首先要明白，藝術很難做到雅俗共賞，俗，不是庸俗，而是通俗易懂。

所以說，藝術創作與藝術欣賞都必須具有一定專業知識。

書法有“法”，不是隨便寫幾個好看的字就可以叫書法。

書法，“達其性情，行其哀樂”，型，態，勢，神，氣，韻都會體現一副優秀的書法作品。

我認為首先看筆法上的功夫，具體就體現線上條上的流暢與質感！線條的質量最能體現書寫著的筆法功夫，非一日之功！第二才是結構上美感，再次才是章法！

我今天晚上刷朋友圈，正好看到這幅書法作品，優秀不優秀我不敢講，也講不好，至於用什麼樣的眼光去客觀的評價它，也是仁者見仁，智者見智的事情。筆法純真，楷法精湛，無可挑剔，你喜歡嗎？很多人都會說喜歡，哪裡好？說不出吧？明眼人一看就知道是二田書法，而非歐公之書。歐體字險絕，自成一派，自唐朝開始學習歐陽詢書的人鱗次櫛比，層出不窮，唯獨今人學習書法，全都深陷泥潭，無法自拔。

再看一下這張圖，我是從《九成宮醴泉銘》上選出來的。氣勢逼人，神情落落大方，端莊自然，最起碼不矯揉造作。福字想要寫好，口要寫的小點，大了無神，臃腫。第一張圖，紅灑金宣的那一張，示補旁，就有問題，寫的太拘謹，有點像待字閨中的女孩子。再看看原帖，橫長而且抗肩。垂露豎和右邊的一口田拉開了距離，整體若即若離之感。無比的微妙。

我在課上也教學生寫過這個字，我說歐陽詢在處理這個字的時候，示補旁和 畐不要捱得太近，是被豎中線一分為二的，很多孩子控制不好的，寫的有點散。紅紙那一個反而是太擠。咱們只是從佈局上分析一下，還有就是筆畫的力度，偏旁部首的搭配問題。

我也從歐體入門的，我寫的不好。但是先入為主的接受了它，那時候不懂啊，老師教什麼就寫什麼。自己對書法只是朦朦朧朧的愛好。等你有點想法和見地的時候，卻發現萬千寵愛在一身，無心顧及其他。貌似學書法的孩子們有同感。現在我跟著聊城的郭老師學習書法，怎麼用筆，他說只要筆法對了，其他書體也能寫。正所謂結體因時而異。用筆千古不易。

一個完全沒有經過書法教育，甚至不知道書法為何物的外華人，他一樣可以去欣賞書法，把書法當成一件藝術品去看待，最直觀的就是把書法當成線條或者水墨藝術，完全不需要任何的書法基礎，一樣也可以體會到書法的美，領略到書法的意境。

但是如果要是想去評論書法，或者去分辨什麼是好的書法，看懂書法則需要有一定的專業知識，它唯一的方法就是去學習書法、閱讀書法專業的理論文章，多看別人的書法評論以及多看古代的經典的字帖，說白了就是去學習書法的專業知識，這樣才能看得懂書法、才能夠分辨出書法的好壞。而這些東西的學習也不是一朝一夕的事情，需要長時間的學習和訓練。

這個道理就像我並不懂車，只認識幾個比較大眾的牌子，看到一輛車只能感嘆：哇，這輛車好看，關於這個車的品牌、品牌故事、排量、油耗、車身尺寸、有什麼優缺點等問題我一概不知，而那些專業玩車或者修車的的都能說的頭頭是道。這是一個道理，因為人家學習了這個方面的專業知識。

在書法上也是一樣的，想要更深層次的瞭解書法、看懂書法，分辨出書法作品的好壞，必須要去學習書法專業的知識。

書法作品有楷書，行楷，行書，行草，草書，隸書，篆書等多種書體。每種書體的欣賞方法，大體相同，又各有差異。要一一備述其欣賞方法，並非有限篇幅所能完成。下面只以行草書法為例。

王羲之作品

我們評價一幅行草作品是否優秀，首先看其整體效果，假如粗略一看，就能看出諸多問題，例如：章法過於混亂，佈局也不合理；或者既缺靈動，又沒氣勢；或者亂纏亂繞，圈眼過多；或者不懂參差錯落，排列過於整齊，亳無氣韻可言，如此作品，甭說優秀，懂家有無耐心繼續看下去都很難說。這就是所謂的第一印象沒有過關。

王獻之作品

反之，如果第一遍賞讀未發現存在以上弊病，有個好印象，就要仔細察看這幅作品的細節了。從每一個字來說，寫法正確與否，結構是否合理；就字距和行距來說，是否做到了大字小字參差錯落，有節律感。如果字無大小之分，形同運算元，了無生趣，那就會令人索然無味。尤其是現代人在章法佈局上多數喜歡大起大落，氣勢雄強的作品。

懷素作品

如果達到了以上要求，進而就要審視這幅作品的筆法和韻味了。有些行草作品粗略一看，大氣磅礴，氣勢非凡，搶人眼球，頗具震撼力，章法佈局也沒談頭。但細細一看，其筆力不到，韻味欠缺，敗筆過多，不忍卒讀，就令人不敢恭維了。

顏真卿作品

出現這種情況，只能是說明作者書法功底不深，火候不到。我們看古人如張芝，如索靖，如二王，如陸柬之，如張旭，如顏真卿，如懷素，如黃庭堅，如米芾，如岳飛，王鐸等行草書家，其傳世作品篇篇字態完美，無可挑剔；筆法精到，筆力遒勁，韻味十足。即便細如髮絲處亦可見其不凡功力。

黃庭堅作品

每每看到他們的作品，就有急欲提筆摹之，效之，將其筆法學為己用而後快之感。一旦臨之，習之，其筆力，其韻味，更讓人如食甘飲醇，足可使人慾罷難能。

米芾作品

只可惜，當今之世雖書家如雲，書作眾多，而能與古人佳作媲美頡頏者，恐怕沒有多少。就筆畫、筆法、筆力和韻味而言，今人作品能達古人佳作十之四五就算是上上品了。雖然如此，我們還是要從這個角度去欣賞，甚至作為優秀書法作品的標準去評價一件行草書。

米芾作品

當然字與字之間的牽連是否合理、自然；夾寫在作品中的草字是否正確有出處；留白是否適宜、虛實相間、墨色濃淡是否合理，落款是否大方、所蓋印章的大小、數量、位置是否恰到好處，所書內容是否高雅健康也要考慮進去，把這些做到最好，是一幅優秀的行草書作品必不可少的。

岳飛作品

從目前書壇來看，按照以上要求去評價一幅行草書法，十全十美的作品可能少之又少。有鑑於此，就只能退而求其次了。比較而言，基本合符要求，少有明顯弊病，就不錯了，就會在其中產生優秀作品了。

看近些年各級各類的書法展覽，大多數是行草作品，其氣勢之大，膽魄之雄，或令古人都會自嘆弗如，這是因為展覽策劃人及參展作者為了追求展廳效果，運用大幅式或六尺或八尺或丈二······作品，為形成震撼人心搶人眼球造勢所致，這也確實產生了效果，達到了目的。

王鐸書法

如果撇開這條，另就筆法、筆力來說，今人作品與古人作品相比那就多數作品都會相形見絀。可以這樣說，在筆法筆力方面今人慾與古人比肩尚且有難度，更遑論超越古人了。因為今人與古人生活的環境，具有的心態，寫字的目的都有很大不同，所以其書法作品所具有的功力也就不可同日而語了。在此，無意扯得太遠。

我們還是回到“用什麼方法(眼光)去欣賞(評價)一幅優秀的書法作品”這個問題。按照上面所說，簡言之就是：先看整體效果如何，次看有無明顯弊病，再看筆法是否精到，筆力是否遒勁。如此而已，如此而已。

字是寫給人看的，所以筆劃結體需交代清楚，讓人看著順眼。若能將字寫得有美感，行氣流暢，章法不至於磕碰，基本就夠得上好作品。