明代書法在繼承宋以來的帖學傳統而有所發展，湧現不少別具一格的書法名家。前期以三宋：宋克、宋廣、宋璲解縉、程南雲和李東陽等最為著名。中期有即是畫家又是書家的沈周、文徵明、唐寅、王寵、陳道復和文徵明等。晚期有被譽為四大家的董其昌、邢侗、張瑞圖、米萬鍾，以及明末的黃道周、倪元璐、範允臨、李流芳等。他們在書法上各有千秋，宋克擅楷、草，尤工章草。用筆娟秀勁健，縱收得體，錯落有致，自成風貌。宋璲為康裡子山的入室弟子，行草運筆圓熟遒勁，婉麗姿媚。解縉，精詩文，工書法，尤擅小楷，用筆勁逸飛動，婉轉流暢。這裡不作一一闡述，概括而論，明代書法總體風格在融會上古遺風的同時，諸家博採眾長，參融變化，風格奇雅，氣韻古淡，自成一系。

　明代書法在元代基礎上有了新的發展，楷、行、草、隸、篆諸體都有擅長的書家，而以草書曾就較大。書法家大都從臨摹古人入手，形成個人風格。明代初期曾有以沈度為代表的“臺閣體”楷書，筆畫平整圓潤，是專為皇帝書寫詔書用的。還有狂草書一種，以張弼等人為代表，任意揮毫，有失法度。就大部分書家而言，還是以嚴謹的態度學習前人書法，特別市蘇、黃、米、蔡及趙孟頫等人。明代隸書、篆書性對數量較少，水平較差。寫隸書有一特點，即筆畫平整。字形方正，所謂高裝隸書。

明代書法家眾多，風格也多。宋克的章草書字形扁方，略帶隸意;沈度的楷書圓潤平正，被稱為“臺閣體”的代筆;張弼草書，矯如龍蛇，欹如墜石，瘦如枯藤;陳憲章以茅草作筆，筆幹墨枯、稱為“茅龍書”;李陽東筆法強勁有力，清麗喜人，是明代篆書代表作;祝允明作草書，筆勢勁鍵，氣勢宏偉，而法度韻味稍差。文徵明字學諸家，溫純娟秀、清潤和雅;王寵善小楷，婉麗遒勁、疏秀有致、巧從拙出，韻從清來;邢侗字學右軍，用筆圓潤，清麗可愛;張瑞圖起筆尖利，轉折方硬，姿態稍有欹斜之勢;董其昌筆法俊逸，結體秀媚，佈局疏朗，追求古人意味。

明代將近300年時間，雖然也出現了以上一些相對造詣很高的明代書家，但是縱觀整個朝代卻沒有出現新的突破和創新。對於董其昌、文徽明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克等明代書法家代表，都形成了自己的風格而矣。不知道各位怎麼看呢？

回答這個問題，我是本著學習的態度而來，也是透過在電腦上查詢零碎的片段組合而成，所以在此望大家多交流指點。在此，咱們把明代書法呈現出的特點分為三個階段：明初期盛行的“館閣體”、明中期萌芽的“尚態”書風、明末震盪出現的“創新”書風。

明初期盛行的“館閣體”。基本繼承的是元代的典型書風；沈度的《敬齋箴冊》代表館閣體最高水準 。其筆力勁道，氣格超邁，通篇結字勻停，行列齊整，形貌豐潤淳和，端雅雍容。

明中期萌芽的“尚態”書風。江浙一代經濟逐漸發展，文化也因之而起，成為書法的核心地區。一些文人淡於仕進，優遊文藝，逐漸成為具有一定職業化特徵的書畫家，以出售書畫為生。這使其創作目的、風格追求都不可避免地發生了一些變化， “ 文人化 ” 的清雅氣息逐漸有所減弱，而好異尚奇之風逐漸興起。如王寵，追求的就是一種疏宕雅拙的韻味，以韻寫拙，而又 “ 拙中見秀 ” 、 “ 拙中見雅 ” 。

明末震盪出現的“創新”書風。國家內部的政治、文化鬥爭日趨尖銳，從心學中衍生的個性解放思想蓬勃發展，而外來的軍事壓力也漸漸增大，這極大地影響了人們的心理，並進一步影響了文藝活動。書法領域因之也出現了一次重大的變革，狂放書風成為書法發展的主流，也有人稱之為豪放派。

明代書法代表人物有董其昌、文徽明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克、王鐸等，王鐸與董其昌合稱南董北王，雖王鐸被稱之為“神筆”，且日本書法有“后王勝先王”之說，然因其王鐸是個貳臣，所以在書品如人品的論斷中，王鐸不是很叫好，但其藝術的開創、表現時不可忽視的。

大明王朝是由平民皇帝朱元璋“拼搶”而來的，也是最後一個由漢人統治的封建王朝。明代雖然被一些史學家定義為“政治最黑暗、刑獄最殘暴、社會最無情”的朝代，但明代的文化、科學與藝術，遠勝於之前的元以及其後的清。《明朝那些事兒》對大明十七皇帝、王公貴族和一些小人物的命運剖得很細，充滿著官場政治、與帝王心術，但明朝又是一個樣板式的封建王朝，它的數學、醫藥、航海等科學技術出現了“中興”式的繁榮，詩文、書法、繪畫等傳統文化藝術，也掀起了一波“小高潮”。

〔唐寅書法〕〔一〕崇晉尚唐的復古主義是書法主流

在明朝，趙孟頫復古主義思潮仍占主導地位，書法藝術崇晉尚唐，準確說是學接孟頫、上窺晉唐。明朝一代，帖學為宗，深學古法，主流書家作品大多呈現“經典懷舊”的傳統書風。

〔二〕書法藝術呈現出顯著的地域性

書法真正意義上成規模的進入商品市行，就是在明朝。書法雅玩的受眾由士大夫拓展到尋常百姓之家，隨著掛軸、楹聯、橫披、扇面等裝裱工藝的改進，字畫買賣市場日趨繁榮。明代的文化呈現出顯著的地域性，比如“吳門四子”〔江南四大才子〕，書法藝術更是如此。馬宗霍所著的《書林藻鑑》記載明朝書家470人，僅江浙一地即佔六七成，其中江蘇藉約200餘人，浙江籍100餘人。

〔祝允明書法〕〔三〕帖學的興起與臺閣體的盛行

明朝皇帝對書法的重視程度甚於以往的歷朝各代。據史載，永樂皇帝曾精選28位才人專攻二王書法，精研歷代名帖，使帖學空前繁榮。所以永樂年間，帖學最為盛行。文人士大夫紛紛摹臨晉唐法帖，大多擅長楷書行書和草書。朝廷還專門設定武英殿與文華殿，負責繕寫內閣擬定的詔令、典冊、文書等。這個“文案”具明鮮明的“體制性”，規格制式，後被稱為臺閣體。臺閣體的代表書家是“二沈”，即沈度、沈粲兩兄弟，他們也是館閣體鼻祖。

〔沈度行草〕〔四〕書學追古

帖學的興起及臺閣體的盛行，使書法藝術逐漸限入“八股”境地。到了明代中後期，不少書家開始對臺閣體以及復古主義進行批判，由此衍生出“文人書法”。這些書家主張直取古法，並將文人情愫融植書法作品之中，使書法藝術增加了獨特鮮明的個性特質與人文情懷，比較有影響的就是以祝枝山、文徵明、王寵“為代表的吳門書派”。

〔文徵明書法〕〔王寵書法〕〔五〕明朝晚期的“百家爭鳴”

明代末期，文人書法空前繁榮，一大批風格獨特的書法家橫空出世。影響較大的有徐文長、董其昌、黃道周、王鐸、傅山等人。其中尤以“漲墨法”的王鐸與集大成者董其昌最負盛名。

〔宋克草書〕

〔綜述〕明代書法雖缺少王右軍顏魯公那樣的宗師級人物，但高手林立大手雲集，一時規模空前，總體來看傳統書法藝術在明代得到了較好的薪續與拓展。統治階級的重視，帖學的盛行與館閣體的誕生，文人書法的衍生，書法受眾從士大夫拓展到普通百姓，字畫市場的正式成型與日漸成熟，都在一定程度上佐證了書法藝術的發展繁榮。明代二百年，出現了祝允明、文徵明、王寵、二沈、三宋、王鐸、董其昌這些名家大手，也必將使明朝書法在中國書法歷史長河中始終佔據一席之地。

〔王鐸行書〕〔董其昌行書〕

抱庸淺談。插圖均自網路。

明代書法在繼承宋以來的帖學傳統而有所發展，湧現不少別具一格的書法名家。前期以三宋：宋克、宋廣、宋璲解縉、程南雲和李東陽等最為著名。中期有即是畫家又是書家的沈周、文徵明、唐寅、王寵、陳道復和文徵明等。晚期有被譽為四大家的董其昌、邢侗、張瑞圖、米萬鍾，以及明末的黃道周、倪元璐、範允臨、李流芳等。他們在書法上各有千秋，宋克擅楷、草，尤工章草。用筆娟秀勁健，縱收得體，錯落有致，自成風貌。宋璲為康裡子山的入室弟子，行草運筆圓熟遒勁，婉麗姿媚。解縉，精詩文，工書法，尤擅小楷，用筆勁逸飛動，婉轉流暢。這裡不作一一闡述，概括而論，明代書法總體風格在融會上古遺風的同時，諸家博採眾長，參融變化，風格奇雅，氣韻古淡，自成一系。

　明代書法在元代基礎上有了新的發展，楷、行、草、隸、篆諸體都有擅長的書家，而以草書曾就較大。書法家大都從臨摹古人入手，形成個人風格。明代初期曾有以沈度為代表的“臺閣體”楷書，筆畫平整圓潤，是專為皇帝書寫詔書用的。還有狂草書一種，以張弼等人為代表，任意揮毫，有失法度。就大部分書家而言，還是以嚴謹的態度學習前人書法，特別市蘇、黃、米、蔡及趙孟頫等人。明代隸書、篆書性對數量較少，水平較差。寫隸書有一特點，即筆畫平整。字形方正，所謂高裝隸書。

明代書法家眾多，風格也多。宋克的章草書字形扁方，略帶隸意;沈度的楷書圓潤平正，被稱為“臺閣體”的代筆;張弼草書，矯如龍蛇，欹如墜石，瘦如枯藤;陳憲章以茅草作筆，筆幹墨枯、稱為“茅龍書”;李陽東筆法強勁有力，清麗喜人，是明代篆書代表作;祝允明作草書，筆勢勁鍵，氣勢宏偉，而法度韻味稍差。文徵明字學諸家，溫純娟秀、清潤和雅;王寵善小楷，婉麗遒勁、疏秀有致、巧從拙出，韻從清來;邢侗字學右軍，用筆圓潤，清麗可愛;張瑞圖起筆尖利，轉折方硬，姿態稍有欹斜之勢;董其昌筆法俊逸，結體秀媚，佈局疏朗，追求古人意味。

明代將近300年時間，雖然也出現了以上一些相對造詣很高的明代書家，但是縱觀整個朝代卻沒有出現新的突破和創新。對於董其昌、文徽明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克等明代書法家代表，都形成了自己的風格而矣。不知道各位怎麼看呢？

回答這個問題，我是本著學習的態度而來，也是透過在電腦上查詢零碎的片段組合而成，所以在此望大家多交流指點。在此，咱們把明代書法呈現出的特點分為三個階段：明初期盛行的“館閣體”、明中期萌芽的“尚態”書風、明末震盪出現的“創新”書風。

明初期盛行的“館閣體”。基本繼承的是元代的典型書風；沈度的《敬齋箴冊》代表館閣體最高水準 。其筆力勁道，氣格超邁，通篇結字勻停，行列齊整，形貌豐潤淳和，端雅雍容。

明中期萌芽的“尚態”書風。江浙一代經濟逐漸發展，文化也因之而起，成為書法的核心地區。一些文人淡於仕進，優遊文藝，逐漸成為具有一定職業化特徵的書畫家，以出售書畫為生。這使其創作目的、風格追求都不可避免地發生了一些變化， “ 文人化 ” 的清雅氣息逐漸有所減弱，而好異尚奇之風逐漸興起。如王寵，追求的就是一種疏宕雅拙的韻味，以韻寫拙，而又 “ 拙中見秀 ” 、 “ 拙中見雅 ” 。

明末震盪出現的“創新”書風。國家內部的政治、文化鬥爭日趨尖銳，從心學中衍生的個性解放思想蓬勃發展，而外來的軍事壓力也漸漸增大，這極大地影響了人們的心理，並進一步影響了文藝活動。書法領域因之也出現了一次重大的變革，狂放書風成為書法發展的主流，也有人稱之為豪放派。

明代書法代表人物有董其昌、文徽明、祝允明、唐伯虎、王寵、張瑞圖、宋克、王鐸等，王鐸與董其昌合稱南董北王，雖王鐸被稱之為“神筆”，且日本書法有“后王勝先王”之說，然因其王鐸是個貳臣，所以在書品如人品的論斷中，王鐸不是很叫好，但其藝術的開創、表現時不可忽視的。

大明王朝是由平民皇帝朱元璋“拼搶”而來的，也是最後一個由漢人統治的封建王朝。明代雖然被一些史學家定義為“政治最黑暗、刑獄最殘暴、社會最無情”的朝代，但明代的文化、科學與藝術，遠勝於之前的元以及其後的清。《明朝那些事兒》對大明十七皇帝、王公貴族和一些小人物的命運剖得很細，充滿著官場政治、與帝王心術，但明朝又是一個樣板式的封建王朝，它的數學、醫藥、航海等科學技術出現了“中興”式的繁榮，詩文、書法、繪畫等傳統文化藝術，也掀起了一波“小高潮”。

〔唐寅書法〕〔一〕崇晉尚唐的復古主義是書法主流

在明朝，趙孟頫復古主義思潮仍占主導地位，書法藝術崇晉尚唐，準確說是學接孟頫、上窺晉唐。明朝一代，帖學為宗，深學古法，主流書家作品大多呈現“經典懷舊”的傳統書風。

〔二〕書法藝術呈現出顯著的地域性

書法真正意義上成規模的進入商品市行，就是在明朝。書法雅玩的受眾由士大夫拓展到尋常百姓之家，隨著掛軸、楹聯、橫披、扇面等裝裱工藝的改進，字畫買賣市場日趨繁榮。明代的文化呈現出顯著的地域性，比如“吳門四子”〔江南四大才子〕，書法藝術更是如此。馬宗霍所著的《書林藻鑑》記載明朝書家470人，僅江浙一地即佔六七成，其中江蘇藉約200餘人，浙江籍100餘人。

〔祝允明書法〕〔三〕帖學的興起與臺閣體的盛行

明朝皇帝對書法的重視程度甚於以往的歷朝各代。據史載，永樂皇帝曾精選28位才人專攻二王書法，精研歷代名帖，使帖學空前繁榮。所以永樂年間，帖學最為盛行。文人士大夫紛紛摹臨晉唐法帖，大多擅長楷書行書和草書。朝廷還專門設定武英殿與文華殿，負責繕寫內閣擬定的詔令、典冊、文書等。這個“文案”具明鮮明的“體制性”，規格制式，後被稱為臺閣體。臺閣體的代表書家是“二沈”，即沈度、沈粲兩兄弟，他們也是館閣體鼻祖。

〔沈度行草〕〔四〕書學追古

帖學的興起及臺閣體的盛行，使書法藝術逐漸限入“八股”境地。到了明代中後期，不少書家開始對臺閣體以及復古主義進行批判，由此衍生出“文人書法”。這些書家主張直取古法，並將文人情愫融植書法作品之中，使書法藝術增加了獨特鮮明的個性特質與人文情懷，比較有影響的就是以祝枝山、文徵明、王寵“為代表的吳門書派”。

〔文徵明書法〕〔王寵書法〕〔五〕明朝晚期的“百家爭鳴”

明代末期，文人書法空前繁榮，一大批風格獨特的書法家橫空出世。影響較大的有徐文長、董其昌、黃道周、王鐸、傅山等人。其中尤以“漲墨法”的王鐸與集大成者董其昌最負盛名。

〔宋克草書〕

〔綜述〕明代書法雖缺少王右軍顏魯公那樣的宗師級人物，但高手林立大手雲集，一時規模空前，總體來看傳統書法藝術在明代得到了較好的薪續與拓展。統治階級的重視，帖學的盛行與館閣體的誕生，文人書法的衍生，書法受眾從士大夫拓展到普通百姓，字畫市場的正式成型與日漸成熟，都在一定程度上佐證了書法藝術的發展繁榮。明代二百年，出現了祝允明、文徵明、王寵、二沈、三宋、王鐸、董其昌這些名家大手，也必將使明朝書法在中國書法歷史長河中始終佔據一席之地。

〔王鐸行書〕〔董其昌行書〕

抱庸淺談。插圖均自網路。