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1 # NH懂先森
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2 # 腦攝狼圖事界
人像後期的重要性
在人像攝影中,後期是非常重要的一個環節,因為在前期拍攝的時候,會有很多不足,必須要靠後期來彌補,做到錦上添花。比如色彩色調的調整、二次構圖(照片裁剪)、磨皮、瘦身、去雜點,以及背景的調整等。有人說照片不用後期,直接出圖,我反正是有點不相信。
人像風格由拍攝主題決定人像後期的風格,主要還是根據拍攝的主題和風格來確定的。如果前期拍攝都沒有確定是風格,完全只靠後期處理來達到拍攝的視覺效果,背景靠PS合成,化妝也靠後期處理,這就完全失去了攝影的意義。
人像後期主要的風格個人理解有以下幾種,僅供參考:1、糖水風格
糖水風格比較流行,主要特點就是清晰,通透,鮮亮。很多人都比較喜歡的一種後期色調,這種風格由於色彩的飽和度比較高,所以照片的顏色比較鮮豔。為了畫面統一,往往畫面主體顏色與背景統一,背景也比較鮮豔,明亮。
2、日系風格
日系風格的照片,色彩有偏暖,也有偏冷,但冷色居多。色彩的感覺是Sunny的、清新的,對比比較柔和,飽和度比較低,淡雅、生活、自然、樸實。在拍攝表現上,最常用的就是前景色,元素簡潔。比如在有花兒的環境中拍攝,這也是很多人喜歡的一種風格。3、懷舊風格
懷舊風格的人像照片,色彩飽和度比較低,色調比較暗,比如偏黃,偏黃綠,就像是老照片的風格,是一種復古時尚。給人一種安靜、思考的氛圍。4、高調風格
畫面上大部分部分色調都比較亮,顏色偏白,追求的是感覺簡潔,純潔的視覺感受,可以更好的圖層畫面的人物主體,給觀者的視覺感受清爽,舒服,明亮等。5、童話夢幻風格
童話夢幻風格,色彩比較鮮豔,以紫色、藍色調為主,給人以浪漫的視覺感受,這種風格,一般在婚紗、小孩子的照片中用得比較多。6、LOMO風格
LOMO就是讓我們的生活自由,放開的意思,所以這種風格的照片,不管是構圖上還是色彩色調上都比較自由,奔放,無拘無束的感覺,這也是年輕人最喜歡的風格。
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3 # Jane。
日系,很多人都覺得日系的風格很好,本人也很喜歡,日系風格就是清淡,日系裡面的綠色明度是加的,飽和度是降的,綠的在日系裡表現的尤為明顯,很舒服。
歐美,歐美色調就是顏色濃,顏色重。對比度高,高光壓的少,陰影減的多,細節表現的話,金色,紅色,黑色表現尤為突出,相對日系,歐美是一個相反的風格。
Lomo和阿寶色等等,這些其他的色系,說白了,就是濾鏡的不同,阿寶色就是偏色,顏色就是不正。不是正紅類似於這樣的表述,這些的話,就是看你自己的需求來抉擇了。
簡單說有日系暖色,阿寶色(糖水色),童話色,懷舊色,高調色,LOMO風格 等等,
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4 # 糊大木
按照我修圖的經驗來看,風格分復古偏暗黑,日系暖黃,小清新青綠,古風黃。包括創作主題分類裡的私房,婚紗和cos,修圖風格根據不同場景有各種不同風格。
同樣一個古風,也能用清新,暗黑等各種色調。人像後期的風格多樣性是根據拍攝主題和攝影師自身理解去展開,沒有特定的哪幾種。拍攝古風類片的時候我也時常因為光線問題做後期風格調整我拍過非常多的古風類照片,後期的風格也從一開始的隨性慢慢形成自己的風格我現在對古風的理解不像之前那麼隨性,加入了妝造哥部分道具的運用,復古後期風格的影響也非常之大,色調也開始統一。
攝影到最後也不用特意去區分多少種風格,一個攝影師到最後有自己的風格,拍攝所有片都會帶上這樣的特性!
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5 # 楊漢手機攝影
可以把背景加暗並加強一點色彩的飽和度,使其有光束感,而更加立體。另外一款是可以在此基礎上轉換成黑白照片。
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風格的形成是潛移默化的過程,當攝影師的探索成為一種有設計的自覺行為並按照一種特徵進行系統化的創作的時候,風格便成形了。
而目前的人像攝影更流行八大派別,你造嗎?快來看看你屬於種風格吧~
1、角度控
所謂“內行看門道,外行看熱鬧。”在觀看一些人像作品時,你會發覺攝影師很重視作品的細節處理。這是我們所說的細節派。
對於大家經常說的照片細節,感覺字面上理解容易,但深入理解很難,在人像攝影中最有價值的,或說其他記錄形式所不可能具備的優勢,其實是細節的記載。正因為這種幾乎是無限的細節,被一絲不苟的記錄了下來。其他人,包括後人看其他的圖片,仍然能從中不斷的發現新的東西。這大概就是攝影細節的迷人之處了吧。
2、唯美風
社交網路進一步發展,很多美圖app大行其道,很多人現在進行人像攝影的時候都比較推崇唯美的風格。
但是,很多所謂 “唯美”風格都只是糖水片而已。
如果真的要細分,其實唯美派的人像攝影照片會有一點故事感,加上後期製作畫面對比效果,這會很容易讓觀者投入進去帶入感情。無論你是否讀懂攝影師所表達的意思。但是你能將自己的某段經歷或者感情進行關聯而不被感動。
3、細節控
所謂“內行看門道,外行看熱鬧。”在觀看一些人像作品時,你會發覺攝影師很重視作品的細節處理。這是我們所說的細節派。
對於大家經常說的照片細節,感覺字面上理解容易,但深入理解很難,在人像攝影中最有價值的,或說其他記錄形式所不可能具備的優勢,其實是細節的記載。正因為這種幾乎是無限的細節,被一絲不苟的記錄了下來。其他人,包括後人看其他的圖片,仍然能從中不斷的發現新的東西。這大概就是攝影細節的迷人之處了吧。
4、特技控
現在是標新立異的時代,很多攝影高手都會抱著“no作no die”的攝影態度進行攝影創。玩起人像攝影加特效crossover,實行跨界互動。
5、故事控
一個優秀的文章是由一連串的彼此相關的句子組成而講故事的。攝影也是如此,一張出色的照片,僅僅拍攝到一些人與物等影象是不夠的。思想是生活的必需品,攝影也是一種語言。攝影最大的魅力就在於照片留個後人的回想,透過照片去講故事。
尤其是人物攝影,除了要求好的構圖之外,更重要的是需要把握人物細微變化 ,因為人物每一個眼神的背後可能就隱藏著一段不尋常的故事。
6、燈光控
攝影,說白了就是光影藝術。
利用不同燈光拍攝出來的作品,能使人在觀看這些作品時產生身臨其境的感覺。燈光烘托出真實而濃郁的環境氣氛,能夠烘托出人物,表達生活氣息。
7、觀念控
如果懷著一顆純粹的心去看人體,那他看到的就是生命而不是色慾。觀念派為了能將這種生命質感強烈的表達出來而瘋狂且惶恐。我也不懂,所以也需要帶著一份敬畏,沒資格去評判。觀念攝影,鍵盤俠也許沒有看過荒木經惟的影像。