個人感覺，繪畫、音樂、電影、寫作等等之所以成為藝術就是因為它們能夠表達出很多我們日常語言中難以表達出的感受，從而更高效的獲得深度共鳴。如果藝術的目的就是為了高效表達，那麼註定了它只能往越來越小眾的方向發展，因為越高效能懂的人越少；如果藝術是為了讓人感受到美，那麼它應該是往越來越大眾的方向發展，讓越多的人感受到美就越成功。

藝術是人性中不可或缺的一部分。所謂藝術的發展，就是人類意識突破自我的歷史。藝術的反叛，是讓每個人都能回到我們自己，一步一步走向更加開放、更加自由、更具創造性的狀態。社會生活，是對人的原初生命力進行規整的訓練營。而藝術，是這個訓練營中為生命活力的釋放而保留的一個小特區。在這個藝術的特區裡，可以表達個性，可以破壞，可以發洩，可以遊戲，可以反叛，藝術中的美，不一定是大眾流俗的美，而是指“生命活力”，真實的自由自在的人性。

藝術不象科學那樣對現實的技術創造和真理帶來實證的資料；也不象政治、經濟學那樣直接參與現實改造；然而藝術對於人類的思想和精神上的影響則會更大更深遠，是一個文明和文化範疇的現實介入，也是平衡形而上與形而下世界、物質與精神文明的支點，這種關係一旦失衡，必將帶來人的積極精神的缺失，使其它實用的生存環境和功能也相應招致噩運。

兩者皆有，而現代社會更多注重於表現美，美的事物都經不起考驗，只有真正發自內心的東西才容易讓人置身其中，所以，藝術本該如此，不是隻有美

著名國畫家、西泠印社理事吳靜初老師有一次在採訪的時候說：“我向來認為藝術家不要自視太高，了不起的是科學家，科學可以強國。畫畫是小道，是點綴，藝術可以不要。只是沒有藝術，生活就沒有那麼豐富。”他這一說法可能很多藝術同行聽見會覺得不舒服，然而藝術產生的本質究竟是什麼？我們需不需要這麼多所謂的“藝術”來裝點生活？這已經上升至一個哲學問題。藝術的出現當然可以讓我們對於這個世界的各種情感有便捷瞭解的方式，但是藝術最珍貴的一點還是讓我們內心去感受美，敬畏美，藝術有兩條路，一條路是悅人耳目，悅人耳目是小路，另一條路是大路，震撼人心。要達到悅人耳目是很容易的，而要震撼人心不僅難而且時常不被人群理解，內心苦痛，但這才是藝術的真諦。

我覺得藝術家的初衷是表達個人情感，在傳遞個人情感的過程中讓人感到了美。所謂傳達的美只不過是藝術家情感表達的附屬品。所以那些只傳達美卻不傳達情感和觀念的藝術作品並不屬於真正的藝術品，只是所謂“行畫”、“糖水片”等等～～～

筆者認為藝術的產生即是為了更高效的表達，也是為了讓人感受到無窮的美！

因為隨著社會生產力的不斷進步，人們對美的追求越來越高，方式越來越多樣！那麼就迫切的需要更高效的藝術表達方式來進行闡述對美的認識，比如:人體藝術、行為藝術、服裝藝術、人文藝術、環境藝術、機械製造藝術、領導藝術、演講口才藝術等等，

因為有了對美的認識的提高，才有了藝術的進一步昇華，藝術多樣化和藝術的高度化又是為了更好的闡述對美的認識！

就我個人覺得藝術是探究事物本質的，無論是繪畫.文學.音樂等等。真正藝術家是自我的，從內心出發反應社會的真善美醜，所以說藝術的產生是藝術家更高效表達。讓人感受到美是藝術所展現的一部分，是藝術呈現的一個重要門類而不是唯一。

筆者認為認識藝術產生的目的必須從瞭解原始藝術產生的根源說起。目前關於藝術的起源學術界沒有統一的定論，有模仿說、表現說、勞動說、遊戲說、巫術說和多元論，這幾種學說從不同的角度揭示了人類藝術產生的某些條件和根據。但不論是哪種學說，作為一個唯物主義者，我認為物質決定意識，藝術是人們把握物質世界的一種方式，並以直覺的、整體的方式把握客觀物件，並以象徵性的符號形式創造出來的精神性的實踐活動，是基於客觀事物的認知和意識，附加了藝術家本人的情感、理想和價值觀等因素。基於客觀世界，情感表達是藝術最主要的功能，所以說藝術來源於生活、但又高於生活，經過藝術家加工後以藝術品的形式出現的精神產品。

筆者認為，藝術作為精神文明領域的一部分，藝術創作應該以物質文明為基礎，透過更高效的表達讓人感覺到美的享受亦或是對現實的思考、批判和啟示，最終還是要回到促進物質文明的發展上來。

藝術是價值觀的外延，價值觀是人生觀的外延，人生觀是心地，所以藝術是靈魂的感悟和表達。聲 樂 舞 畫 技，如果你技巧嫻熟，又傾心表達自己的感悟時這可能叫藝術。最少你自己認為是，你在認真表達，想要引起最大的共鳴那得屬於合道、合真善美的感悟才行。

用唱歌來舉例，編曲的表達和詞作者價值觀同一這支歌很和諧，表達舒緩快樂的心情這支歌很優美，歌者演繹到位打動人心。《我的夢》這支歌是女人唱開的，但如果是男聲主唱更有力，女聲副唱再加和聲，這支歌絕對不是現在的狀況。但你能說這歌現在就不好嗎？是能更好。就是說，感受在每個人是不一樣的，欣賞水平是一個人的理解能力，你覺得美好不等於大眾都認可。同樣，自我感覺良好的作者一定能找到人共鳴嗎？也不是。

藝術是種表達，但我們不一定能從中感受到美，也不是所以的表達都能稱為藝術。流行的如果是流俗的、不表達美好的事物和情感，過一陣就沒聲響了。所以孔子說“民之善者而導之”，同樣思維層次不一樣民意有價值觀附從，民意不一定是符合善的。為什麼說到人生呢？藝術是一個人對人生的感悟和表達，吳冠中告誡自己的孩子不要專業從事繪畫，道理就在這裡面。你若有天賦，再有人生經歷來豐富你的感悟，你的表達能更好。天賦所在的事，被強迫表達很難受，沒有吸收消化的時間反而揠苗助長。沒有天賦還從事藝術，那就是個笑話，而且關鍵是藝術在名和實之間並不一定能配比。基本的來說一幅畫整體還是要表達一個內容或者情緒，嘛也沒有也能吹捧起來的也有啊！

感受美，是感受共通的靈魂感悟，人性唯真為善美。但在藝術的範疇，真實的不一定就是善良美好，藝術存在提煉和個人風格。咱們這麼總結：藝術是為了表達真善美，但不一定就能達到這個目的；而藝術的產生是為了表達感悟並交流，如同語言的產生是為了表達和交流思維。藝術經過了整理，你用高效表達不如用集中表達合適。

您好，這個問題太好了，藝術到底是為了表達什麼呢？很多人認為藝術一定要美，無論哪種門類的藝術產物都要漂亮，甚至完美，持有這種觀點的人一般有著傳統的審美觀。當然愛美之心人皆有之，美麗的花朵，沒有一點殘缺。健美的身體，沒有一絲贅肉……美一直是藝術上的經典符號。

然而又有些藝術家創作出了不一樣的藝術品，在這裡我想說說薩爾瓦多.達利，他也是我最喜歡的畫家之一。在他的藝術作品中我們很難找到傳統概念裡的美，扭曲的人臉，殘破的身體，怪異的夢境，甚至有時會覺得恐懼。但當你瞭解到他創作時的時代背景，你就會明白為什麼他要畫這些了。戰爭給他帶來了不安和恐懼，戰場上支離破碎的屍體，給了他創作的靈感，他想把他的情緒釋放出來，並傳達給更多的人。結束戰爭呼喚和平這就是他要表現的態度。

我認為，美的，醜的，甚至恐怖的，憂傷的都可以是藝術的傳達，因為真正的藝術是真實情緒的對映和傳遞。希望每一位藝術家都能做“實話藝術”，不要讓藝術變質，虛偽。