一 觀眾不感冒

二 導演編劇能力有限

例子 天子守國門，君王死社稷的明朝劇很少

花痴少女看不懂不艾看 現在愛錢的娛樂圈能理解這種情懷？

現在都“市場化”了，中國文化都被一些西方痞子文化給異化了，現實的社會讓中國傳統文化逐漸萎縮，誰還有心思去搞費力不討好的場景啊？這就是現狀的悲哀啊！

第一點，我認為是中國的觀眾沒有那麼高的文化素養和歷史常識，沒有辦法理解明朝的東西。

在現在的中國有很多人只看網上的偽歷史，而不去認真的讀一些真正的史書或史學著作。

眾所周知，明朝是最後一個漢人王朝，在今天，有很多人依然抱著這樣一個觀點，如果是明朝執政到十九世紀，中國即使不是世界上最偉大的國家，也不會和清朝末年那樣屈辱。我不否認一點就是，我之前也抱有這樣的想法，在初學歷史的時候，我很佩服明朝皇室的氣節，但是在讀了很多史書之後，我明白了一點，就是沒有實力，再有氣節也沒有用。

我平時也參加了不少歷史群，歷史講座和歷史沙龍，透過和很多人的交談，感覺有很多人沒有腦子，這些人包括皇漢、滿遺、極端民族主義者還有那些所謂的“憤青”。這些人經歷太少、沒有大局觀，不懂得怎樣去看待歷史、只會按照別人的路線去前進。

對於這些人來說，即使導演拍攝出再好的歷史劇，你做的再認真，也只能讓水軍和這幫愚蒙的人毀了，還會無端受到謾罵，這不是沒吃到羊肉，惹了一身騷。

明代的歷史涉及到的大多數是男人的權謀和事業，不像清朝，可以拍一些女人的後宮劇，難以吸引到女性觀眾。

第二點，我認為是中國的大部分導演和編劇並沒有那麼深厚的歷史功底。

不可否認，中國的好導演很多，而且也能拍出很好的作品，但是明朝的歷史或者叫做文化太繁浩，制度太多，而且獨特性太多。

這些特點決定了如果拍明代的東西，導演和編劇只選擇一些簡單的來拍，會被罵做是濫劇，選擇的太複雜了，沒有把握可以拍出精髓，會砸了自己的招牌，得不償失。

第三點，就是明朝離我們不是特別遠，很多歷史都有清楚的記錄，而且可以互相印證的資料也有很多，不少的編劇和導演不能去胡編亂造。

第四點，涉及到就是錢的問題，沒有人不想掙錢，不少老闆投資就是為了掙錢，明朝的歷史劇拍的精細了，掏錢多，掙的不多甚至是賠錢，所以很少會投資明代的影視劇。

第五點，過分篡改原劇本，不尊重創作者的想法。很多影視劇都來自一些小說，很多小說的粉絲後來也會看一些翻拍的影視劇。但很多人反映，翻拍的電視劇和小說裡面的不一樣，比小說差多了，甚至完全不是那麼回事。不知道這是為了追求商業效果呢？還是影視創作者想表現一下自己比原著作者更聰明呢？

當然，找原因不是初衷，還是希望影視製作人踏實一點，用心做一點好的優秀的影視作品，獻給廣大觀眾，獻給這個屬於中國的文藝復興的新時代。

這還是與這個社會的人有關。

現代經濟學告訴我們供求關係決定價格。供大於求、價格下跌、供給減少，供小於求、價格提高、供給上升，也就是供求關係決定市場和價值。

我們的影視行業也是如此，當沒有文學類的需要時也就必然沒有文學類的供給，無需求無供給也就自然無市場。

但無需求的原因在哪裡，通俗來說也就是沒人喜歡，為什麼沒人喜歡，這也是重中之重。

佛洛依德將人性心理分為三階，第一是本我，第二是自我，第三是超我。

本我是一個人在這個世界生存時的最基本體現，比如吃喝拉撒睡，它是完全的動物屬性，一頭獅子什麼樣，人性本我就什麼樣，它除了動物最基本的需求外不會再有任何需求。

自我是在人性完全的滿足本我的需求後進化而來的，這時候真正的人性才得以顯現，人除了吃喝拉撒睡以外有了更多的追求，比如有了娛樂的追求、有了學習的追求、有了情感的追求。但是此時的人還沒有上升到去思考本我包括自我是從哪裡來或到哪裡去的問題，他們還只停留在為吃而活、為玩而活、為活而活的階段。

但當進入第三階段超我時人就有了我是什麼、我從哪裡來、我到哪裡去的思考，而思考這個問題的源泉就來自於自我創造思維，而自我創造思維也就恰恰是文學的最基本原則。

所以想讓一個社會去接受文學喜愛文學，第一就是讓社會中的人保證其生存的最基本需要，比如衣食住行，因為只有滿足了本我的最基本需要，人才會去思考自身的一些問題。

第二就是讓人們有反思和反省的空間，因為文學的意義就在於反思反省生命存在的價值和意義，如果每個人的所思所為都不感覺有錯誤，而只感覺很正確，他哪裡還會去反思什麼生命的價值和意義。那反思的空間就在於這個社會的影響力，也就是這個社會給我們帶來了什麼。假如是惡者當道善者被欺，假如是貴者酒肉貧者當死，假如是正義被辱邪惡閃光，那誰還會去思考什麼文學藝術。飯都吃不飽頭都抬不起，不是被人打就是被人欺，人們的心裡就只有一樣東西，刀槍棍棒大大滴！

第三就是在滿足前兩者情況下給人以教化施人以道理，也就是文化的影響和教育。沒有文化教育就不會有什麼創造力和欣賞力，沒有創造力也就不會有什麼文學藝術，沒有欣賞力那就更不會有人去創作。

所以三條之間相補相成互相聯絡，缺一不可。只有三我都達到了最基本的要求，我們的文學事業才會發展壯大，也才有人去拍，也才有人去看，價值和影響力也才能得到進一步的提升。

文學作品目前都是在年齡偏大的小眾群體裡提現。現在的影視文化都是大眾年輕消費群體，以商業片投資盈利模式居多。什麼時候舞臺劇能形成商業文化，文學作品才能得到發揮！

現在的中國產電視劇談論文學的場景的確比較少見了。原因一是現在是商品經濟時代，物質的因素不可避免的佔社會的主導地位。大到產業，行業的競爭，小到職業，工作崗位的競爭，無處不在。經濟基礎決定上層建築。影視劇作為上層建建築，意識形態領域的存在，它勢必要客觀地直接或間接地反映經濟基礎，社會現實。大家現在開口閉口，未婚的就是住房，車子，薪酬高低，已婚的就是孩子上學，持家贍養，就業失業。所以，現實中談論文學的現象不是那麼普遍，多見，影視劇中就難免少見詩情畫意地談論文學場景。如果有，也是為人物性格作陪襯，過過場而已。二是，現在的生活節奏太快，朝九晚五，日復一日。有休假，滿腦子就是如何放鬆快活，也很少有雅興去談論文學。影視劇當然不應迴避這一現實。現在談論文學的群體大多集中於初高中，大學生。這一群體雖然代表了祖國和民族的希望和未來，但是他們畢竟不是社會的主流群體。而且，不容忽視的是網路遊戲，地攤文化又搶佔了青少年相當大的市場。文學離我們的生活越來越遠。想起七十年代八十年代去新華書店搶購《辭源》《辭海》，世界名著的場景，想起和朋友爭論阿q，賈寶玉，林黛玉，《圍城》的方鴻漸……的情景，如此親切，美好。偶爾在現在的某些影視劇中出現，不禁熱淚盈眶。前幾天，在報道中看到北歐的一些國家，悠閒自在的人在湖邊，公園，捧一本文學書藉閱讀，有個德國的讀者比國內的人都要了解中國的現代作家作品，我非常羨慕。但願，文學也成為現代生活的一道風景線。