該片是朱賢哲執導的首部劇情長片，憑該片入圍金馬獎新導演獎時，他已五十一歲 ，

在拍攝該片前，吳慷仁剛在《一把青》裡因扮演精壯的軍官而增肥，為了塑造白以德一角，儘管導演沒有要求，他自己主動從70公斤減重到56公斤，花了一個月變成影片裡面的普通人，而且減重過程中產生的飢餓感和憤怒、厭倦的情緒，也讓他完全沉浸在角色氛圍中。在家裡、在拍攝現場他都身心狀態同步，連導演都稱他拍片時“性格大變” 。

2016年10月10日，該片在釜山電影節舉行世界首映，第一次在大銀幕上看到完整影片的于臺煙在觀影時頻頻落淚，直到放映結束之後，眼淚仍然停不下來 。所有主要演員中，鍾瑤是最早被導演確定出演的人選，由於準備時間長，所以入戲深，她拍的最後一場戲是哭戲，而回到家後，她又哭了一次，因為這個角色跟了太久，很捨不得。

作為紀錄片導演，朱賢哲其實一直想拍劇情長片，也寫過七八部電影劇本，只是從未如意。直到《白蟻：慾望謎網 》的劇本入圍優良劇本獎，評審的評語給他很多鼓勵，他才堅定了親自執導該片的決心。

朱賢哲在拍攝紀錄片時就對邊緣人物感興趣，所以，他選擇了戀物癖題材。雖然媒體報導中的內衣賊，通常都被貼上負面標籤，但是朱賢哲認為，這世界上的每一個人都應該有長成一朵花的自由，要長成很奇怪、很醜的花也沒關係，這是人的生存權利，只要不侵擾到別人，人們便無權干擾人家的成長與最後的狀態。因此他覺得戀物癖只要不偷竊，要怎麼樣是其自由。

在創作過程中，朱賢哲沒有特意採訪過真正的戀物成癮者，因為他或劇組成員都有這樣的朋友。在朱哲賢看來，很多人都有過這樣的經歷，就像每個人小時候都對異性好奇一樣，只不過隨著成長，多數人迴歸兩性的正常關係，這種好奇就淡化了，而少數人不是這樣。儘管一些觀眾觀影后認為主人公的戀物癖的根源在母親，但是，朱賢哲強調，戀物癖只不過是對某樣東西非常敏感而已。

電影多次出現海底世界的畫面，片名打出時，搭配的畫面是宜蘭外海的海底溫泉。朱賢哲認為地球是有意識的，有一種能量與情緒在噴發，所以特意將這個設計放在電影中，一方面隱喻一個人或一群人與地球共振的內在狀態，另一方面點出角色獲得救贖的可能。

該片是心存善念的爛尾工程，由表及裡，它都沒能延續電影開場時的勁道，尤其是白以德處於精神崩潰邊緣，與湯君紅以正義之名發洩私慾的快感之間的張力。這張力間人物性格的幽暗未明被鋪陳得相當有嚼勁兒。但導演似乎對這部影片該怎樣結局準備了太多預設，而且非要解釋永遠暗湧著的人性，甚至給人物套上“白紅藍”三色概念。人性本沒有明確的脈絡可尋，對它的描繪越清晰，人性的力量就越薄弱。朱賢哲在劇情長片領域初試啼聲，便觸碰嚴肅沉重的社會議題，其創作野心與責任感令人欽佩。加之演員全心投入地用力表演，不矯飾，不刻意煽情，也讓該片確確實實稱得上一部難得的誠意之作。然而在晃動的手持鏡頭下，影片週轉於白以德與湯君紅有限的生活空間，雖然所探討的物件具有強烈的社會性，卻不慎困守在片中人物的小世界裡，而讓影片很可惜地小了格局。在影像之外，該片掙扎著企圖觸控到一個更高的主題，但直至終了卻很遺憾地未能達成，甚至其主題本身都顯得模糊。一方面，該片依舊落入了某種校園“霸凌”的範疇，只不過是跨出了校園的場域。影片中的某些嘗試其實是極具主題潛力的，足以讓其織出不一樣的味道。影片在逐步揭開謎底的過程中，也在不斷試圖辯證著幾組對立或近乎對立的概念，然而，這些概念在影片中卻多近乎只流於對白，稍稍點到，而未能被編織進細節裡。另一方面，對於主人公戀物癖原因的追溯還是過於簡單了。

首先，《白蟻》的核心遵循著一條罪與罰的主線，男主角吳慷仁飾演的白以德，對女性內衣褲有執念，戀物癖作祟下，他不時就會到附近人家陽臺偷竊內衣褲，然後穿著上身，滿足自己的慾望流動。偷竊，有罪，卻不是大罪，只是偷取異性內衣褲還要穿上身，就多揹負了變態與噁心的道德或情緒審判。

出面想要伸張正義的湯君紅，先是撞見他的行竊，於是用手機拍下犯行，繼而尾隨跟蹤到他的工作場所與住家，再將手機影片燒成光碟，寄到白以德家中，形塑一種“讓你無所逃於天地間”的追緝肅殺氣氛。偷竊與偷拍，究竟有多大差別？本質上，都是未經對方許可的行為，但因為有先後邏輯之別：你不偷竊，我哪能拍得到？捕蟬之人，就容易理直氣壯了。確實，白以德有錯在先，但是湯君紅偷拍之後，又偷偷跟蹤，再寄出匿名光碟的威嚇行動，真的是要替天行道？還是隻因男友不告而別，就被對一個爛人的怒氣，橫移到另一個爛人的身上？

朱賢哲的《白蟻》劇本不是要替當事人的行為各打五十大板，而是站上了一個至高點來看待紅塵擾嚷，一如戀物癖雖然不盡然與戀父或戀母癖有必然關係，但是單親家庭長大的白以德，從小就與母親同床，後來窺見母親偷情，再也不肯原諒母親，親情關係的僵硬，不也訴說著另一種型別的罪與罰嗎？正因為《白蟻》的劇本層次如此綿密，前後呼應，多方挖掘三位主角的深層心理，因此才讓攝影與剪接得能更從容地捕捉到角色的內心變化。例如，白以德接到光碟片後，先是慌張，既而憤怒。

慌張，所以茫然，只能到陽臺思考，然後先要藏內衣，繼而拋內衣；憤怒，所以奪門，急著找出那雙偷窺的眼睛，叨出跟蹤他的黑影。才又按圖定址，找出湯君紅偷拍的鏡位，因而在那條走廊上，演出一場接一場的猜疑、閃躲與衝突的好戲。此時的白以德情緒波濤全寫在他的眼神與肢體上，朱賢哲不但引領演員在那個空間中擦撞情緒，更讓攝影機有如風一般，跟著前後進出，既看到主角所看的世界，也看見了主角所在的世界，double vision 的匯聚呈現，何其動人。

至於，白以德車禍後，于臺煙飾演的母親在急診室裡的焦躁等待，三個鏡頭，三種演員組合，有了時間流逝，也有了病情轉折；同樣地，湯君紅寫下的信封，既曾亂人心志，卻又是解密關鍵，《白蟻》就透過這種「無需言詮」的剪接組合下，讓演員的眼神和肢體道盡滾動的情緒與故事曲折，那不只是讓人看見了朱賢哲的敘事功力，更讓全片的「視覺」語言發揮得淋漓盡致。視覺有縱深，有情緒，對白更精煉，有機關。例如，湯君紅與女友的對話，幾無廢字廢詞，女友從起鬨、不忍到撤離，心頭閃過的思緒念頭歷歷如現。

例如，于臺煙替鍾瑤求了平安符，一來求心安，再來求平安，平安不難，心安才難，字字珠璣，何其犀利？！更別說伴隨著平安符一起來的那絲髮束，又可以傳承吳慷仁亂剪頭髮的結髮情，還真是詭異得讓人忐忑呢。鏡子則是朱賢哲的另一個魔法，有時用來添潤視野空間，有時用來填飽慾望。吳慷仁對鏡自慰，屬於視覺與觸覺的雙重滿足；于臺煙是婚紗設計師，所以四面有鏡，房間雖小，卻得著了立體反射的空間效應，她的慾望呻吟，比起吳慷仁就更繁複了。

吳慷仁：《白蟻：慾望謎網》這樣的片子對我而言是全新的嘗試，我其實心裡有點害怕，但我想這會是我從影生涯的演技代表作。吳慷仁也和同學分享到，為準備《白蟻：慾望謎網》主角白以德一角，狂減近20公斤，甚至拍片現場也不吃便當，導致情緒不佳，不愛與人交流，連導演朱賢哲都表示不敢親近。一旁的鐘瑤、胡瑋傑、蔡星瑀更加碼爆料拍片現場超級討厭吳慷仁，常在片場大講吳慷仁壞話，直到殺青才真正瞭解彼此，成為現今仍互動頻繁的真心麻吉。