最近幾年，在中國觀眾視野中的進口電影，論數量、口碑和票房除了美國大片，印度電影就排名第二了。印度電影在全球電影中都因為具有濃郁的本土特色而聲名遠播，曾經還奪得過奧斯卡最佳影片。在中國觀眾心目中，也有許多記憶深刻的口碑票房都豐收的印度電影。最近欣賞了《雲端之上》後，再次對印度電影好感倍增。

《雲端之上》有一個很高階大氣充滿希望和視野的名字，但故事背景和情節卻是反映印度最底層人民的悲慘遭遇，兩者形成了強烈的反差衝擊。或許導演就是想透過這種反差來折射最底層人民的生活，更表達一種對美好生活的希冀和嚮往，而不是始終拘泥於沉重的現實。

最近這幾年印度電影都有對社會現實的寫實或者折射，以此來襯托主人公的勵志人生，雖然《雲端之上》也有這些對比元素，但又有很大的區別。一方面，電影中的主人公生活環境與以往電影中的角色不同，生活在更加真實反映印度社會的貧民窟，反映了強姦、女性地位低下、高犯罪率等印度社會陰暗面，大量出現的印度混亂監獄、骯髒的街頭、灑紅節等帶有強烈地域色彩的場景，都給人造成強烈真實的視覺衝擊，與主人公跌宕曲折凌亂的生活和命運呼應襯托，相得益彰。但另一方面，並沒有刻意渲染主人公有多麼勵志和雞血，能在困境保有善良已經很難能可貴了，這反而更加真實可信。

《雲端之上》的女主角達拉和男主角阿米爾是一對命運極其坎坷的姐弟，從小就遭遇家庭變故，沒有父母關愛和家庭溫暖，相依為命的兩人也因為姐姐的婚姻遭遇而分離有隔閡，弟弟成了小混混，姐姐也因為反強暴時自衛傷人鋃鐺入獄。從此姐弟倆一個人在監獄一個在市井遊蕩，卻互相依賴求生，經歷了一系列遭遇，一次次刺痛觀眾的心。

但這部電影並不只是要寫實印度社會底層人民的悲慘生活和遭遇，而是在各種困苦逆境中，一直在淡淡地傳達一種溫暖人心的愛。《雲端之上》不是那種快餐時代下觀眾偏愛的大開大合刻意製造矛盾渲染情緒衝突的電影，而是循序漸進，又苦澀又溫馨也有感動，一點一點的感動被注入心田，讓人沉靜下來感受角色的酸甜苦辣。

電影中有幾個點特別觸動人的內心。首先是男主角阿米爾，雖然從小的遭遇讓他生活環境複雜惡劣，也沒正式體面的職業，表面上看似邪惡暴躁，但其實內心也十分善良柔軟。開始對姐姐充滿抱怨，但後來為了解救姐姐，一次次去醫院看望照顧施暴者，雖然是為了解救姐姐，卻也能看到他的善良。特別是在面對祖孫三人時，徹底激發了他的憐憫和善良，從開始的冷漠無情，到後面的熱情關照，中途雖然有過邪念想出賣小姑娘賺錢，但很快回歸善良，四個人在一起度過了一段和諧愉快的時光。這段故事看似與之前的生活反差很大，但情感和情緒的遞進渲染很自然合理，毫無刻意煽情的違和，阿米爾與奶奶及兩位姑娘的互動，眼神充滿溫柔和善良，即使生活中貧民窟，也能讓人感受到片刻的輕鬆美好。

而姐姐達拉雖然因為自衛傷人被抓進監獄覺得很委屈鬱悶，面對糟糕混亂陰暗的監獄生活，一度極其鬱悶狂暴。但她在獄中見到生病室友的兒子，迅速激發了她的母性和善良，從此這個孩子成了她在監獄生活的寄託，即使在那樣的環境中，也能互相安慰帶給彼此片刻的歡樂。達拉和小男孩的每個眼神交流互動，都充滿了溫柔和善意，讓人很感動。所以這對逆境中痛苦掙扎又善良堅強的兄妹，給我們帶來的感動，甚至超越了當初《摔跤吧爸爸》中那對勵志的摔跤姐妹，雖然他們的人生沒有那麼多逆襲，但更加真實感人溫暖人心。

《雲端之上》這部電影生動寫實，從名字到故事和場景都充滿著大師風範，即使看之前不去了解制作團隊的資料，也能有這樣的感覺。原來這部電影的製作班底是絕對的奧斯卡配置，導演馬基德·馬基迪憑藉《小鞋子》獲得過奧斯卡提名，他的《天堂的顏色》《麻雀之歌》等電影觀眾評價都很好。該片的作曲A·R·拉赫曼也是奧斯卡金像獎配樂大師，當年奧斯卡獲獎電影《貧民窟的百萬富翁》配樂也是出自他。電影結尾雖然是開放式的，沒有寫姐弟的重逢，但我們可以盡情猜測美好的結局：姐姐無罪釋放帶著孤兒回家，而弟弟帶著素昧平生的祖孫三人回家，一個組合大家庭從此快樂地生活，充滿了親情甚至還可能有愛情，對於他們之前的人生來說這也算真的升發到了“雲端之上”。而片尾沒有歌詞的音樂，也完美地呼應了這種美好想象，給人一種非常空靈大氣又溫暖美妙的感覺，果然不愧是大師手筆。

《雲端之上》苦難中的親情，煉獄裡的成長，請給孩子一個真正溫暖的家

著名的伊朗導演馬基德•馬基迪在這部《雲端之上》裡，再次以孩子的視角審視現實的殘酷。並在整部影片營造的苦難世界裡，所謂的“雲端之上”只是個美麗的夢而已，即便是故事之初，阿米爾剛剛從一眾警察的圍追堵截中險象環生後，在姐姐家中看到的也只是暗夜中的月牙而已。而影片結尾處，失去母親的可憐的小男孩兒喬杜在姐姐達拉用金耳環換來的女獄警開啟鐵門露出縫隙“看月亮”的機會中，卻只能看到暴風雨的凜冽……

好導演不只是具備優異驚人的敘事水準，更有對細節的把握，對矛盾衝突的拿捏，對角色人物的深度刻畫，當然還有對情感表達的充沛有力。《雲端之上》裡的主人公們，每個都是苦難中掙扎著成長的孩子，無論是自幼失去父母雙親的阿米爾和姐姐達拉，還是被達拉打傷的壞蛋阿克希的那一雙女兒塔妮莎和阿夏，還有監獄裡母親死去的喬杜……馬基德•馬基迪鏡頭下的孩子們都承載著苦難的壓迫甚至罪與罰的命運考驗。

細節處，導演也時刻在用極度寫實的鏡頭，記錄和呈現出印度底層社會的真實生活狀態，貧民窟、紅燈區，甚至連監獄都一覽無遺。堪稱是延續了馬基德•馬基迪一貫的創作風格，甚至在從寫實的角度更有力度。並且，在他一貫穩重成熟的敘事節奏中，將“親情”與“家”這兩大元素，完美地融入到故事裡。姐姐達拉家裡到鴿子，監獄牆角洞裡的小老鼠，當然還有阿米爾和塔妮莎、阿夏姐妹在牆上的彩色畫，都是每一顆童心中閃耀出最純潔最美好的家與親情的模樣。

看《雲端之上》可以很容易讓你安靜下來，甚至沉下心來，體會那一個個被世俗被罪惡壓迫的童心，當然還有一個個被擠壓的人性。馬基德•馬基迪的故事裡，沒有快餐式的情節和虛無縹緲的角色，更沒有無緣無故的情感賣弄。起初看到阿米爾在雷電交加的夜晚讓“仇家”的老少三人進屋過夜，世俗的以為又是所謂的“良心發現”，怎料這其中夾雜著阿米爾欲騙賣少女塔妮莎為妓的意圖。這一筆堪稱點睛到位，而馬基德•馬基迪對於人性的刻畫卻不止於此，包括阿米爾尋仇小店老闆，合夥兄弟為錢出賣自己，女獄警見財起意等等比比皆是。

每一個大小角色身上的戲碼都相當出色，阿米爾的情緒和行為引領全片的走向，年輕的印度演員表現極為精湛。從遊刃有餘的街頭混混，到和姐姐激烈爭吵中漸漸重拾親情的真男人，成長路上飽受磨難滿身滿心的傷痕所累積出的所謂代償心理，讓他和姐姐都漸漸身負起更多的拯救自我以及贖罪身邊人的重任。特別是當他悄悄住在姐姐家裡後聽聞姐姐的“老主顧”醉酒敲門時的一番話，昏暗光線裡滿臉的淚水，將故事和角色的立體之感推向高潮！

在一路的情緒積累與宣洩之後，結尾處更彰顯導演馬基德•馬基迪的高人之處，他用極為開放式的結局，留給觀眾不盡的想象空間：鴿子還巢，冷靜後的阿米爾接老少三人回家，姐姐達拉與小男孩兒喬杜在獄中相依為命……當畫面中傾盆大雨中鏽跡斑斑的牢房鐵門後伸出一大一小兩隻接雨的手時，彷彿一聲悽慘卻有力的呼喊“請給孩子們一個真正溫暖的家！”