大概每個人對於藝術理解有些偏頗，總覺得要獨一無二才叫藝術，高雅的都統稱為藝術。有些矯情的古風文字，說的雲裡霧裡，似懂非懂，詞不達意就覺得是藝術了。

此話有侷限性，片面性！

矯情是指舉止誇張，裝蒜之意！病態有攻擊和誹謗、詆譭之嫌！

其次事物從簡單到複雜，從表象到本質，從低階到高階是一種必然，不能把不能被我們理解和認識的，或者是因為自己侷限和無知而把它們歸於病態，這是不負責和一種誤導！

最後許多事情本就沒有答案，希望我們寬容待之，同時加強學習去接近他，認識他！可能他不可怕，不矯情，不是病態的！

這句話更多是站在旁觀者的角度考慮的。

對於藝術本身，以藝術為信仰從來都是痴迷的，藝術的表現形式也是多樣的。所以有人看懂了蒙娜麗莎的眼淚，有人卻覺得只是一副少女畫作。

最後，矛盾的重點是雙向的，是，矯情與病態的何止藝術，對於任何一件事都有可能讓當局者痴迷，這個是一種程度，不是任何人都能有的程度。

以上個人拙見。

並不能說發展到一定程度會變化，他並不會，該怎樣還是怎樣，變化的是人，是人看待的態度，這世上所有的一切，都是以從符合人類的視角去觀看的，觀察思考的角度不可以太片面。

世上所有的東西，都可以稱作藝術，他是一種表現的手法，給人的感覺，藝術發展並不會發展成病態什麼的，這也是睡著人的內心再走，不管變成什麼樣，他都是藝術，要學會以上帝的視角去觀察世上的事物(^～^)

說這句話的人頗有深度。詳之我認為:有了一定程度的藝術家如不懂矯情，他只能是個平庸之輩；而有成之後，若不懂變態，那麼，他就絕不能成為大家。（注:這裡的變態，指的是藝術變態而非病理、心理變態。）

藝術的定義有三:

1、藝術並非理智認識，它是藝術家的創作活動，它有別於科學。2、藝術在創作中，靠藝術家的匠心獨運，故藝術作品與自然物有別。3、藝術創作是人為的有意識的活動，是精益求精的，故與普通活動有別。總之，凡是參與了人工意匠活動、創作的，而又含有精益求精企圖的，都可稱為藝術。

很明顯，精益求精是藝術所追求的。回到正題，如果藝術發展到一定程度就安於現狀，平平庸庸，自我滿足，這不是有勃於精益求精嗎？例如，一個畫家，成名之後就一輩子畫同一樣技法的畫；或一副畫複製成十幅出售；或挾名畫家之名去當名嘴等等。難道就不須矯情了嗎？這裡的矯，是矯枉過正的矯。

懂得矯情，就得思變。變，就是大破大立，要攀上藝術的最高峰就得有勇氣。張大千的潑墨潑彩，吳冠中的水墨，趙無極的油畫，王冬齡的書法……夠變態吧？

藝術的發展要看主流，和社會發展是一樣的需要看主流能量，藝術本身就是社會中提煉出來的的，反應社會的一個狀態，社會是一個複雜的群體藝術也是一樣，有好有壞，有贊有貶，藝術只有展現好的一面才能起到藝術對社會潮流的正確引導，藝術發展肯定百花齊放，形式各異，但總體發展方向不會變，有個別藝術表現形式不同沒有什麼奇怪的，用～嬌情，變態～來形容沒有必要，作為藝術創作者不能墨守陳規，要有勇於探索的精神，要有不被人認可的心理準備，畢竟只是一個個體，不是主流，第一個吃螃蟹的人總會出現，像二維碼支付不也是一步步實現發展起來的，藝術有需要有人去有不同路，都按傳統思路走，哪裡會出現現今存在的無數藝術作品，朱耷的作品

畢加索的作品

巴尼特·紐曼的作品

哪一個不是被受爭議的，被人無法理解的，影視藝術作品，音樂作品不也是一樣，放在四五十年代，現在的流行歌曲又有幾人能夠接受，對藝術欣賞，看自己喜歡看的，不喜歡的可以不看，沒有必要去刻薄的謾罵，誰又能說幾十年後，幾百年後會有多少現在人不能認可的藝術作品會成為佳作。

這句話是站在局外人的角度來看待，其實不以為然，藝術的發展是來自藝術家的嘔心瀝血，來自於藝術家的不斷創新。在瓶頸期的時候，藝術家就特別的心累，在外人看來是矯情。但是這其中的苦也只有藝術家本人知道。如同梵高一樣，不被理解，很多藝術家的想法得不到世人的認知，他們變認為他是一種病態，是一種矯情。只有精神層次達到一定的境界，就會理解了。這句話是片面的

以藝術發展的角度出發，矯情或病態是必須之路。因為藝術並不是單純的反映時代的大眾審美，多樣性以及超越時代，以批評及探索的思想站立在歷史的高點。他們超越了眾多的社會大眾的審美能力，以特有的視角和思辯肩負著對人類社會的藝術最終思考。他們是先行者和急先鋒。因此我們可以看到，藝術有一個特性，當其發展到一定程度後，審美的階梯就會發生變化，最高層次的審美會以倒三角的形式向下釋放，以便被大眾接納。病態審美也是這樣，隨著時間的推逝，之前被認定為病態的審美會在新時期被公眾接受，一旦公眾接受了前期的病態審美，我們就不再覺得它有什麼不能接受。所以大眾的藝術審美，大多情況下是無法理解藝術的本質。“內行看門道 ，外行看熱鬧”就是這個道理了。他們對高於大眾審美的探索性藝術以“矯情”“病態”而棄絕之。所謂的矯情、病態其實是由於自我的審美能力的低下，無法理解當下時代的藝術的高度之間的落差，導致你的雙眼矇蔽了內心的真實感受，用矯情和病態來掩蓋了自我審美能力的缺乏。當然，這些問題最終會隨著時代的發展，這些藝術的審美高度會逐步的被大眾所接受和理解，諸如此類的話題我們從以往的許多藝術家的作品創作中可以看到。如畢加索、杜尚、羅斯克等等等等。

最後我想說的是審美必須要在相同的框架下去交流，如果彼此之間對藝術審美沒有形成共識，那麼構建在此基礎上的對話將最終將發展為謾罵。美不可同日而語，但審美是可以不斷的學習。審美不是天生的東西，他會隨著我們自身的閱歷以及文化修養的進步而不斷的提高。或許我們今天會因為對美的不同見解而產生衝突，這隻能說明我們審美有著不同的角度。

“藝術沒有好壞之分，但有高低不同，這區別來至於觀者的藝術審美高度”。

我真的不懂什麼藝術，我也不知道你懂不懂。

單純看這句話的理解就是藝術還真的蠻難的，知識淺薄的人欣賞不來。

但是我又覺得每個人都是自己的藝術家，你喜歡吃重口味，那你炒菜就多辣多鹽，你喜歡清淡，那米湯白粥配饅頭也未嘗不可。

因為生活本身就是一門藝術，活出自己喜歡的模樣，我們就是在取悅自己，自己做自己的藝術觀眾，儀式感過重會不會變得矯情，再過一點會不會成為病態。那又怎樣呢？

無論是生活還是藝術，只有懂的人才懂，不懂的只是湊個熱鬧罷了。內行人看門道，外行人看熱鬧嘛。

再說一下對藝術家的理解，我覺得應該多一些積極向上的思想和作品，不要只是一味的情緒宣洩，不然就真的是往矯情和病態發展了。

總之，希望你愛的藝術是美的，向上的，激發人心的，而不是為了追求標新立異而創造的，而我也會成為那一個忠實的觀眾，欣賞著我的理解與感動。