攝影中經常用減法來表達或達到拍攝的效果，從任何角度分析拍攝題材，減法的目的主要是突出主體，透過位置突出、色彩突出、大小突出、明暗突出、冷暖突出等等方式突顯主體，達到預想的效果。

減法的目的主要突出主體，使照片更簡潔明瞭，吸引視覺。

1.構圖減法

在構圖時，透過減少進入照片物體，來達到拍攝的目的，比如：背景純靜、色彩單一。透過構圖把不必要的物體排除在畫面之外。如下圖構圖簡單除主體外，沒有其它物體，背景虛化，達到突出主體的目的。

2.色彩減法

色彩減法主要是把不必要的色彩排除，透過單一或相對少的色彩來體現拍攝效果。下圖中側逆光拍攝，選擇暗的背景進行的拍攝，突出主體的黃色，使主體表達更簡潔明瞭。

3.明暗減法

如下圖透過Sunny照射在枯樹枝上，而周圍卻是暗的，透過主體明亮，其它畫面較暗的減法方式，突出主體，表達拍攝的效果。

4.區域性減法

拍攝人物或一些其它題材時，常常只拍攝一些區域性的畫面，這種減法表達上更讓人有想象空間，如下圖，只拍攝人物的腿部與腳，以及影子來表達趕海的一個場景。

5.後期減法

拍攝後期，無論在構圖上進行二次構圖，還是調整明暗、減少雜色等等方法都可以通過後期來實現。

【總結】拍攝是要先有拍攝思路，無論是拍攝前期做減法還是後期做減法，都要有自己的思路，以及根據當前情況拍攝者想要表達的寓意和效果，進行合適的減法調整。

如何用攝影的減法來拍好各種題材？

“攝影是減法的藝術”，這句話一直在攝影中提及的經典法則。攝影的減法，說簡單點，就是去除鏡頭中多餘的景物元素，讓觀者的眼睛更容易注意到攝影師想表達的主體上。這也體現了“簡潔便是美”這一亙古不變的真理。

我們肉眼所看的，和在鏡頭裡呈現的，可以說有很多不同的地方。我們鏡頭不如我們肉眼所看這麼全面，這就要我們在拍攝時如何去取捨。取我們所需，舍我們不需，到最後呈現給觀者的就是一張減法後所得的影像。中國自古以來有“捨得”一詞，何謂捨得，有舍才有得，我覺得這個詞和攝影中的減法概念不謀而合。

一、內容減法

好的照片是不需要文字解釋說明的。我想這句話是否可以理解成好的照片本身主題突出,故事情節明顯,不需要去解釋,就可以讓觀眾客人的一眼看出照片所表達的思想,內涵,故事。初學攝影的朋友很多會喜歡把內容拍攝的豐富一些,多拍一些元素加到一張作品中去,其實這樣弱化了照片的本身的主題性與表現力,反而是畫蛇添足,讓人不知道你到底要表達什麼。

二、色彩減法

學過顏色學的朋友都知道,正常情況下,一個設計作品上色彩不宜過多,多了就沒有主色,與輔色的搭配,放到攝影中其實道理一般。舉起相機時,我們不僅要考慮構圖的減法,還要考慮色彩的內容,背景色,前景色,主題色搭配是否和諧,是否會有背景色搶掉主題色視覺點的情況出現。儘可能使整體色彩和諧,看著舒服,不會出現太強烈的反差與色彩凌亂現象。把握的標準在於自己孜孜不倦對美的修行與學習。

三、意境加法

意境是個有爭議的東西,每個人的能體會到東西不同,自然看到的,感受到的都是不同。也有人說意境很虛妄,我倒不以為然,中國的傳統文化藝術在各種美學中的意境表現不是幾個人因為自己欣賞不來就可以輕易抹掉的。

這個話題有點大,我自知還很膚淺,這裡只是做一個自我觀點的表達,分享。在風景攝影與人文攝影之中,如果能用獨特的視角與構圖表現更多的不同與意境之美會給作品增色不少。意境之美像一杯中國茶,是可以讓作品品之有品的東西。不會讓人看了就忘記,而是可以時常翻閱出來回味無窮的。

四、器材減法

很多人都有這樣的經歷,初學攝影時會買很多鏡頭,覺得鏡頭不夠,沒有拍好片子,是因為自己總是缺一隻鏡頭。玩到一定程度之後,開始逐漸的減少器材,我現在如果不出遠門的話,包裡也就帶一隻手動的蔡司50定焦而已。我覺的夠了,我不可能什麼都拍,也不可能什麼都拍得好,那麼就去拍我能拍到的,拍好的,拍到極致。其他的,可以放棄了。我見過很多朋友,出去時帶著兩個機器還嫌不夠,各種長槍短炮換來換去,在拍攝瞬間出現的題材時,更找到適合的器材。

攝影的誕生在歷史長河中誕生的時間很短,但他不會是為了表現人文社會的美學,哲學,社會學的東西罷了,所以,這樣去看,攝影其實並非是簡單的技術問題,技術最多是他的基礎,我們可以把他當作興趣愛好,也可以昇華到藝術境界去學習,當作修行的方式,這個就根據每個人的認知不同而去作為了。

如何用攝影的減法來拍好各種題材？

我們知道，攝影是減法的藝術，一張好的照片，必須要主題突出，意境明顯，適當的留白，才能給予觀賞者擁有更大回味的空間，如何用減法來拍好各種題材的照片呢？分以下幾個方面來應用減法藝術。

一，自然風景題材減法應用。

這種題材是最常用的，因為出外休閒旅遊的人越來越多，拍攝風景作為留念是很自然的現象，想拍好一張山水風景照片不容易，因為你眼前的景色是寬闊的，你不可能把所有的景緻都拍進你的相機中，即不可能也不美觀，還顯得雜亂，所以就要用減法，把主體構圖想好，突出主體，主體後背景簡潔，色彩單一，不要讓太多的景緻內容進入到你的相機中，構圖宜採用九宮格或三分法，對稱法，對角線構圖等，比如夕陽下寬闊的湖面上飛過一隻小鳥，茫茫的草原上有一匹吃草的駿馬，瞬間的抓拍，不需要有太多的內容，便可成就一張美美的意境無窮的照片。

二，人像攝影題材減法應用。

人像也是我們常見的拍攝題材，在人像攝影中能夠用減法體現的就是微距或特寫了，背景最好是單一的色彩，模特服裝色彩也要單一，不可太花，可用純色背景布，與模特服裝顏色形成對比，搭配和諧即可。比如模特穿白色衣服，背景可以是黑色，咖色等淨色，也可以是牆壁，淨色的座椅等小道具，總之，道具不可超過兩種，多則即亂。

三，花草魚蟲等題材減法應用。

這種單一體現的主體，適合微距，大光圈運用，不需要太多的背景內容，最好就是前景或背景虛化，與主體隔離開來，既突出主體又美觀回味無窮。

四，減法應用適當後期修圖。

在攝影中，不小心拍了多餘的內容，可適當的用後期手機相簿照片自帶的工具，或者下載專業的修圖軟體snapseed，PicsArt等進行後期修圖，適當的刪除多餘內容或者更換照片背景，形成單一色背景，簡潔美觀。（修圖改背景可後期詳細介紹，請關注）

總之，攝影是減法的藝術，但又要讓人一眼就看出所表達的意境，看得懂，就是一張好照片。

攝影作品與文章一樣也有主題。那麼，不管是專業攝影師還是業務攝影愛好者在拍攝和創作過程中都可以遵循一個原則，那就是一切有利於表達主題的元素才是應該進入畫面的，一切無助於表達主題的元素都要排除在畫面之外！