寫樸智旻之前，首先要理解防彈。
毛姆的《面紗》裡，有這樣一句話看得我直拍大腿。
“我知道你愚蠢、輕佻、頭腦空虛……我知道你的企圖、你的理想如此勢力和庸俗……然而我愛你。”
這和我理想中冷靜、客觀、健康的追星認知太契合了：偶像絕不是神仙，可能非常平凡甚至平庸，但這都不影響我此時此刻的心動和熱愛。
我們並非因為這個人完美而愛他。
黑塞說“人們必須用永恆價值的信仰來代替時代偶像”。但在今天這個解構一切的時代，偶像文化已經成為了普世價值的一部分。
在職業偶像這個行當裡，幾乎每天都有新人出道，也幾乎每天都有人不聲不響地糊掉。全亞洲有無數的孩子在大大小小的機構裡培訓練習，也有無數的家長正在計劃著把孩子送去大大小小的機構。每次看打歌節目的前四分之三，看著那麼多聞所未聞的人來了又去，我都會懷疑自己的眼睛是不是看錯了。太多人隨波逐流，在流行文化的大浪中或迷茫或迷失。
潮來潮去，什麼可以留在岸上？
我的答案是：經得起解構。
或者換言之：超脫於人設。
防彈最近的一張專輯叫PERSONA，意為人格面具，脫胎於榮格心理學。
現代商業社會的運轉法則是吸引並搶奪注意力，放在偶像產業裡就是造夢並售賣，而身處其中的主體就需要更充分的自我去消化輸出。
當一個人把他的人格面具片面發展到極端，他幾乎就會變成一個完全跟隨輿論和議程的機器人。你就能理解為什麼眼前的明星越來越無趣了。
人設有沒有紅利呢？顯然是有的，但這東西就如飲鴆止渴，既能成就你也能毀了你，是有天花板甚至反作用力的。
真正的超級巨星，一定是超越人設的。
防彈的所有作品中，《Fake Love》是非常特別的一首。有人分析這首歌是在寫他們周圍無處不在、無孔不入的窺視。我同意這種觀點，從他們預告中略顯恐怖的概念中就可見一斑：無數張嘴和無數雙眼圍繞著，而他們依然要擺出美麗的姿態，裝作若無其事的樣子
……
別看臺下人山人海，崇拜是活埋。
防彈的所有策劃中直接通向登頂之路的概念應運而生：剖析自我，直面痛苦。
防彈少年團這個名字，除了中二以外，緣起是要“替所有成長中的青少年擋住四方的束縛和偏見”——偶像也是多面的，任何人都要學會觸碰並直面真實。
他們親自上陣參與創作，詞曲中有壓抑、有痛苦、有懷疑、有毫不掩飾的野心。他們的作品，第一遍看舞臺是熱血和整齊，第二遍聽旋律是迴圈和中毒，第三遍看歌詞就是真實和走心了。
從這個意義上講，就可以部分理解他們在歐美的走紅。原來南韓偶像也可以不是隻會wink或比心的美麗人偶，他們也試圖坦露出脆弱、多樣和真實。
脆弱、多樣和真實，這也是我總結的關於樸智旻的關鍵詞。
仔細研究一下防彈的發跡史不難發現，樸智旻的人氣曲線幾乎與防彈的上升曲線是一致的。從《Run》開始人氣逆襲，《Fire》《血汗淚》大賞，《春日》橫掃音源，《DNA》《Mic Drop》《Fake Love》組合拳登頂，在這條爆紅曲線中，樸智旻是舞臺概念的演繹核心。
樸智旻有沒有人設？
因此我試圖少一些猜測和想象，從可觸碰到的資訊中一窺冰山。
在我看來，他有人設，但從未困於人設。
其實公司給過他不止一個人設，看著現在的樸智旻，誰能想到剛出道時他是肌肉和美黑擔當呢？很遺憾，這個人設，他和防彈都沒能走得很成功。
不僅僅是他，整個組合的定位都經歷過一次破立，於是我們看到了瘋狂減掉所有肌肉的樸智旻和他逐漸清晰的下頜線。從《血汗淚》的那句致命匯入開始，他就好像任督二脈都打通了一般。這次他終於不用再扮演人設，而是“人”“設”合一了。
樸智旻絕不是第一眼帥哥，甚至是不是帥哥都值得商榷。但很神奇，他非常吸睛。
先說舞臺，這是樸智旻安身立命的基礎。他當然是有實力的，但僅有實力是遠遠不夠的。舞臺上的樸智旻首先是美的。
這不是普通意義上的好看，是充滿靈氣的“晶瑩狡黠，懷璧其罪”。他太清楚自己什麼時候最有魅力了，在Sexy、Cutie和Lovely之間隨意轉換，所有看過他舞臺直拍的人都決不可能忽視他。
最關鍵的，他竟然能把脆弱感和自己的舞臺風格結合得如此之好，自帶“把美好的東西毀滅給人看”的獻祭感。你帶著三分愛慕、三分敬畏和三分憐惜，剩下一分會在接下來的時間裡不經意地持續留意關於他的點點滴滴。
舉一個極端例子，Wings Tour LA站對他個人的威脅。那天他跳的格外決絕而動人，美麗又脆弱到好像隨時準備和舞臺一起綻放並湮滅，搭配《Lie》原本的矇眼設定，在萬物消失的黑暗中，沒有人知道是不是真的會有一顆冰冷的子彈射向舞臺。你被他吸引、為他著迷、替他擔心、和他一起把心提到嗓子眼，眼神一刻也離不開他。
所有的一切，包括巨大的惡意在內，他都充分地吸收並消化，融合成自己的獨一無二。
他展示出的性格也是如此。
他的一句話一個眼神一個動作都能瞬間成為重大議題，輕則內部爭吵、重則推特趨勢，他是話題集中地、是飯圈火藥桶——
他擅長現代舞，也擅長popping；
他前一秒說防彈幾個人裡“沒有比他更弱小的了”，後一秒赤腳踢開瓶蓋告訴你跆拳道黑帶可以隨時爆頭；
他能在舞臺上用盡粉身碎骨般的力氣，也能對著鏡頭說出類似於：我的內心真的很難；
他會在具有劃時代意義的玫瑰碗演唱會現場面對粉絲泣不成聲，也敢坦然承認 “偶像Jimin”和“普通人樸智旻”是不一樣的；
他能連續兩年登頂南韓蓋洛普，也能一臉真誠、掏心掏肺地表達“我從未想獨自顯貴”；
他竟然可以在9012年坐經濟艙去國外旅行，也能一聲不吭投資房地產成為拆遷大戶；
每當你確認他真的是個Diva，他下一秒能A到你一滴不剩；
每當你篤定他“真的是一個天使吧”，他就馬上展示出“智旻是刀一樣的男人”；
你找不出表演的痕跡，一切表現都真實可感，甚至直達人心。
不同於那些極易識破的營業和表演套路，樸智旻動輒1個多小時的個人直播，既不假又不幹，信念感化於無形。透露些什麼資訊、透露到什麼程度都恰到好處，沒有哪怕一個細節讓你覺得不真實或用力過猛。在真實與人設之間瘋狂遊走，千變萬化、遊刃有餘，若即若離要你求而不得。
所以，他本人、他的舞臺和他的風格，都不可以被輕易定義和標籤化。作為粉絲，你只能永遠走在一條不斷通向他的路上，但你永不可抵達。
這種高階人設是一門技術活，是內心的強大自信和堅定意志裹挾著的魅力，一舉一動，一顰一笑，區別于格式化的千篇一律，跳脫出固定的人設條框。你只能感嘆他真的是天生的偶像。
“你們對我的百般註解和識讀,並不構成萬分之一的我，卻是一覽無遺的你們。”
做偶像做到這個份上，南韓蓋洛普第一神馬的，都是水到渠成罷了。
寫樸智旻之前，首先要理解防彈。
毛姆的《面紗》裡，有這樣一句話看得我直拍大腿。
“我知道你愚蠢、輕佻、頭腦空虛……我知道你的企圖、你的理想如此勢力和庸俗……然而我愛你。”
這和我理想中冷靜、客觀、健康的追星認知太契合了：偶像絕不是神仙，可能非常平凡甚至平庸，但這都不影響我此時此刻的心動和熱愛。
我們並非因為這個人完美而愛他。
黑塞說“人們必須用永恆價值的信仰來代替時代偶像”。但在今天這個解構一切的時代，偶像文化已經成為了普世價值的一部分。
在職業偶像這個行當裡，幾乎每天都有新人出道，也幾乎每天都有人不聲不響地糊掉。全亞洲有無數的孩子在大大小小的機構裡培訓練習，也有無數的家長正在計劃著把孩子送去大大小小的機構。每次看打歌節目的前四分之三，看著那麼多聞所未聞的人來了又去，我都會懷疑自己的眼睛是不是看錯了。太多人隨波逐流，在流行文化的大浪中或迷茫或迷失。
潮來潮去，什麼可以留在岸上？
我的答案是：經得起解構。
或者換言之：超脫於人設。
防彈最近的一張專輯叫PERSONA，意為人格面具，脫胎於榮格心理學。
現代商業社會的運轉法則是吸引並搶奪注意力，放在偶像產業裡就是造夢並售賣，而身處其中的主體就需要更充分的自我去消化輸出。
當一個人把他的人格面具片面發展到極端，他幾乎就會變成一個完全跟隨輿論和議程的機器人。你就能理解為什麼眼前的明星越來越無趣了。
人設有沒有紅利呢？顯然是有的，但這東西就如飲鴆止渴，既能成就你也能毀了你，是有天花板甚至反作用力的。
真正的超級巨星，一定是超越人設的。
防彈的所有作品中，《Fake Love》是非常特別的一首。有人分析這首歌是在寫他們周圍無處不在、無孔不入的窺視。我同意這種觀點，從他們預告中略顯恐怖的概念中就可見一斑：無數張嘴和無數雙眼圍繞著，而他們依然要擺出美麗的姿態，裝作若無其事的樣子
……
別看臺下人山人海，崇拜是活埋。
防彈的所有策劃中直接通向登頂之路的概念應運而生：剖析自我，直面痛苦。
防彈少年團這個名字，除了中二以外，緣起是要“替所有成長中的青少年擋住四方的束縛和偏見”——偶像也是多面的，任何人都要學會觸碰並直面真實。
他們親自上陣參與創作，詞曲中有壓抑、有痛苦、有懷疑、有毫不掩飾的野心。他們的作品，第一遍看舞臺是熱血和整齊，第二遍聽旋律是迴圈和中毒，第三遍看歌詞就是真實和走心了。
從這個意義上講，就可以部分理解他們在歐美的走紅。原來南韓偶像也可以不是隻會wink或比心的美麗人偶，他們也試圖坦露出脆弱、多樣和真實。
脆弱、多樣和真實，這也是我總結的關於樸智旻的關鍵詞。
仔細研究一下防彈的發跡史不難發現，樸智旻的人氣曲線幾乎與防彈的上升曲線是一致的。從《Run》開始人氣逆襲，《Fire》《血汗淚》大賞，《春日》橫掃音源，《DNA》《Mic Drop》《Fake Love》組合拳登頂，在這條爆紅曲線中，樸智旻是舞臺概念的演繹核心。
樸智旻有沒有人設？
因此我試圖少一些猜測和想象，從可觸碰到的資訊中一窺冰山。
在我看來，他有人設，但從未困於人設。
其實公司給過他不止一個人設，看著現在的樸智旻，誰能想到剛出道時他是肌肉和美黑擔當呢？很遺憾，這個人設，他和防彈都沒能走得很成功。
不僅僅是他，整個組合的定位都經歷過一次破立，於是我們看到了瘋狂減掉所有肌肉的樸智旻和他逐漸清晰的下頜線。從《血汗淚》的那句致命匯入開始，他就好像任督二脈都打通了一般。這次他終於不用再扮演人設，而是“人”“設”合一了。
樸智旻絕不是第一眼帥哥，甚至是不是帥哥都值得商榷。但很神奇，他非常吸睛。
先說舞臺，這是樸智旻安身立命的基礎。他當然是有實力的，但僅有實力是遠遠不夠的。舞臺上的樸智旻首先是美的。
這不是普通意義上的好看，是充滿靈氣的“晶瑩狡黠，懷璧其罪”。他太清楚自己什麼時候最有魅力了，在Sexy、Cutie和Lovely之間隨意轉換，所有看過他舞臺直拍的人都決不可能忽視他。
最關鍵的，他竟然能把脆弱感和自己的舞臺風格結合得如此之好，自帶“把美好的東西毀滅給人看”的獻祭感。你帶著三分愛慕、三分敬畏和三分憐惜，剩下一分會在接下來的時間裡不經意地持續留意關於他的點點滴滴。
舉一個極端例子，Wings Tour LA站對他個人的威脅。那天他跳的格外決絕而動人，美麗又脆弱到好像隨時準備和舞臺一起綻放並湮滅，搭配《Lie》原本的矇眼設定，在萬物消失的黑暗中，沒有人知道是不是真的會有一顆冰冷的子彈射向舞臺。你被他吸引、為他著迷、替他擔心、和他一起把心提到嗓子眼，眼神一刻也離不開他。
所有的一切，包括巨大的惡意在內，他都充分地吸收並消化，融合成自己的獨一無二。
他展示出的性格也是如此。
他的一句話一個眼神一個動作都能瞬間成為重大議題，輕則內部爭吵、重則推特趨勢，他是話題集中地、是飯圈火藥桶——
他擅長現代舞，也擅長popping；
他前一秒說防彈幾個人裡“沒有比他更弱小的了”，後一秒赤腳踢開瓶蓋告訴你跆拳道黑帶可以隨時爆頭；
他能在舞臺上用盡粉身碎骨般的力氣，也能對著鏡頭說出類似於：我的內心真的很難；
他會在具有劃時代意義的玫瑰碗演唱會現場面對粉絲泣不成聲，也敢坦然承認 “偶像Jimin”和“普通人樸智旻”是不一樣的；
他能連續兩年登頂南韓蓋洛普，也能一臉真誠、掏心掏肺地表達“我從未想獨自顯貴”；
他竟然可以在9012年坐經濟艙去國外旅行，也能一聲不吭投資房地產成為拆遷大戶；
每當你確認他真的是個Diva，他下一秒能A到你一滴不剩；
每當你篤定他“真的是一個天使吧”，他就馬上展示出“智旻是刀一樣的男人”；
……
你找不出表演的痕跡，一切表現都真實可感，甚至直達人心。
不同於那些極易識破的營業和表演套路，樸智旻動輒1個多小時的個人直播，既不假又不幹，信念感化於無形。透露些什麼資訊、透露到什麼程度都恰到好處，沒有哪怕一個細節讓你覺得不真實或用力過猛。在真實與人設之間瘋狂遊走，千變萬化、遊刃有餘，若即若離要你求而不得。
所以，他本人、他的舞臺和他的風格，都不可以被輕易定義和標籤化。作為粉絲，你只能永遠走在一條不斷通向他的路上，但你永不可抵達。
這種高階人設是一門技術活，是內心的強大自信和堅定意志裹挾著的魅力，一舉一動，一顰一笑，區別于格式化的千篇一律，跳脫出固定的人設條框。你只能感嘆他真的是天生的偶像。
“你們對我的百般註解和識讀,並不構成萬分之一的我，卻是一覽無遺的你們。”
做偶像做到這個份上，南韓蓋洛普第一神馬的，都是水到渠成罷了。