古代：真、靜、境。

現代：張揚、個性、誇張、高科技。

真正的藝術，無論古今，靠的是實力打動人心。

從本質上講，藝術對於人類社會的作用並沒有因為人類社會的程序而改變，在某種程度上，藝術是人的精神心裡狀態在具體時代環境下的對映，體現了特定時代人們的集體審美以及精神追求。                   

因此不同的時代，造就不同的藝術形式。                   

當代藝術產生於人類社會快速城市化的程序中，與以往的文藝復興，工業革命、一戰二戰等時代背景不同，當代藝術更加關注透過藝術作品認識人具體的存在狀態，以及透過圖式、色彩、構成等其它藝術語言進行哲學的思考。當代藝術充滿了不斷的疑問，不斷的懷疑，不斷的否定。

其次當代藝術在表現形式上，與以往的畫派不同，當代藝術的的表現方式更加多元化，從古典到抽象，從架上到綜合材料等等……甚至有些已經觸及到藝術的邊緣。

當代藝術是由以往藝術傳承發展而來，當代藝術保留了以往藝術的精華，併產生了符合當代時代特色的新藝術，當代藝術的範圍更廣，內涵增多並進一步深化，兼收幷蓄增多，科技含量越來越高，更貼近實際、貼進生活、貼進群眾、貼近大眾，與時代脈搏相適應。

藝術是透過塑造典型形象反映社會生活的一種社會意識形態和精神世界，滿足人們的審美需求，由於表現手段和方式不同，分為表演藝術(音樂、舞蹈)造形藝術(書畫、雕塑、建築)語言藝術 (文學)和綜合藝術(戲劇、影視)等藝術，以往富有創造地的方式方法頗具獨特而美觀，而今現代藝術更顯魅力，超強立體直觀，最博眾人歡!

作為一個藝術工作者，我覺得當代藝術屬於前衛的先鋒藝術，與以往的藝術比較，不同之處在於新舊對比。

新與舊，人人理解，我以新舊參照當代藝術和以往傳統藝術，小夥伴片刻都能理解。

新，是指剛剛創作出來的藝術，也指藝術手法新穎，藝術面貌新穎，藝術用材新穎，新就是產生時間不長的藝術作品；舊，我指傳統繪畫藝術，有歷史，有雅俗共賞、約定俗成的技法和麵貌，有循規蹈矩的用材，有系統迴圈的藝術作品。

當代藝術的新，各種各樣的材料、技法、形式都可以製作，大多以國畫、油畫、裝置、以及照片貼上的形式出現，當代藝術一般是抽象的藝術，不刻意追求具象風格，有些時候，當代藝術還能以行為藝術的形式出現。

以往的傳統藝術，材料、技藝法度森嚴，如油畫、國畫，材料定型，技法成熟，創作循規蹈矩。

當代藝術充滿著潮流感地反映現實生活，以快節奏、時尚性緊跟時代的步伐，表現出當代人的精神面貌的審美觀念，滿足了當代人們的審美需要。以往的藝術是反映社會生活的客觀現實，符合藝術的審美標準，經得起時間的考驗，滿足了男女老少對藝術享受的需要，深受人民大眾的喜歡，是正能量的純粹藝術。

一、在當代社會生活中，每個人都喜歡新奇潮流的藝術，新奇潮流的藝術是美的象徵，愛美之心，人皆有之。但是美要用藝術性的形式表現出來，才能是美，才能算是潮流感藝術。潮流感的藝術已經成為當代人精神的體現，成為社會生活中一個組成部分，充滿潮流感的藝術是表現時代風尚發展的需要。

二、每個時代都有著各自特色的藝術，是不同時代 誕生不同藝術相互區別的統一。它反映著歷史發展的階段性，能使人們看到時代社會生活的特殊風貌，極大地滿足人們對藝術享受的審美需要。

三、中國以往的藝術出現了豐富多彩的景象，在“百花齊放”，“百家爭鳴”方針指引下，藝術家們以自己飽滿的熱情，創作出反映時代新面貌的藝術作品，深受人民大眾的喜愛。例如在文學藝術、音樂藝術、繪畫藝術方面取得可喜可賀的成就。符合了當時社會發展的需要，教育了人民大眾在思想觀念上改變，使人民大眾在文化和藝術方面的認識和欣賞進一步提高，滿足了他們對藝術的審美享受。

藝術、藝術、藝術，藝術是一個繼承和傳承的過程，在這傳承的過程中添加了些許的創新，至於為何要創新，簡單地說，那是為了迎合時代和人們的審美，畢竟時代在進步的同時，人們的審美也或多或少的發生了改變，問題來了：你認為當代藝術和以往的藝術相比較，有什麼不同之處？

對於以往的藝術特徵，我們可以用一句話來概括：以往的藝術具備很濃厚的傳統文化，這包括了近現代藝術，所以那時期的藝術都可稱之為傳統藝術，要注意的是西方也有傳統藝術，對於藝術來說，“傳統”是最接近人的正常審美思維的，那就千萬別認為只有中國才有傳統藝術了啊，

有關當代藝術的特徵，那就沒有一個固定的模式了，可以這麼理解，當代藝術最顯著的特徵就是“創新”，而這“創新”的標籤在任何一種藝術中都可以看到，諸如，書法藝術、繪畫藝術、音樂藝術等等，但這“創新”給當代藝術帶來的效應價值如何，這是存在爭議的，

不論當代藝術表現的是什麼風格，但人們對當代藝術的看法依然存在爭議，似乎對當代藝術的印象並不是很好，這或許是一些所謂的“藝術家”造成的原因吧，將藝術進行創新，竟然忘了該繼承一些有關文化的思想精神，甚至已經脫離了生活，人們經常搞不清楚藝術家在表達什麼，

若說當代藝術是抽象風格，但這並非很實際，因為現代藝術就極具抽象化了，執意要給當代藝術一個標籤的話，只能說是新思想、新技巧、新創新，這理解起來也很簡單，就好比現在的人表達某個意思時，常常是中文與英文混合成完整的一句話表達出來，綜上所述，以往的傳統藝術表現的是有關文化背景的思想，當代藝術表現的是“創新”這個理念，文化含量少之又少。

歷史進入了全球化時代，而全球化時代又為當代藝術提供了共性的價值範圍，要求當代全社會的人們以人類共同的價值取向來解決各種問題，才符合全球化的程序。正因為如此，當代藝術與以往藝術相較，有了很大的不同之處，簡單來說表現為以下幾點:一、當代藝術比以往的藝術更加註重創造與創新並以此作為他的特徵。二、當代藝術比以往藝術更加側重揭露罪惡，更加能夠充當社會的哈哈鏡、顯微鏡與探視鏡的功能。三、以往的藝術更多的是把事物的真善美一面一覽無遺的呈獻給觀眾，感動觀眾，拯救觀眾，而當代藝術除了把事物的真善美一面展示給觀眾外，更多的是把觀眾當作自覺獨立有選擇能力有責任感堅強的一個人，經常希望與觀眾互動，觀眾的觀展即是創作的一個組成部分。在當代藝術中，沒有人是絕對的藝術家，也沒有人絕對的不是藝術家。四、與以往的藝術相比，當代藝術更多的是直接訴諸人類的覺悟境界。單獨的看一件當代作品，這件作品可能只是創造性地提示某一現象以激起觀眾的自我反省。而當代藝術作為整體卻不是某一位藝術家可能代表，或某一種藝術現象可以概括的。藝術家只是當代藝術整體中的一個活性分子，而藝術現象只是藝術本性在某個時間、某個地方對某個問題變現。這種覺悟境界靠科學技術是達不到的，也是單單依靠思想與宗教難以達到的。五、與以往的藝術相比，錯綜複雜的網際網路時代的當代藝術更加要注重文化上的自覺。也就是說當代藝術家要憑藉自己的文化藝術的修養積累，有所擔當，抵抗某些國家主導的、充滿冷戰思維的“當代藝術”，創造真正的當代藝術。