近期電影市場上有一部口碑很爆棚的中國產片，它就是《羅小黑戰記》。該片映前還被很多人看作是又一部《哪吒》誕生，結果到現在票房僅收2億元，為何口碑如此爆棚票房卻賣不動？《羅小黑戰記》是否被高估了？這部影片是否是過譽了，還是它根本就是一部平庸之作？

《羅小黑戰記》本來也是定檔在中秋檔上映的，後來片方提前一週公映，但從現在的成績反饋看，片方此舉無疑是失敗的。這部片是由MTJJ執導，講述了貓妖羅小黑因為家園被破壞，開始了它的流浪之旅，再一次偶然中遇到了無限，一人一貓展開了一段奇幻的冒險之旅故事。

《羅小黑戰記》透過點映引爆了口碑，它正式上映後也不負眾望登頂冠軍，終結了《速度與激情：特別行動》的票房。但首日收4498萬根本談不上大爆，這個成績與它爆棚的口碑相比不匹配。片方提前上映想拉長票房空間，但明顯是太過於自信了。該片也算是大IP改編成的電影，它有人氣，有情懷，院線也力挺它，可到最後它交出的成績卻讓大家失望了。

同樣是動畫片，《名偵探柯南：紺青之拳》的開畫比《羅小黑》高多了，首日狂收了7300萬元，創下日本動畫片歷史第二高開畫。有人會說“柯南”有中秋節假期，但它有新片競爭場次7.8萬場也落後可以相互抵消吧？這兩部影片口碑也完全不對等，一個8.3分，一個6.3分，口碑更好的反而吸金不行，這是“假大IP”嗎？

以前很多口碑爆棚的片子票房不佳，是因為影院不排高場次。但《羅小黑戰記》得到了院線的鼎力相助卻沒收到好成績，這就真有點過譽了。口碑叫板《哪吒》，票房卻不在一個檔次上，很明顯這部中國產片動畫片被高估了。該片的影片風格，以及故事劇情都一股模仿的味道，觀眾心裡最反感的就是這個，小編覺得它現在的票房輸得不冤，這就是它的真實水平。

《羅小黑戰記》前面票房低於預期後，它現在場次已經大幅縮水了，今天只放映4.3萬場次，場均25上座率不俗，但為時已晚了。目前實時收3432萬（截止20點36），上映8天累計2.04億元。明天還有一天假期，留給它的票房空間不多了，最終要想衝3億希望不大了。看看《柯南》2天就收了1.28億，《哪吒》上映51天了上座率還不輸它，這些才是真正的大IP。

《羅小黑戰記》票房未能爆發的原因也跟它的國民度不高有關，雖然口碑被吹上天，但大人觀眾沒幾個人會有興趣吧？受眾度不廣也是它票房遇冷原因之一，只靠吸粉低年齡層次的人是很難票房大賣的。《哪吒》之所以能大爆48.8億以上，是因為它適合各個年齡段的人觀看。《名偵探柯南》都拍了23部了，它的群眾基礎有保障所以也大賣了，這些都是羅小黑不能比的。

《羅小黑戰記》質量挺好，很治癒，吐槽臺詞很逗，但日漫風格也讓它流失了很多票房。粉絲或許不愛聽，但一味模仿是很難得到主流人群認可的。觀看這部影片的時候很容易就聯想到其他作品，這就是它的原創性不夠，它借鑑了很多作品。很多覺得它票房很可惜，其實它是被過度高估了，上映8天票房收2億，這個才是它真實水平，你覺得呢？

我個人覺得羅小黑最大的特點就是真實 在這個追求中國風就一定要有襦裙，雕欄玉徹年代，羅小黑完美還原了中國農村城市的風貌。 比如小黑因為躲無限蹲進下水道里，然後去河邊洗澡，旁邊的老奶奶和小孩就覺得是生活中很平常的一幕，親切感很濃。 還有無限小黑住酒店那一幕，雖然鏡頭一直在無限身上，但透過燈的開關還有小黑弄出的聲響，我們可以很自然地想象出小黑第一次入城的好奇以及天性的頑皮。 但這些是建立在一個基礎上的，就是我們對電影裡的場景（酒店的壞境）十分熟悉，才能腦補出那麼多情節的。 另外有一點十分親切得地方就是地鐵上的父親質問捉走小黑的人這是不是你的孩子，一開始覺得臺詞有些突兀，但細細想來，這就是中國啊，這才是中國風啊小黑觀影過程中，前中期靠笑點和萌點，因為畫風真的貧窮，製作組也是真的貧窮，所以不能像一般動畫電影一樣用絢麗的色彩引人入勝的同時介紹背景人物。 而從上岸開始，濃郁的生活氣息就開始把觀眾帶到電影裡了，滿屏的中國鄉土氣息，對國內觀眾而言是不可言說的親切感和歸屬感，對外國觀眾來說也是十分新奇有趣的。 另外也許是因為中國風氣息濃郁的原因，全程電影聲優沒感覺到一絲的尷尬，我常年看日漫，從秦時明月開始關注國漫，國漫一開始得配音真的是慘不忍睹特別尷尬啊，即使是現在不少番劇依然存在配音的問題。但羅小黑完全不出戲 所以小黑從點映到上映，口碑一直處於爆棚的狀態，但小黑的成績最終卻遠遠小於觀眾預期。 故事情節除前期（海上航行前）節奏偏慢慢外鬆弛有度一波三折， 其精神內涵也是十分有力引人深思的善惡好壞怎麼區分以及人類對自然的破壞 "小黑，你能分清好壞嗎" “風息不是壞人，你也不是” “人類遲早有一天會把地球全部佔領，到時候我們妖精要去哪” 可那麼優秀的劇本設計，票房反而那麼少呢。

繼暑期檔《哪吒》票房口碑雙高，擠進國內票房前三，成為與吳京一起，站在雲端的男人之後，又一部中國產動畫再一次給動畫電影掙足了臉面。 上映3天，豆瓣8.4分，60000+人次評價； 由於太好看，導演甚至慘遭了“人身威脅”，被眾粉絲“刀架脖子”催更； 上映3天票房破億！

它就是你童年熟悉的那隻極通人性，會蹲馬桶，不吃貓糧，長長的尾巴甚至能分裂成多個名為“黑咻”的生物體，不，一隻黑貓。 那個傳說承包了你整個童年的動畫形象，如今終於搬上大熒幕了！ 作為一部由國內獨立動畫製作人MTJJ及其工作室打造的電影，同時，作為同名番劇的首部大長篇，這部電影承載粉絲們多年的期待，早在點映之時，就出現了場場爆滿的境況。 好評眾多，卻也有不少的質疑聲。

不可否認，2019是動畫大IP的元年，自2016年中國動畫IP產業迎來新的拐點，前前後後改編的多部動畫電影都有不俗的戰績—— 從《大聖歸來》，《十萬個冷笑話》到如今《哪吒》《羅小黑戰記》口碑與票房的雙贏。 隨著動漫產業IP化運營的日益成熟，以及使用者規模的日益擴大，以動漫IP為核心的二次元經濟時代正在到來。

然而，IP之所以如此炙手可熱，決不能離開“粉絲經濟”的助力。 這就是為什麼許多人詬病，羅小黑戰記脫離不了“粉絲向電影”的定義。 動畫IP與粉絲經濟共生 IP之所以被青睞有加，完全仰賴於無數對原作情真意切的粉絲們。 換言之，IP之所以能夠有機會被改編成電影，也是因為這些“死忠粉”“原作粉”的大力支援。如果IP背後沒有粉絲，則改編也只是無謂之舉。

第二，受眾定位要準確。簡單來說，就是電影對路人友好嗎？ 我們可以看到，2019年動畫大年，眾多IP紛紛迴歸，從西方的迪士尼，夢工廠，皮克斯，到東方的日本藍天工作室，《名偵探柯南：紺青之拳》，《精靈寶可夢：超夢的逆襲·進化》，《憤怒的小鳥2》。市場供應充足，甚至漸趨飽和化。相對，受眾的選擇面就更為廣泛。 帶有國漫標誌的《羅小黑戰記》，究竟是面向所有電影觀眾，還是僅僅小部分原作粉絲群體，決定了電影內容的導向。 當然，不可否認的是，從動畫電影商業元素看，《羅小黑戰記》裡，不乏戳中萌點的清新畫風和高燃的戰鬥場面，同時，更為細膩的美術表達，也給了觀眾更為豐富的視覺體驗。