行畫，就是商業畫，裝飾畫，其裝飾效果非常好，色彩鮮豔花哨庸俗，形態漂浮不耐看，畫面功夫面面俱到，大眾化。

藝術作品，具備一定的繪畫語言及風格，也是個人情緒的表現，沒有規規矩矩的藝術形式，從題材，構圖，技法，色調及點線面各種繪畫語言來表情內心世界，傳遞格調美學。

行畫注重外表，藝術注重內涵，行畫色彩絢麗，無所不及，面面俱到。藝術色彩獨到，重點突出，個性明顯。行畫愉悅大眾，藝術影響心靈。行畫量大價少，藝術有價難求。行畫遍地都是，藝術高於一切！

行畫面對市場，尋找買主。藝術畫面對內心，尋找知音。二者沒有實質性的區分，有的大畫家，打好稿子後，一次性畫300多張，誰區分開是行畫還是藝術畫。關鍵是看作者內心。

當繪畫被當做商品一樣，可以推向市場進行自由買賣，就產生了“行畫”這個繪畫型別。什麼是行畫？行畫也叫“商品畫”，就是指那些不追求藝術性，注重裝飾性，色彩豔麗華美，一幅構圖批次製作，以薄利多銷的方式作為賺錢目的的繪畫。

（行畫）

實際上，行畫從古至今歷來有之。像古代那些民間畫師，以畫畫養家餬口，比如，給房子上雕樑畫棟，給箱子、櫃子上繪製富有吉祥寓意的圖案，給屏風上畫梅蘭竹菊，給瓷器上畫裝飾畫，等等，都屬於行畫的範疇。

布歇作品

歷史上，即使那些著名畫家，如明代畫家唐伯虎，有時為生活所迫，也經常畫行畫，因為行畫用途廣，價格接地氣，人人都能消費得起。

西方的宮廷畫師，如17世紀洛可可風格的法國畫家布歇，為討好法國貴族階層，不斷自我複製，畫出了許多構圖大同小異的行畫，因為這些畫有人喜歡，能為他換來銀子。

布歇作品

畫行畫的畫師大多有這樣的想法，不求用繪畫能給自己帶來多少聲名，也沒有讓自己進入美術史的強烈願望，在他們眼裡，能畫出老百姓，或特定群體喜愛的行畫，多賣錢，改善自己的生活，就已經很滿足了。

布歇《河流與寺廟》

藝術畫也叫創作畫，是指一個畫家利用獨立思考、獨特手法、高超技藝、強烈的藝術感覺，所創作出來的獨一無二的畫作，此畫代表了畫家一個時間段的最高藝術水準。實際上，一名畫家一生創作這樣的畫作的能力相當有限，有些畫家一輩子也就可能創作出一二幅，但這一二幅足夠讓他留名。

布歇《蓬巴杜侯爵夫人》

因為創作畫非常難，既要不同於歷代畫家的風格，也要不同於個人之前的風貌，還要跟同時代畫家的作品特點拉開距離，沒有長期的學習和研究，很難創作出滿意的藝術畫。如果嚴格來講，許多畫家的創作畫或多或少都有老師的影子，並且很難擺脫，一些人畫了一輩子也走不出來。

行畫和藝術畫區別在於獨一性和複製性！

行畫，就是一種畫面多副出現，乃至大量批發性質的走量性。不追求獨有的思想創意和畫面創作！在已有的模式上機械地複製著。油畫上多色彩鮮豔明麗，絢麗奪目，不注重自然色彩關係變化！而國畫上多是一些重複造型畫法的鴻運當頭，高山流水，花鳥魚蝦，梅蘭竹菊，瓜果梨桃之類的複製品。而這些也恰恰有很大部分百姓市場，迎合而生！甚至一種畫面百十來張的複製著！價格甚至一張紙錢價位。他的存在僅僅是裝飾性。在此，我也不評價好賴之分，只是陳述一種現象。

兩者都有自己的市場定位，都有自己價格區間，也都有自己的購買群體。

最後，多說幾句就是，藝術，既然作為一種高雅意識存在，還是要多提倡藝術畫作，百花齊放才能推進社會藝術品質提高，行畫千篇一律的重複最能離藝術範疇越走越遠，如果重複也叫藝術的話，那就是藝術史上的悲哀！

你好，親，很開心一起探討，行畫和藝術畫本質的不同

一 首先，行畫和藝術畫，創作目的的不同

立體主義畫家畢加索曾說過：”我不想畫別人要我畫的，我想自由自在畫我想畫的，我寧願捱餓，也不願別人逼我在框架裡畫畫。”

而一幅行畫，其創作目的，很直接現實，是為了變現，賣錢，並不是為了高尚地陶冶情操，修身養性，所以從事行畫的人，多是帶著功利心畫畫的

二行畫和藝術畫，歸宿不同

行畫是商品畫，其創作目的是變現，用於家居掛畫，酒店掛畫，牆繪，屏風畫，辦公室掛畫等等

所以行畫的歸宿多是辦公室，酒店，家裡，飯店，旅館等等

而真正流芳百世的經典名畫，多被博物館，藝術館，盧浮宮永久收藏

自己去過美國，參觀了紐約許多藝術館，比如古根海姆博物館，MOMA藝術博物館，大都會博物館，在博物館參觀了許多西方美術史上許多畫家的原作，比如蒙德里安，莫奈，基里科的作品

博物館，藝術館是理所當然不可能收藏行畫的，因為行畫沒什麼藝術價值，精神價值

三行畫和藝術畫，付出的時間，精力，心血是不同的

新古典主義畫家安格爾，創作經典傳世名畫《泉》，花了三十餘年的時間創作

西方美術史上許多畫家，創作一幅鉅作油畫，之前都會畫幾百張素描草圖，研究構圖，佈局，千錘百煉，不停修改，直到滿意，可見畫家付出的心血。

而行畫，比如深圳油畫大芬村，都是批次生產油畫，流水線製作，由於需要快速完成，快速變現，其用心程度，大家可想而知

四行畫和藝術畫，其繪畫風格是不同的

行畫，色彩關係很豐富，但是豐富的色彩，卻顯得過於豔麗，媚俗

後印象派畫家梵高的作品，同樣是色彩絢麗多彩的風格，但是梵高的色彩，卻絲毫不見行畫媚俗，豔麗的浮華之氣

而真正的藝術品油畫，多是深沉的色調，雖然色彩關係不如行畫豐富多彩，但是卻顯得格調，品味不同，比如現代藝術之父塞尚的靜物油畫

回答完畢

國畫中的“行畫”,以其特有的銷售渠道和營銷方式,不僅透過網路出售，也堂而皇之地進入一些畫廊，構成了當代藝術市場上的一大奇觀。

行畫”作為一種文化商業現象,其表現有多種形式；

1、沒有創造力，沒有獨創性，看到別人和古人畫的好，直接拿過來模仿，批次化生產,以複製古代名畫或現代某一畫家的作品為主,流入書畫藝術市場牟利；

2、媚俗複製、無藝術創造。其作者通常受過一定的專業訓練但藝術質素不高,因此專畫某一題材或某一風格的畫,以數枝牡丹幾筆梅竹一抹山水謀生,售價低廉；正因為這樣，市面上才會出現那麼多所謂的風水畫、裝飾畫。

行畫也有存在的理由，大部分是作者為了生計，行畫有行畫的價值，但只能是複製價值，毫無藝術價值。

藝術畫是有思想內涵的作品。包括現在的當代藝術。藝術畫傳遞作畫者的思想，精神性強。

那麼怎樣區分行畫呢？行畫之所以被單獨區分出來，必定有一個對立面的存在，這個對立面就是純藝術！

所以純藝術的共同特點可以總結為以下幾點：

獨立性：不被任何環境所左右所影響，堅決保持獨立的品格！

獨特性：始終是站在獨特的角度表達有思想的觀點，絕不人云亦云！

聖潔性：不會被金錢收買而變質！

前瞻性：不隨波逐流，堅持走自己道路為世俗開創一個獨特的審美角度。

簡而言之，能稱得上藝術的字畫，都有弦外餘音！