作為書譜及二王風格的主流書法，目前很難參展和獲獎。

其原因主要在於評委的“口味”，很多評委喜好“臭狗屎”型別的，也就是所謂的讓人不堪入目的醜書，只要符合他們的“口味”，肯定能獲獎和入展。

不要說書譜風格的草書難以入展，就是歐顏柳趙的楷書風格你寫得越好越不一定給你入展。

醜書名家醜味相投是其主要因素之一。

就拿草書來說吧，醜書名家所書大草一筆戳將下去墨汁四濺，離得近的觀者躲避不及就會滿身滿臉“著墨”，叫人深受其害。隨即狂吼一聲，黑糊糊一大片，你連一個字都不認得，弱弱的問一句，古之書法先賢誰寫過這等字？不要說寫，恐怕也不會認得。

再說當代謂其美名曰的“今楷”，讓人看了忍俊不禁，寫得歪斜傾倒，極力的誇張和變形。卻硬說是楷書，說與眾不同，貌似很有個性，其實是野路子，與其弄巧還不如老老實實把字寫好。

如此自欺欺人，在他們自己拉攏的圈子裡相互吹捧。卻忽略了一個問題，不管哪一種書體，都有其規範性，也就是法則，要知道強烈的個性是建立在以共性為基礎之上的，以合乎法度的審美規律為依託，才能合乎主流的審美觀，才能合情合理，超然於法度之外而不逾矩。

沒有規矩的書寫實在是有膽而無識，必將被後人吐棄。

對於醜書不想說太多，只想和大家一起分享一下個人的觀點，練習書法不一定非要成書法家，在家庭條件允許的情況下，練習一下的確有益身心健康，若果自身還有天賦，勤加練習的同時，從書法教學方面深造一下。因為，目前書法老師的缺口還很大，能用自己的愛好多一分收穫（實際點就是有一份收益）才是正道大道，豈不快哉！

至於說哪種書體能入展真的重要嗎？醜書展覽和大獎沒有幾個人稀罕，因為不是老百姓喜聞樂見的。

練好自己的愛好的書體，就是最好，有些展覽咱不去湊熱鬧，讓他能自娛自樂吧！

恰好相反，在書法展覽和比賽中，孫過庭《書譜》風格的作品非常多，幾年前我參加全國書法大賽的賽前培訓的時候，10個寫草書的作者裡就有7個是練《書譜》，那個時候《書譜》非常流行，在展覽和比賽裡可以說是氾濫了。

如果你學書《書譜》學的很像，那幾年選上一個全國展是沒有問題的，但是想要獲獎是比較困難的，因為獲獎作品除了要學習傳統，還是需要一點自己的風格的，這也是為什麼參加展覽的《書譜》風格的作品很多，獲獎的並不多的原因。

雖然現在學習《書譜》風格的人也很多，但是純正的《書譜》風格卻很難上展了，需要寫出一點自己的風格來，加上前幾年《書譜》風格的泛濫，這兩年國展上的《書譜》風格作品逐漸減少，組委會也在不斷的排斥《書譜》風格的作品，因為太多了，現在大家又開始另闢蹊徑，學習清代何紹基、趙之謙的書法了。

但是不管參不參加展覽，《書譜》都是要學習的一本字帖，透過這本字帖不僅可以學習到更加純正的行草書的筆法，它還是一片非常優秀的書法理論文章。

在我看來，書法“國展”本身就是一個騙局。以展覽入書協、評獎其中充滿很多敝端和變數。一、一幅小小的“規定作品”怎麼能看出一個人的真正書法水平？有做人為了參展成年累月就在那點展紙內“做文章”，或者寫評委們最“鍾愛”的字以巧取博獎或入協；二、甚什中書協培訓班、名徒、大學高才生等等等等，不管水平如何，都是入展、入協理所當然的首選；三、人際關係也是見不得人的入展、入協、得獎見不得人的醜惡現象；要解決這些問題，我覺得必須認真。甚麼叫認真呢？就是凡入協入展的人不能限制尺幅，而必須要有真書一幅，行書一幅，草書一幅，長卷一幅，這樣就把他的總體水平都看出了，要作假也很困難。對現在做中書協人員、今後的參展人員都以此標準要求，這才叫認真、公平。話謝。

在書法國展中很少有書譜筆意作品？為何？

國展草書作品應該說形式多樣，大草小草狂草皆存。分析之，單純窺屏，無書譜之貌，大凡寫草字入展，必有創作屬於個人之器，即雜糅多家之筆意，否則就會俗家之筆匠，不可能選拔中，國展選拔的是中書協會員作品，達及參入，已經是優中選優，脫穎而出，則佼佼者，幾年來草書之境，已有了大進步，雖然書展存有爭議，僅為評委不滿，而入展草書作品不單是優秀且具有共認之，獲獎者都是連屆得主。

草書不易識讀，大眾所評，不符口味，則有眾說不一，知其所以然，則需筆法諳熟，性情首要，草書作品無重複，即是同一筆家也不會寫出同一樣的作品，僅為筆法相一，而其內之意韻不同，由此可知，草之屬性，意多於法，故不善於言草者，意法相害，相反，意法相成，

草之意與法，與正楷有對待，有旁通，若行，固草之屬也，因此各種草書作品取得法與意，只有些許相近，或近唐或魏晉或明請草書家之筆法筆意，皆歸自已個性所然。因而屬於自己筆墨之意之度。

因此命題之少見書譜氣象之狀貌，會看會賞，則有內涵線質瞧視，審之點畫之多家筆意存焉。準則是謂創之造之書象。入選與入帖之別啊，大凡參賽者，皆已出帖數載，而屬於創新。自己風致姿態。但有法度嚴謹，意境韻致方顯。

前些年，中國書協舉辦的展覽上，入展、獲獎作品的風格，就如一陣陣風，一段時間是章草流行，一段時間是小楷流行，一段時間是二王流行，一段時間是張繼丶劉文華一路的隸書流行，現在則是魏碑。

學草書，《書譜》是必學的經典。孫過庭是二王的傳承者，其書法源自《十七帖》。王羲之的經典都是後世的摹本，而《書譜》是墨跡，對學習筆法極有好處。

每次的展覽，投稿中寫《書譜》的其實不少，也曾流行。

《書譜》的另一個意義在於，它是極受推崇的書論名篇，草法至則，對後世影響深遠。

但我們也不得不承認，《書譜》的字雖然精美，但不宜簡單放大，這一點與顏字不同，顏楷原字雖小，但放大成榜書，照樣端莊大氣。

第十一屆國展評審期間，我作為媒體觀察員在評審現場，被封閉在北京的賓館7天。正好說說評審的事。

先說提的問題。這個問題題幹就有偏頗的地方，國展上書譜風格的作品佔了很大的比例。

在評審時，是分開書體的，記得十一屆國展分的是篆書、隸書、行草、楷書、篆刻幾組，其中行草書組作品最多，評委也最多。初評就是將一些不太入流的作品挑出來，這個過程就淘汰了大部分投稿作品。一般四五個評委一組，行草分了幾組。

複評時，作品是掛在很大的空間的，評委按書體分組，作品按書體分割槽。透過現場的觀察（在現場轉了好幾天，所以作品看得還算完全），行草作品中佔主流地位的，還是二王書風，作為二王書風最為直接的繼承者，小草書譜風格的作品又佔了二王書風的很大比例。

在前兩屆國展或者那些年前後的單項展，比如行草展、草書展等之中，二王書風佔的比例更大。十一屆國展，讓人看到了更多的面貌，比如顏真卿行書、歐陽詢行書、何紹基行書、康裡子山草書等風格，他們有個共同的特徵，就是和古代書家氣息接得更近，這說明學書法，一定要有明確的取法，也從另一方面表現出書法想要有個人面貌，是何其難的事。

另外，十一屆國展投稿作品中有很多寫得精彩的冊頁，冊頁書體多是小字行草。大幅作品也以小字行草拼接為多。我們總說要減少拼接，但創作小字行草的太多，小字行草在大展廳中的展出效果，是這些年一直未能很好地解決的矛盾。