讓觀眾在觀看時，體會到劇中世界的喜怒哀樂，給觀眾最真實的感受！

我是70後老鮮肉一枚，我不認同您的說法。先入為主的思想，會阻礙人的客觀判斷。偏見是一座大山，放開偏見才有機會欣賞山外美景。

至於現在熱播的鮮肉劇的，就別去摻和了，那都是忽悠小姑娘的低分忽悠流量劇，沒中老年觀眾啥事，別去看那些也就不生氣了，我也不愛看。

建議你翻翻2000年以後的，豆瓣8.8分以上的劇，挑自己喜歡的題材看看，一般都不會太失望。

今年的電影，也是給人驚喜。我40多歲了去看了《哪吒》，真心不錯，無論是製作還是深度，歎為觀止。

為什麼經典電視劇多出自八九十年代，如題者所言深有體會的是607080後，是可以這樣說的，但我覺得是進入了誤區，經典之所以被稱為經典，是經過時間洗滌和沉澱的，也可以說是遵循了優勝劣汰的歷史規律，留存下來的才是經典。

比如八九十年代香港影視發展的巔峰時期，從現在回看當年的香港電視劇，是否覺得總有幾部被奉為經典的電視劇，但是當年也出過不少爛片。

那麼現在中國產影視就沒有可以稱為經典的電視劇了嗎，當然不是，近年來中國產電視劇出過不少經典，《甄嬛傳》《琅琊榜》《人民的名義》《紅色》等等還有好多電視劇都可以稱為經典，因為這些電視劇都經得起市場檢驗和時代沉澱。

近幾年中國影視業可以說是蓬勃發展蒸蒸日上，或許還有不足，但何不多些寬容，當下其實有不少好的作品，也會成為現下9010甚至00後們在未來值得回憶的經典電視劇。

經得起時間的推敲，擁有當代人的情感回憶，自會成為經典。