比較簡單的一個理解就是，印象派的畫作都是比較寫實的，就是一眼看去你就能看明白作者畫的是什麼，而抽象派顧名思義就是抽象了，一眼看不出作者畫的是什麼作者想表達什麼。

我們可以看一下印象派代表人物馬奈這幅《草地上的午餐》，這幅畫作在一次沙龍展中引起了轟動和議論，大多數人覺得馬奈描繪了赤裸的女性身軀和穿著紳士服裝的男士在一起共進午餐，這樣是違背道德倫常的，但是從藝術的角度上去欣賞，馬奈透過女性明顯亮白的身軀跟周遭黑暗低沉的色調形成對比，造成了視覺上的衝擊，反而讓人眼前一亮。

抽象派的畫家大家可能不太熟悉，康定斯基、蒙德里安等大師都是抽象派的代表人物，而中國的抽象派大師相信大家就比較熟悉，比如吳冠中、趙春翔等；而印象派的代表人物，甚至說是開闢這一畫派的作家，是我們耳熟能詳的莫奈，印象派這一說法，就是根據莫奈創作的《日出印象》而來的，除了莫奈，還有像馬奈、畢沙羅等等大師，也是印象派的代表人物。

而抽象派的代表作，一般以熱抽象和幾何線條為兩大主線，蒙德里安的畫作多數就以熱抽象的形式來表現，他的畫作你看不出是畫了什麼東西，但是明顯的線條，大膽的用色總是很出挑。

所以印象派和抽象派的區別，它們代表是的兩個畫派，各成一體，但是一樣在表達著對藝術的追求。

印象派和抽象派是完全不同風格和理念的繪畫思潮與手法。

印象派誕生於19世紀60年代，莫奈的《日出印象》是印象派確立並被畫壇認可的標誌。

馬奈《吹笛少年》

從這幅畫中，我們完全能領略到印象派的藝術魅力，以及畫家的個性氣質。

印象派的畫是立足於真實的基礎上，畫畫時對物象適當的變了形，在整體上，造型還是比較準確。

在光影的明暗關係對比上，色彩的飽和度上，筆觸的運動感上，印象派畫家充滿了激情，讓繪畫變成了寄託自己一瞬間情感思想的載體。

雷諾阿《Sunny下的裸女》

能看出，畫中情感非常豐富，那是畫家火熱的心在起的作用。

印象派代表畫家有莫奈，雷諾阿，馬奈，以及塞尚，梵高，高更等人。每一個都是繪畫界響噹噹的人物。

抽象派大約在20世紀30年代形成，比印象派整整晚了70多年，兩者之間存在多種藝術風潮。

莫奈《日出印象》

抽象派是從野獸派和表現主義的基礎上，慢慢發展而來。

它最重要的目的是要打破繪畫傳統。繪畫歷來都是以模仿和描繪自然物象為根本，若脫離了具體物象，繪畫就失去了存在的意義，變得朦朧含糊，讓人不知所云。

康定斯基《藍色之山》

而抽象派劍走偏鋒，就是要打破這些。他們排斥眼睛所看到的真實物象，主張開啟豐富想像力，要畫就畫精神和思想層面瞬間感應到的東西。

他們常常用色彩，幾何圖形，畫出一些不符合常態的作品圖式，如果不認真品味，很難看懂。

抽象派的代表畫家有康定斯基，畢加索，以及國內的吳冠中等畫家。

如果說每幅話想表達一種意境一種感覺，又或者是一段故事的話。印象派是讓你從畫中的事物上找尋那種意境，是用畫中事物本事表達出來的。比如畫夕陽，當你看見畫中的落日餘暉時，會讓你有夕陽無限好只是近黃昏的惆悵之感。

而有的抽象派則更注重意境感覺，簡化了畫中事物的描寫，甚至是省略。是直接表達畫中的意境和感覺，一般人不需要理解，看見這幅畫直接可以感受到悲傷，或者煩惱，或者高興，又或者歡愉，每幅畫都是一種意境一種情緒，是直接把七情六慾用亂七八糟的染料表達出來。要深層次理解這些畫要費些腦子，不是一般人做的到的。

想這種畫我們一般人第一眼看見，“我去這什麼亂七八糟的玩意”第二眼“雖然亂七八糟的但還有點意思啊”再仔細看一會“雖然看不懂但我覺得這東西一定不簡單”

我覺得外國的這些畫說“好看”還真不是，要我說的話真心不好看。這和喝酒一樣，酒也不好喝，雖然喝酒是用嘴，但品酒用的是胃是心是思想，品出來的是感覺是意境。

總結：

印象派是從畫中事物本身上表達某種意境感覺。畫家可能在繪畫時看見事物而感覺到了這種意境所以作畫。

抽象派是先有意境，然後才畫，畫中沒有事物，有事物也只是為了表現這種意境而想象出來的，畫家作畫全靠憑空想象，（甚至可以閉著眼睛畫我開玩笑的）所以畫才看起來那麼亂七八糟，虛無縹緲，有些畫中的事物也是奇形怪狀的。

還有的抽象派畫作為了更能達到畫家想表達的意境感覺，而極端的把真實看見的事物變的扭曲怪異。

印象派興起於19世紀60年代，因莫奈的《日出·印象》而得名。在19世紀最後30年，成為法國藝術的主流，並影響了整個西方畫壇。印象派的代表畫家馬奈、雷諾阿和莫奈等人將"光"和"色彩"作為繪畫追求的主要目的，倡導畫家們走出畫室，力求真實的描繪自然景物，以迅速的手法把握瞬間的印象。

印象派畫家認為，景物的固有色是不存在的，在不同的光照條件下會呈現不同的顏色，畫家的使命便是忠實地刻畫在光照變動的瞬間的景物。

抽象派其實並不是特指某一個固定的藝術流派，它是二十世紀想脫離模仿自然的繪畫風格的多種流派的總稱，特質在於嘗試打破繪畫必須模仿自然的傳統觀念。在二次大戰以後，由抽象觀念衍生的各種藝術形式，成為二十世紀最流行、最具特色的藝術風格。抽象繪畫創作的出發點是直覺和想象力，僅將造形和色彩加以綜合、組織在畫面上。因此抽象繪畫呈現出來的純粹形色，有類似於音樂的韻律感。

抽象派大概可分為幾何印象和抒情印象。幾何抽象以塞尚的理論為出發點，經立體主義、構成主義、新造形主義發展出來，代表人物是蒙德里安。抒情抽象是以高更的藝術理念作為出發點，由野獸派、表現主義發展而來，康丁斯基是其中的代表人物。

印象派和抽象派這兩者其實並不是很難區分，下面辰曉就來聊聊這兩者的不同之處。

印象派的特點是，強調人對外界物體的光和影的感受和印象，注重描繪自然的剎那景象。更多的傾向表現純視覺的感受。

印象派的繪畫是基於科學的多色光譜的發明和實驗的確立，以及三元色和補色原理的研究。特別是新印象派印證了這一點。以畫家修拉為例，主張嚴格的按照科學計量和構圖實驗來作畫。

抽象派則不同，他們是完全的主觀表現。抽象繪畫是一個泛指，其中包括很多繪畫流派。以上分為兩種，幾何抽象（冷抽象）和抒情抽象（熱抽象）。

以蒙德里安所代表的幾何抽象為例。他的繪畫中以幾何圖形作為繪畫的基本元素。強調藝術應該脫離自然的外在形式，表現抽象的精神。從他的畫面構成中可以看出，他的作品受到了許多立體主義的影響。

抒情象的代表畫家康定斯基的作品是基於神學和神秘主義的理論。他認為藝術必須關心精神方面的問題，而不是物質方面的問題。他的畫面受到了野獸派的影響。

抽象主義繪畫是從印象派的影響中來的。後印象派，三位代表畫家分別是凡高，高更和塞尚。梵高的繪畫影響了野獸派，終影響了抒情抽象畫派。

高更的繪畫影響，最終發展為原始主義繪畫。

塞尚的繪畫影響了立體主義，到了抽象主義時期就發展為冷抽象繪畫。

抽象藝術是從印象派中發展而來的，它們是一脈相承的關係。

印象派繪畫誕生於19世紀的法國，代表人物莫奈，代表作《日出印象》，在1874年的法國巴黎舉行的一次展覽中，莫奈的日出印象被保守派攻擊為印象派畫家的展覽，印象派由此得名。印象派畫家直接描繪Sunny下的景物，追求強烈的個人感受，根據自己眼睛的觀察和感受來表現微妙的色彩變化。其特點有三個：第一，注重光與色的變化，第二，注重個人感受，第三，提倡戶外寫生。創始人是法國的莫奈。20世紀以來，歐洲藝術從傳統形態向現代形態過渡，在美術方面經歷了印象派、新印象派、後印象派等階段，湧現出了塞尚、高更、梵高等著名畫家。