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1 # 竹林堡人
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2 # 藍鷹書畫
我想透過講故事的方式來談這個問題。我們把傳統國畫擬人化,起個名字叫阿統。把文人畫叫阿文。他兩人是同年同日同時生的兩個發小,住在一個村子裡,老輩以前是一脈傳承下來的,有著血脈關係。
01阿統的成長經歷阿統性格剛毅,略靦腆,不善言辭。從小喜歡畫畫,有時把畫畫的門前河邊的沙灘上,有時畫在大山的峭壁上。
父母看到眼裡,喜在心裡。於是,做為書香門弟的長子,家裡決定送他到皇家畫院裡進行專業的書畫學習。
這種學習是嚴苛的,老師來自於朝庭畫院的畫師。是專門為皇家畫畫的,他們的畫是要過皇帝的眼的,誰也不能馬虎大意。如果有所閃失,甚至有欺君之罪,或是引來殺身之禍。
正統、嚴謹、博大,是阿國接受繪畫教育的基本要求,是三把尺寸,丈量著他的每一張畫。
在這樣的正規化訓練之下,阿統的畫法度森嚴,形神兼備,華麗細膩。當然,為了達到這個標準,阿統付出了常人難以想象的時間精力,他把所有的時間有在了研習上。沒有節假日,沒有娛樂,沒有高官厚祿的想法。
在別人來講,這是枯燥的,而對於阿統來講,他享受其中,只為畫畫而生。
他在接受基本訓練之後,專攻山水畫,成為了那個時代的嬌子。成了皇室的藝術新寵。
他的山水畫,達到了“可行可望可遊可居”的境界,一紙難求。畫出即被裝飾於皇宮各個重要樓堂館所。
阿統成為與董源、巨然、范寬、李成、關仝、王希孟、郭熙、劉松年、李唐、馬遠、夏圭等齊名的畫家,且已融匯各家之長,有了自己的品牌。
他的山水畫通常是大幅巨構、氣勢磅礴、嚴謹深入、渾厚蒼茫,這些作品成為皇室在對外交往的重要國禮,在與諸國往來時傳遞著皇室自信和高格調審美情趣,體現了中國傳統藝術的深厚和偉大。
他的傳統國畫與西方繪畫共同形成了人類藝術史上的兩大陣營,為人類藝術發展史譜寫出了新篇章。
02阿文的成長經歷阿文與阿統從小一起長大,與阿統不同。阿文的性格外向,善交際,人緣好。
與阿統從小學習畫畫相比,他對畫畫也很喜歡,但是國為年齡小,坐不住,耐不住畫畫的那種寂寞。於是,他把藝術夢深藏在心裡。
一心苦讀聖賢書,他的人生志向是要在為官的道路上有所建樹。要向世代為官的家族長輩們學習,成為救世濟民的官人。
事實證明,你所努力的,都會得到回報。
他如願進入了皇家的官僚體系,成為皇室的重臣。為國家的建設發展,國計民生奉獻著聰明才智。
同在為皇家服務,阿統深居簡出,在國家畫家裡靜靜的畫著畫。阿文則每日日理萬機,忙於國家事務。偶爾,阿文會到國院看望一下老友,與他聊聊天。
這種聊天,往往是陳文在說,阿統在聽。因為兩人現在身份的不同,說話的交集越來越少。阿文聊的全是大話題,在阿統看來,與已無關,他所關心的是正在畫著的畫,因為阿文的到來,耽誤了工期,又不便明說。
與是,他們的交往越來越少了。
直到阿文出事後,被貶三級。這對於一個仕途十看好的阿文來講。無疑打擊是巨大的。
他的人生觀發生了翻天覆地的變化,成了一名憤青。
因為仕途就此基本終結,他還享受著朝庭的俸祿。過著有錢有閒,但沒有前途的日子。
於是,在幾個曾經他瞧不起的也被貶的老憤青相邀下,他們把精力用在了讀書寫字畫畫上。在這個圈子裡,人人都有著不同的失敗經歷,都在試圖透過書畫的形式慰藉乾涸的心靈。
可是,他們都沒有經歷長期的專業的訓練,想模仿當朝最牛書畫大咖阿統的作品。可是怎麼模仿都模仿不來,勾、皴、點、染,濃、淡、幹、溼,工序太多,場面宏大,筆墨精緻。
有些事,很容易由愛成恨。
書畫亦是如此,由於這些士大夫階層沒有功底,又好用書畫表達心境。於是,形成了自己的一套價值體系,完全否認以阿統為代表的正統畫派。在書畫系統興起了兩派相爭,水火不容的局面。
他們認為,畫畫要講究筆墨情趣,注重神似,崇尚用簡潔的筆墨表達個人的情緒和情感。強調畫文人畫,要具體四個素質:人品、學問、才情和思想。將傳統畫是的法度、氣韻、恢弘全然拋開。
03如何分清他們的作品?以阿統和阿文的作品對比來說明一下,他們作品的不同。
一是在創作理念上,阿統追求的是具象與竟象相結合,重視中國畫傳統技法的基本功,講究法度,達到形神兼備的效果。阿文追求的是“似與不似之間”,神似大與形似,注重作品的簡練精純而筆簡意繁,以表現筆墨情趣和抒發個人逸氣為主。
二是在構圖上,阿統作品寫實且都是大尺寸的恢宏世做,讓人眼前一亮,常常驚豔眾人。阿文的畫,則構圖簡單,尺寸都不大,均以小品為主。
三是在筆墨技法上,阿統的畫,亦是以書入畫,注重線條的運用,但筆墨關係要服從於整體造型的塑造。體現出深厚的筆墨基本功、紮實的造型能力、書法造詣、文學修養以及認真嚴謹的創作態度。而阿文則是注重書寫性而逸筆草草,強調主觀意識,而超越於自然物象,往往為了表現筆墨而筆墨,淡化對自然物象的形態結構刻畫,強調神似。
四是在素養上,阿統從小經過專業訓練,掌握法度和規律,以傳承弘揚中國傳統繪畫為已任。阿文國灰是半路出家,沒經過訓練,原本是一種消遣,後被眾人架著成為了文人畫的頭領,所以繪畫的素養還主要是靠以前讀過的文化課。
五是在歷史程序上,傳統畫不必說了,起源早,有著正統血脈。文人畫起步晚,直到宋朝才終結了傳統畫一統天下的局現,成為繪畫的第二大形式。隨著時代的發展,以及傳統畫與文人畫之間的交融,一些畫傳統畫的畫家也畫起了文人畫,逐漸讓文人畫成為了一支主流。
以上這五點,可為朋友們區分傳統國畫與文人畫提供一個參考,希望有這五把尺子,可以區分兩種畫,不至於混淆。至於說,兩者哪個更好,那要看欣賞的主體了,所謂仁者見仁,智者見智了。以上有虛構成份,只為講一個大體的脈絡,如果需要專業的區分,還需要讀專業的書籍或是請教專業人士。不妥之處,還請朋友們批評指正。
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中國畫分為幾類:
1.工筆畫線上描的基礎上,更加寫實以形體結構和色彩及明暗關係,是藝術形式美結合具體形象,透過藝術加工的提煉,十分細膩嚴謹含蓄優雅明快,以短款題寫精緻而美觀更顯工匠精神。
2.寫意畫是以線條筆法,加之有見解的水墨變化,就能達到傳神寫意的藝術魅力,根據繪畫作品的題寫款識,和詩句文字內容的長短成分,傾向於文學與繪畫的結合體,表達出作者內心思想的活動境界,文人畫就是中國寫意畫領域中的主要範疇。
3.兼工帶寫是中國畫藝術性的創作主流,建立在工筆畫領域的基礎上,結合寫意畫的表現手法,有時細膩豐富多彩,有時一揮而就大膽空靈,不拘一格的線條彈性張力跨越式,筆法粗獷豪放潑彩和細膩精湛優雅傳神兼有,充分表達畫家的創作風格和個性化。