詩詞好寫也難寫。唯情景相生，“互藏其宅”方為佳詠。

景中無情，徒見其鋪排，架屋疊床，索然無味。

詩作寫作手法多樣。

一種是情景分寫，上句側重寫景（情），下句側重寫情（景）。寫情宜纏綿悱惻，寫景宜蘊藉沖和。

一種是情景合寫，雖渾括一氣，卻仍分析清楚。

其實，不必太強調分寫合寫，都是有所側重，情景相映而已。如杜甫的《登岳陽樓》中，“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”寫洞庭湖的浩渺景色，含有漂泊無歸的情感。即情隱於景中。“親朋無一字，老病有孤舟”寫投老無歸的感情，含有湖上漂泊的景象，即景藏於情中。

沒有情的景不要寫，寫了也無味。同一景可表達出不同的感情，這是從不同角度去觀察的結果。換言之，是帶著自己的感情去觀察的結果。如任希古的“回眺牽牛渚，激賞鏤鯨川”，是以悠閒欣賞的心情描寫長安昆明池的景物。杜甫在《秋興》裡也寫了同一景物:“織女機絲虛夜月，石鯨鱗甲動秋風”感嘆長安亂後的荒涼，抒發出自己的悲哀。

情景相生的寫法變化多端，不可拘泥，寫的生動就好。

還有一種特色的手法寫絕句:四句景物並列，沒有相互關係卻構成一幅完整的畫面，或象把幾幅畫掛在一起，構成一組畫。前者如杜甫的“遲日江山麗，春風花鳥香。泥融飛燕子，沙暖睡鴛鴦。”後者如歐陽修的《夜涼吹笛》“夜涼吹笛千山月，路暗迷人百種花。棋罷不知人換世，酒闌無奈客思家。”（夢中作）

寫詩切忌瑣細的描繪。李東陽有首題墨竹的詩很值得細細品玩:“莫將畫竹論難易，剛到繁難簡更難。君看蕭蕭只數葉，滿堂風雨不勝寒。”

“嘗鼎一臠，可以盡知其味。”引幾句耳熟能詳的例子:“山僧不知數甲子，一葉落知天下秋。”“千枝萬枝紅一點，動人春色不須多。”

再說說以小見大。透過具體的小景物來顯示大的景物是詩人通用的技法。“柳葉開時任好風”，這裡柳葉是小景，任好風是流露出春回大地的大景。“潮平兩岸闊，風正一帆懸”，一帆高掛是小景，以此顯示出在大江中駛船的大景。“白雲回望合，青靄入看無”，是小景，但這景象只有在極廣大的山區才可見到，即以此小景寫出終南山的廣大，也是以小見大。

前賢名家對詩詞中的情景安排看似平凡，卻能信手拈來，妙不可言！情景的編排也決定了詩詞的境界與高度。

由近而遠、由內而外、由實而虛，每個場景的轉換、更替，無不與作者的情感變化而定。觸景生情、以景寄情、以物銘志，做到景由心生、情景交融。鮮活、靈動的情景刻畫與作者的情感波動達到天人合一、水乳交融，此乃我之愚見，見笑！

多謝邀請。我一般按照自已的思路，從遠到近，從古到今，從實到虛……或者交叉做好詩詞創作中的情景安排。————如，浪淘沙：窗外雨連綿，點點滴滴，都在訴說相思言。夢裡忘記在異鄉，一露笑顏。——獨自莫看雨，無限愁怨。分時容易見時難，雙宿雙飛已不見，天上人間。這首詞裡，由遠到近，窗外雨，窗內人。由實到虛，人雨到夢。由古到今，(古指過去)，由過去相守，到今天分手後的思念。————再比如，訴衷情：當時寄詞錯有緣，冰心遇春風。十年心鎖已開，情湧洩寒籠。——心暖暖，情深深，意濃濃。今後誰知？心繫江南，身在山東。這首詞裡，從古到今(古指過去)當時到情湧洩寒籠，這是古。心暖暖到意濃濃這是寫實。今，指今後誰知到身在山東，這是今，也就是現在。————再舉一例，思遠人：楊柳昨牽君之手，今日迎風舞。青鳥無影，白雲依舊，望斷天窮途。——淚彈不絕帕溼透，無心眠歸路。今借一縷風，溶思千縷，吹送君之處。這首詞裡包括從古到今(古指過去)昨牽曰古，今日曰現在。白雲，望斷天窮途因為誰也看不到天的盡頭為實，青鳥為信使，傳說中的一種鳥為虛。下闕由實到虛,由虛到實總而言之，怎麼表達好，怎麼表達

意境作為詩詞的核心，是主觀感情和客觀事物相融合的藝術成果，一般表現為情景關係的設定。

眾所周知，情景關係會直接影響詩詞的表現效果。好的情景關係可以直達人心，寫景可讓讀者身臨其境，抒情可讓讀者感同身受。

情景關係的設定沒有固定的格式，只有共同的原則，那就是讓詩詞達到更好的藝術效果。縱觀中國古典詩詞，關於情景關係的安排，大致可分成三類。

第一、 情景交融。

這種情景安排在中國古典詩詞中是非常常見的。但是表現手法又各不相同。有觸景生情，即外在的景物觸發詩人內在的思想感情。李益的《上汝州郡樓》就是一首觸景生情之作：“黃昏鼓角似邊州，三十年前上此樓。今日山城對垂淚，傷心不獨為悲秋。”詩人因觀眼前景物而觸發了內在的傷心情緒;再有含情寫景，感情在先，寫景在後，因抒發特定的感情而去描寫特定的景物。如李白的《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》：“故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流。”詩人懷揣辭別友人的失落情緒，來看眼前景物，不知不覺都沾上了空遠孤獨的意味。在篇幅安排上，有半情半景、以景結情、以情結景，不再一一贅述。

第二、 寓情於景。

“詞固言情之作，然但以情言，薄矣。必須融情入景，由景見情。”顧名思義，就是將詩人的思想感情透過純粹的景物描寫來委婉地表達出來。這種情景安排比較委婉含蓄，但是表現效果有時則更為耐人尋味。例如柳宗元的《江雪》：“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”四句詩皆為寫景，但是細細讀來又句句含情。詩人心中有情而不寫情，恰恰賦予了詩句更強的生命力。

第三，由情生景。

這是一種更直接的表現手法，也是更有穿透力的表現手法。詩人透過直抒胸臆，在表達感情的過程中勾畫景物、創造情境、形成意境。這種情景安排往往具有強烈的感染力，容易使人產生共鳴、引發聯想。如元稹《離思》：“曾經滄海難為水，除卻巫山不是雲。取次花叢懶回顧，半緣修道半緣君。”因悼念亡妻，在抒發感情的過程中，來創造了“滄海”、“巫山”、“花叢”這些景物，這些景物並非詩人現實中所看到的，而是因情而生的。而這些創造的景物和情境又成為了詩人抒情的支點，使抽象的感情更為具體、更為鮮活。

作為一首完整的詩，感情和景物都是必不可少的，運用好情景關係的處理方法，才能讓詩活起來。當然，掌握這一技巧，並不是容易的事情。但是，只要肯下功夫，多讀、多思、多練，也可以寫出讓自己滿意的作品。

十重愛 

劉曉林

紅塵一重愛，靜水蕩漣漪。

夜夢花深處，念念初逢時。

紅塵兩重愛，隔日偶相思。

舉樽華燈下，遣愁且吹笛。

紅塵三重愛，精微何所指？

倏然清波轉，拈來妙絕詩。

紅塵四重愛，回首意遲遲。

唯待早歸來，朝暮共依依。

紅塵五重愛，攜手訪古寺。

同沐天涯雨，抱擁淚迷離。

紅塵六重愛，因緣傳笑啼。

尋常知冷暖，會心絕拂逆。

紅塵七重愛，悠哉雲腳低。

放眼千山綠，安然度永夕。

紅塵八重愛，四海平磨礪。

豈懼錢塘潮？波瀾頓消彌。

紅塵九重愛，天地少比擬。

百年猶覺短，纏綿已無極。

紅塵十重愛，華枝春滿意。

常與神仙遊，不必問歸期。