個人認為前期重要，人物表情姿態都是後期改不了的，後期頂多就是磨皮提亮等區域性細節調整，前期越好，後期改得越少。

前期:首先當你接到單子後，你需要開始做準備，如果是拍人像的話，不管是照片還是影片，都要提前準備好電池，準備好鏡頭，準備好無人機，準備好各種的輔助工具(這樣即顯得自己比較專業，又比較用心，模特也會比較配合)，然後想好要去哪裡拍攝，天氣，環境都要提前策劃好，然後想好拍攝的時候怎麼和模特溝通，怎麼去引導模特的動作，表情，然後拍攝的時候要調整好光圈，快門，感光度，構圖，角度等等，這是前期，主要是和模特的溝通比較重要(專業的模特也需要一定的溝通，不是說一上來就可以拍的)，拍攝時間的話一般的人像約拍一天的時間是絕對的足夠的。

後期:當你拍攝完以後，就進入到後期的時間了，首先你要先把相機裡的素材匯入到電腦裡，然後給相機充電，檢查，然後就開始處理你的素材了。

1:如果是照片的話，首先要開始挑選照片，把自己覺得拍的很好的照片挑出來(不好的也先不要刪除，等這個單子結束了以後再選擇要不要刪除)，然後匯入到軟體裡，一張一張的修，每一張照片都要用心去修，一張照片精修平均需要2小時吧(可能我修圖比較慢)，有的可能更長(你想象不到的長)，可以先修兩張發給客戶，這樣客服不會一直催你。如果照片多的話，一般照片後期半個月。

2:然後是影片，影片的話你在拍攝的時候就應該有個思路，我後期應該怎麼去剪，去製作，首先把影片拖到軌道上，然後將拍的爛鏡頭都去掉，留下能用的，然後將軌道上的影片先進行粗剪，順序排好，然後進行細剪，將轉場，特效，速度等等都處理好了以後，就開始加上音樂再重新根據音樂的節奏再剪一遍，等預品出來之後，再進行處理聲音，再進行調色，最後生成。然後結束。影片後期的時間可能會比照片快一點(一般市場上的宣傳片和寫真為例)，大概一個多星期出頭可以出片。

最後進行總結，前期的時間是肯定沒有後期的時間長的，但是前期要有很強的溝通能力來成就完美的後期作品。

(照片選自poco)

這個具體要根據你拍攝的內容來區別看待。拍攝一些生活類紀實類的，你的前期準備時間就比較少，後期修片長點。拍攝一些商業活動，婚禮等，前期準備的時間自然要長點，後期修圖根據要求決定時間長短。

我是從事人像攝影的，在前期與後期這兩個框架上在我看來是五五對等的

比方說我拍攝人像前期準備工作客戶溝通——每套服裝定位——拍攝時燈光隨時調整——普通客人沒有專業模特的表現力需要慢慢拍攝持續溝通.一路下來加上化妝一個寫真三套服裝計算總共在四個小時左右

後期板塊，因為前期的準備工作都做好了，後期知道了想要的感覺按這個路子修片，從液化——修面板——調色——光影細節塑造批次下來也需要三四個小時

這些只是針對普通影樓工作室的花費時間，要是有客戶需要廣告級那種高階感，一張照片就要按小時去修，面板好的一兩個小時，不好的會更久

如果追求細節和品質，當然前期更消耗時間，這是因為一切的問題能在前期做好儘量不要拖到後期，有些瑕疵很難再後期修改的，例如從適合的環境，找到配套的衣服，這些都非常費時間，搭配在一起還要好看就更費時間

光線的把控也是人像攝影非常重要的環節，從布光到調光，也是一個比較費時的事

模特站姿和表情更費時間，不斷調整不斷糾正，如果模特不是專業的沒有遇到過這麼多要求，來回調整這個時間就更多

後期都是由套路的，相對來說就比前期省些時間，很多外掛，lut直接套在上面簡單調色基本就ok了因為這已經是一條龍的固定調整模式，所以相對來說比較省事一些

你認為現在拍攝人像是前期用的時間長，還是後期用的時間長？

我覺得可能前期時間長，也可能後期時間長，什麼意思呢？

拍攝人像攝影作品到底前期時間長還是後期時間長，關鍵在於你對這個前期與後期的劃分方式。

如果你認為從拿起相機，按下快門，到把所有的片子拍完，這個過程是前期，那麼這個前期時間沒有後期時間長。

如果你認為從構圖主題，到選擇模特，到服裝道具，到實際拍攝完成，這一系列的過程都屬於前期，那麼前期的時間比後期時間長。

我個人認為，有意識的分清前期後期沒有意義，無論前期後期都是攝影的一個正常的過程，所以這個哪個時間長沒有意義，該長就長，該 短就短，就好比吃飯，沒必要思考嚼多長時間，肚子裡消化多少時間！

如果說人像攝影是最常見最多見也是人們最樂見的攝影，是以攝影為職業養家餬口的主要營生，人們都懂。但要說攝影分前期和後期，恐怕很多人都搞不明白了。攝影前期還可以理解，拍攝前畢竟要有準備工作嘛，但是後期就不好理解了，按下快門接著把照片洗出來不就完事了嗎，“有那麼複雜嗎？”。甭說，不少人像攝影還真得有點複雜呢。

要是在過去，主要是拍攝前的準備工作。比如說是拍坐姿還是立姿還是其他姿勢，是正面照還是側面照，要不要設計個造型，背景怎麼設定以及光線色彩等等這些在拍攝前都要準備好的。或者客戶提出要求，或者攝影師拿出意見，雙方溝通後諸事準備就緒就可以拍攝了。即便有後期製作，剪輯修圖什麼相對也是簡單的。但是現在不同了，現在有些客戶事先點了頭的，但拍出來不滿意了，提出各種各樣的修改要求。而攝影師為了贏得信譽，招徠顧客，多數情況下，只能多費些辛苦來達到客戶的滿意了。這樣有時候拍攝一幅或幾幅人像攝影，後期修改製作耗費的時間精力比前期的大量準備工作還要多。

說到底，造成這種現象的原因主要有兩點：一是人們的審美眼光比過去大大提高了，對人像攝影的要求、標準也提高了。現在很多人特別是年輕人除了攝影技巧外，對人像攝影的“見識”並不比攝影師少，遇到喜歡追求完美的客戶就比較不好“侍候”了。二是行業競爭激烈。現在很多人都能夠“自拍”了，而攝影從業人員又比較多，招徠顧客不容易，總要想盡辦法讓客戶滿意。從一定意義上講，這樣雖然攝影師辛苦了一些，但對客戶是好事，對人像攝影技術水平的提高也是個促進。

拍攝人像與新聞和人物活動不太一樣，後者立拍立收手；拍攝人像則可以有比較充裕的準備和時間，思考和“創作”的空間大得多。

至於人像拍攝的時間與後期處理時間誰的花費更多一些，就很難一概而論。

第一、不會後期的基本不在後期花費時間。因為他有其心無其力，無從下手，只好在裁剪、旋轉、亮度等方面做些簡單處理。

第二、剛會一點後期的往往花時較多。會一點的人往往以為後期能解決所有問題，試圖施展各種手段，想做出和過去、和別人完全不同的效果，這樣的想法完全可以理解，但是不可能如願以償。

學習攝影后期，經歷這一過程也是正常的，某種意思上是必經之路，完全可以抓住機會大膽練習、大膽摸索和學習。

第三、後期高手往往是“三下五除二”，一蹴而就。這沒辦法，高手就是高手，他明白哪些要做，哪些自然放過，哪些需要重點加工，他會駕輕就熟一路順手。

第四、影樓的後期往往花時很多。這個也沒辦法，不客氣的說，有的影樓後期時把人物做得“很理想”、很美白、很時尚，幾乎和原本差異十萬八千里，但是，沒辦法，因為客戶喜歡如此。從這一點上來說，影樓是正確的。