梁朝偉可能是男演員中拿演技獎最多的了，雖然剛出道的時候作為TVB五虎之一，演了很多不咋樣的電視劇，轉戰電影圈後也演了很多不考驗演技的商業片，因此一直被質疑，但是自從搭檔王家衛，出演《阿飛正傳》裡那三分鐘的獨幕戲後，從此打開了新世界的大門。

梁朝偉主演的好片太多了，比如《春光乍洩》、《重慶森林》、《花樣年華》、《一代宗師》、《2046》，這些都是由王家衛執導，還有李安的《色戒》、劉偉強的《無間道》、侯孝賢的《海上花》、《悲情城市》等等。

本人最喜歡的是《悲情城市》，影片以客觀的鏡頭語言和冷靜的敘事方式表現二.二八事件後，臺灣民眾的生活面貌，不偏不頗，卻仍讓人感到滿襟愁緒遍地哀。

梁朝偉飾演的老四文清雖有激進思想卻又不幸聾啞，真實再現了時代動盪下小人物的悲哀。看慣了梁朝偉演形形色色的大人物，偶然看他演這樣的無名小人物，驚豔之外還有一種理所當然的感覺。

梁朝偉 一個神一般的男人，代表作太多了吧！我就說一個《重慶森林》，印象特別深。他的眼睛也是會說話的那種，忽閃忽閃，只把人看的心動。

（無間道）臥底打架，砍人，吸毒，他把自己當成了真的黑社會，雖然有個自帶內線且極度多疑的老大，但依然無法看穿他，監獄出來時的那個回眸（余文樂切換梁朝偉）黃警司天臺跌落在眼前時剎那間表情和眼神的轉換，早已超越了演員的標準，華人男演員永遠無法超越的標杆

首推電影《無間道》。

這是一部香港電影不可多得的巔峰神作。集齊五大影帝，當年橫掃各大頒獎典禮。梁朝偉在本片中用爐火純青的演技力壓劉德華斬獲香港金像、臺灣金馬等影帝殊榮，一時無出其右。在本片中最震撼的是黃秋生飾演的黃Sir墮樓的那一段開始，梁朝偉用眼睛實力證明影帝演技並非浪得虛名。

另一段梁的眼睛所表達的先是錯愕，再是難以置信，再是不捨到絕望，那一段可能是演員徹底代入角色。還有就是片中作為馬仔以身試毒的表演，梁朝偉吸食毒品的鏡頭一氣呵成，表情動作輕車熟練完全一個久經黑道的癮君子。

其他作品《暗花》、《東成西就》《花樣年華》等

《重慶森林》的主角們是孤獨的。他們沒有親人（只有阿菲有一個不親不遠的表哥），沒有朋友（只有何警官和店老闆熟識），女的單身，男的失戀。兩位警官一位酷愛跑步，一位喜歡和家用品對話，他們的公寓狹小陰冷，缺少人氣兒。阿菲看似青春朝氣，實則內心纖細敏感，依靠《加州之夢》的吶喊，肆意扭動身體，甩拖雜亂的思緒。而我們的林青霞，乘坐末日列車一路狂奔，駛向無盡的深淵。

他們也不快樂。阿菲暗戀663，拿到了他家的鑰匙，成為一名田螺姑娘，在心上人的住所盡情折騰，感受屬於他的氣息。貌似她是快樂的，其實不然。茨威格的那篇《一封陌生女人的來信》很好的說明了一點：一份沒有迴應的愛情有多麼痛苦。阿菲為他換罐頭，養金魚，整理衣物，打掃衛生，所有努力對方全然不知。當她找到那件空姐服，並躲在櫃子裡，見證了他對前任的深情，她的那份苦悶，就已化作絕望。即使後來663約她，她也義務反顧地遠赴他鄉。

正所謂，記憶是痛苦的根源。對過去的點滴記憶念念不忘，苦苦思念，心如刀絞，不經意間，也會錯過一份本應美好的感情。其實，我們身處名為“社會”的汪洋大海上，乘坐自己的獨木舟，猶如無根浮萍，隨波逐流。偶爾命運的潮水將兩個陌生人推到一起，得以相知，相識，彼此慰藉。至此，我們牽著手，承受命運給予的考驗——是地老天荒，還是放開手，相忘於江湖。本片透過兩段浪漫的邂逅，試圖向觀眾傳遞一個資訊：追逐愛情，乃人之天性。得失之間，自有天意。因此，建議失戀的人看本片，嘗試體會那份絕望中的堅守。

說到邂逅，這屬於愛情的前戲，一個追逐，另一個矜持，置於本片中，表現出造化弄人的特質。當初相距的0.01公分，如何在57個小時後，化作今生的刻骨銘心？那句“愛你一萬年”，又凝聚了多少深情、堅持、不甘和痛苦？參考電影《大話西遊》，不難發現它對《重慶森林》的致敬橋段。相較本片的遮遮掩掩、欲說還休，《大話》表達得更為直白：哪怕穿梭時空，也無法改變命中註定的相逢和分別。正如何警官和林姐姐在賓館的那一夜，再回首，已恍如隔世。

本片鏡頭下，濃縮了那個時代的社會現狀，即努力生活，依然難免陷入掙扎。由彼及此，恰好符合當下年輕人的生活狀態。電影裡，那個收銀員面對何警官的無理取鬧，反問：“你讓我考慮罐頭的感受？你有沒有考慮我的感受？”字裡行間，是滿腔的憤懣。如今社會節奏越來越快，年輕人面臨越來越沉重的壓力。或許，追逐愛情的行為本身，既是慾望的表現，也是下意識排解壓力的方式，以為有了愛情的庇佑，會分攤生活的重擔，忘掉所有的不順，更有勇氣面對未來，孰不知，享受愛情甜蜜的同時，依然有一份沉甸甸的責任。

《重慶森林》既描繪愛情，也描繪生活。大導演昆汀·塔倫蒂諾評價那樣：“我能感受到（電影）裡面特有的能量。”沒錯，電影展現了主人公們的孤獨、悲傷、徘徊和絕望，形成整部電影的基調。在這種憂鬱冷豔的氛圍中，主人公們默默反抗著命運，那種平靜外表下的激情，具有一種獨特的美感。

電影結尾，辭去公職的663成了店老闆，和當了空姐的阿菲輕鬆地開著玩笑。他們能否走到在一起，沒想幹了，就默默品味這一刻的欣喜吧，畢竟，這是另一次命中註定的相逢。

我最喜歡梁朝偉的《東成西就》，裡面明星薈萃。梁朝偉的演技更不用說，搞笑的一塌糊塗，笑的肚子疼。他把歐陽鋒演出新高度。本來是個反派，被他演的讓人感覺特別喜歡。特別喜劇。

《東成西就》是一部香港眾星雲集的鉅作，鑄就了劉鎮偉電影生涯鼎盛的輝煌，這部《射鵰英雄傳之東成西就》稱得上是一部將喜劇、武俠、古裝等諸多元素完美融合的教科書。

將香港電影“無厘頭”的風格發揚光大，以至於後來者只能望其項背，在形式上瘋狂模仿，卻忽略了無釐頭背後的人生思考。

將武俠名著進行如此天馬行空的改編，這有一定的風險。而且將人物關係推倒重組，缺少了“俠義”小說的快意恩仇，反而增添了很多歌曲，舞蹈等成分，這已經超出了觀眾對於改編的認知。

好在劇本把這些喜形於色的幽默，以一種輕鬆暢快的節奏表達出來，同時，鏡頭場景大量使用頻繁切換的方式來刻畫人物，這在當時的剪輯水平限制下，能做到這種程度，是大大提升了電影整體的格調的。從上映後的市場反響來看，這部改編之作，在形式和內容上，都得到了觀眾的一致好評。

所有角色無厘頭的背後，是一個個擁有夢想的小人物，並且積極向上，百折不撓，而如今的香港無厘頭喜劇作品，為了迎合觀眾的口味，更注重悲情色彩的鋪墊，以賺眼淚為主要手段，搞笑反而成了輔助元素。可無論是《東成西就》還是此後的《大話西遊》，煽情是因為觀眾感動，而不是因為同情和憐憫，這一認知偏差也成了現在港片世風日下的主要原因。

總體來說，這部全明星陣容的喜劇，堪稱90年代的經典之作，作為導演界一代創作鬼才的劉鎮偉，憑藉自己高瞻遠矚的開拓性精神和鬼斧神工細節把控，造就了這部在香港電影史上舉足輕重的標杆式作品，反過來《東成西就》也成就了他自己的事業輝煌。

梁朝偉在裡面出色的表演，讓這部電影多出了很多喜劇色彩，演技毋容置疑。