本人在此作一個“大膽"的定義.藝術就是對人體五官，有所享受和愉悅的東西就是藝術，當然除鼻子在外，因為我沒有找到認同的案例，後一句是違命題，只要是人，只要是藝術，那有體會不了的。那就只能是說美妙的音樂給聾子聽，高雅的舞蹈給瞎子看罷了。淺見一知半解，不足概全面，相信有識之士會認同我的觀點！

什麼是藝術呢，我覺得是人們的對事物的觀察、認知、情感、追求、想法或者意念和知識等內心情緒的綜合的有機產物。透過一些修飾誇張的語言和肢體動作，以及藉助其它物品形式的語言，進行表達自己的感情和思想。

為什麼有些人不好理解藝術，因為藝術本身是從生活中提煉出來的抽象符號，是透過符號來表現的物象，所以說，是很多人不太懂，不能理解。

總之，用一句話是不好講的到位，它的範圍太寬太廣。簡單說，藝術是根據人們的生活、生理、物質、精神、文化等需求，透過創造人們喜歡，又客觀上心情比較喜悅，樂於接受並滿足有形和無形的視覺、感覺。

自己所對藝術的感悟，拋磚引玉請大家批評指點。

什麼是藝術，藝術對於一般人不理解？

作文一名一般人，淺顯的答題。

藝術是讓人享受的精神食糧，由巧妙的人創作的富有意境、詩意想象力的作品。

藝術源自生話而加工而成的。因而作為懂藝術者，程度不同，專業者，理解高，一般人，穎悟低。單單純藝術知識對於一般人來說，或多或少了解一二。只要念過書，上過學，肯定有點藝術情致。

普通老百姓，喜識掛字畫，喜歡觀看影視歌舞或電影，連續劇，戲曲，證明有追求美好的願望。美的東西，困了藝術化。

大眾化的藝術，已經漸漸隨著物質的豐富，對藝術文化也有了迫切要求之慾望。現今的廣場舞，七八十歲的老太太，都跳得蠻有韻味，隨音樂而翩躚有姿。這證明了藝術文化於老少皆有的情致。

因此，創作藝術，有群眾性的藝術，也有專業學術性的藝術，之分。

真正的藝術是讓人看明白，有的抽象高深莫測的藝術，大眾不理解。

好的藝術，受眾率高，一如好歌曲，好電視劇，文學形象動人耐味的故事情節，大眾觀看的多。書畫亦如此。

藝術理解，分三六九等，或多或少。

如此淺見。

在現代社會簡單的來說，給人與視覺與聽覺或觸覺上能給與人們帶來美的享受都可以稱之為藝術，一般人不能理解的是不少藝術創作者往往創作一些比較太過個性話的作品，以表達作者自己內心世界或者是其它外部原因所產生的創作靈感出來的作品。再者是咱們在美學方面的教育與宣傳都太過欠缺，如果國家與媒體多在美學方面的教育和推廣上多做一些，相信越來越多的人會接受與懂得，更多更好更有內涵更美的藝術作品。

什麼是藝術？為什麼一般人不能理解？

一.藝術的概論界定是很廣泛，我感覺藝術應該是多元的，很多人的感覺是不一樣的：

1.好的作品（美術，音樂，其他）都在不斷的學習複製，我認為藝術即模仿。

2.好的作品要宣傳推廣，我認為藝術即認識。

3.人們喜歡的藝術作品是創造的根本，我認為藝術即品味的物件

4.在欣賞好的作品後會有情緒起伏和共鳴，我認為藝術即可傳遞的快感。

5.創造家內心的各種表達需要透過音樂書畫等來表達，我認為藝術即展現。

6.心中各自願望透過各種藝術形式抒發，我認為藝術即理想。

7.一個優秀的作品可以感染一個人的生活，我認為藝術即救贖。

8.交流有時候不一定需要語言，我們也可以透過音樂或其他形式表達，我認為藝術即情感交流。

9.一個人的內心美學需要抒發表達出來，我認為藝術即表現。

10.演出和創造都需要歷練，我認為藝術即經驗。

10.經得起考驗的東西就是真正對的東西，我認為藝術即真理。

11.好的作品是有著強烈的思想和理念，我認為藝術即靈魂。

12.創造家都有著不同的生活方式，我認為藝術即自由。

13.藝術可以是你想不到的形式和手法，我認為藝術即無定義。

14.各種音樂作品或其他藝術學科都會剖析講解推廣，我認為藝術即範例。

15.在藝術學習中的技術支撐很重要，我認為藝術即理論。

16.藝術創作是各種美學的體現，我認為藝術即美感製作。

17.好的作品可以激發後人創造，我認為藝術即文字範本。

18.創造是對物品事物特出或詳細的觀察和喜歡，我認為藝術即戀物。

19.文化藝術是社會和生活的重要組成部分，我認為藝術即文化生產。

20.人們理想的創造是為了嚮往和追求，我認為藝術即虛擬。

二.綜合這麼多重的上述，藝術不是一般人都能理解的，也是很多人不願理解的......

藝術的內涵可以用一個詞來表達:詩情畫意。藝術作品中的"情"可以用詩來表現，藝術作品中的"意境"可以用畫來展現。

什麼是藝術，我認為是生活中美的東西。藝術來源於生活，不是無本之木，無水之源，才能感動人，讓大家認可。但並不是生活中所有的事物都是美的，有些是極其醜惡的，就不能一味地過度強調真實而不加取捨，容易讓受眾反感。因此，藝術來源於生活而高於生活。受眾的情況不同，因此欣賞，認可的程度，角度也不完全一樣，應加以寬容。

學了三年的藝術史，還是覺得這個問題太大了。

梵高說：沒有什麼是不朽的，包括藝術本身。唯一不朽的，是藝術所傳遞出來的對人和世界的理解。

對人和世界的理解，在我看來，這就是藝術。

它可以是一幅畫，也可以是音樂、舞蹈、電影、文學。所有讓你內心波動的作品，或澎湃，或溫暖；或愉悅，或難過。

總之，它是精神屬性的產品。

既然是精神屬性，那就無法要求人人都能一看就懂。比如，你真的懂梵高嗎？你真的理解杜尚嗎？反正我從來不敢說，什麼作品，我懂了。就比如，我從來不能理解畢加索的畫。

理解與否，從來不是藝術的關鍵。藝術是個性化的表達，有審美和文化素養的人，自然能從藝術中獲得各自的見解。

所以，與其說藝術越來越不被理解，不如說，大眾需要提升審美能力。

當然，藝術需要共鳴，完全不被大眾（當代及以後若干代的大眾）理解的藝術，離死也不遠了。

藝術說白了就是來源於生活，高於生活，藝術家作為作品的創造者，有其獨特的眼光和審美能力，能發現身邊事物的美，並汲取精華，去其糟粕，完成了藝術作品。藝術作品分很多派別和風格，在這裡就不一一論述了，各階層人群的不同造就了價值觀的不同，看到的藝術作品資訊不盡相同，藝術作品沒有鑑定衡量的標準，你認為好看就好看，不好看就不好看。這就取決於人群的審美觀。根據目前的人群基數，大部分人群審美觀都提高了，眼界也寬了，甚至有些人群開始收藏藝術作品，這部分人開始步入中產階級，有一定的經濟實力。至於一般人，由於受限於社會資源和平臺的原因，無暇顧及精神上的享受，所以沒有太多的機會接觸藝術作品，所以不理解藝術作品是正常的。

藝術很美，特別是古代巨臣藝術，為社會作出精髓，有歷史價值時代感的生活作品，藝術家們應該重視集徵收回，不要冷落在民間。