團隊老大哥騰格爾，穿著一身二手玫瑰同款大花棉襖，頭戴東北特色毛絨帽子，靠一首硬核翻唱《日不落》C位出道。

如果說原版的《日不落》，是流行歌手蔡依林用甜膩的聲音，對異國戀人表達愛戀和思念的話，那騰格爾的《日不落》，就是一幫大老爺們開著方形輪子的越野，在草原上一顛一顛地狂奔。

他這種用最大的力氣，唱最輕聲音的演唱風格，可不只血洗了翻唱圈，還在合唱屆成為了大魔王一般的存在。

如果沒有個十年的演出功力，還敢跟騰格爾一起合唱，就出現了各種翻車現場。

1、被逗笑

套馬杆的漢子本都是威武雄壯的，騰格爾從外形到聲音，都符合對人們蒙古大漢的印象：一臉胡茬，身材壯實，那首經典的《天堂》一開口就中氣十足，意境跟大草原一樣悠遠。

但從13年創作了《桃花源》之後，騰格爾就拋下了“草原歌王”的帽子，打開了自己萌大叔的另一面，不時就在舞臺上比剪刀手賣萌，晃圓腦袋耍寶。

在2018年湖南衛視春晚上，他搭配張碧晨演唱了桃花系列歌曲。

張碧晨獨唱《涼涼》時，還是一如既往用穩定的高音壓場，用甜美的造型壓陣。但是騰格爾一出場，整個畫風突變，他一嗓子唱出來，像是策馬飛奔而來，一猛子扎進了晚會現場。

他唱著自己的神曲《桃花源》，眉飛色舞地在舞臺上，用他獨有的咬牙切齒式唱法，唱“桃花源，美人多”。

這種歌詞，放別人那裡可能顯得猥瑣，可是配上騰格爾大開大合式唱法和光頭圓腦袋造型，讓這首歌變得十分魔性，不由自主地跟著蹦起來。

一般來說，像張碧晨這種專業歌手，不到憋不住的時候，應該是不會笑場的。但是自騰格爾一出場，張碧晨就沒了唱《涼涼》時的高冷，看到萌大叔蹦蹦跳跳時她就開始憋笑，最後兩人目光交接的時候，張碧晨終於忍不住笑了出來。

所以說，跟騰格爾唱歌，不只唱功要好，笑點還要高，不然隨時被他水獺式活潑打亂節奏，在舞臺上都不知道自己要幹嘛。

2、被帶偏

跟騰格爾合唱之所以有難度，就是因為騰格爾的風格太獨特了，誰跟他站一起唱歌，都顯得畫風不符。

當年《中國好歌曲》出來的霍尊，跟騰格爾合作時，感覺就像串臺了。

一剛一柔的兩人，站一起合唱《野子》，完全不在一個頻道上，霍尊想極力發揮自己的高音優勢，卻無奈被騰格爾的聲音壓制。

於是兩個人貢獻了一出十分混亂的合唱現場，左右聲道里，一個在唱戲曲，一個在唱內蒙古民歌，再加上迪斯科風的伴奏，我第一次發現原來聲音也可以這麼“擁擠”。

霍尊跟騰格爾的合唱，就像春風撞上了龍捲風，霍尊開口不是跟不上節奏，就是跟不上音調，感覺隨時要被帶跑偏。

更別說在合唱之前，兩人把對方的歌改編得面目全非，變成了“你重灌我的珠簾，我翻修你的天堂”。

騰格爾這裡，自帶脈衝氣息地硬核翻唱，用他霸氣的超長尾音，把霍尊的《卷珠簾》唱出了電音感。

霍尊是卷閨房裡精緻的珠簾，騰格爾是卷草原蒙古包上的防火簾。

加上之前翻唱的《隱形的翅膀》和《日不落》，騰大爺已完成了自己的三大硬核經典：“鋼鐵之翼”、“日不落帝國”以及“重機合金捲簾門”。

騰格爾成為了歌壇泥石流般的存在，用唱功碾壓過周圍的一切。

3、被掩蓋

在騰格爾還是傳統老藝術家的時候，聽眾都以為他只有《天堂》一首代表作。但當他開始血洗樂壇的時候，大家才發現他最厲害的地方是，什麼歌都能唱成《天堂》。

騰格爾和大張偉在江蘇衛視的元宵晚會合作時，兩個有喜感的人相遇，就碰撞出了各種鬼畜的火花。

大張偉電音版的《天堂》，不功不過，就是給草原連了根電線，加上了各種boom boomboom的效果。但是騰格爾的《倍爽兒》太嗨了，那聲音穿透力震翻舞臺，聽了讓人上頭。

他穿著西裝配圓框墨鏡，一開口就是老江湖，大張偉原曲的電音，配上蒙古特色馬頭琴和呼麥，歌聲直衝天靈蓋。

兩人合體之後，就知道什麼叫在最大的舞臺，蹦最野的迪。

聰明如大張偉，根本不敢跟騰格爾同時開唱，兩人你一段我一段地唱《大搖大擺迎春來》，大張偉才勉強不被帶偏。

但是這麼唱下來，兩人的歌唱實力對比也很明顯。

在騰格爾的三段式高音面前，大張偉就是少年宮合唱團領唱，青春活潑之外，毫無唱功可言。

在各種年輕歌手的襯托下，騰格爾像大魔王下凡胡鬧，攪渾平靜的湖水之後，笑呵呵在岸邊看戲。

聽完這些歌曲以後，就知道為什麼騰格爾是推廣草原文化第一人，因為他能把所有歌曲唱出草原的意境。

所以我實名請求，騰大爺能不能與這些歌手合作，給我們帶來不一樣的草原風情。

首先就是歌壇小天后蔡依林，騰格爾特別適合跟她一起合唱《舞娘》，用九淺一深式的唱法，一起在臺上扭動著腰肢，完美詮釋舞娘。

下一位是把電音用到出神入化的凡凡，騰格爾很適合跟他一起合作《桃花源》，騰格爾負責裡面豪邁的唱段，凡凡負責那句“一個打漁的這麼有福氣”的rap，兩個人都有充足的發揮空間。

還有周杰倫的《告白氣球》，騰老師糾正周杰倫的吐字不清，周杰倫跟騰老師分享他的粉紅飾品，兩人一起手牽手，做彼此的小公舉。

最後當然要給我們傑哥留個位置，張傑和騰格爾兩人不需要具體合作那首歌，就一起比賽飈高音吧，我賭五毛錢給騰老師。

從硬核翻唱，到跟各式年輕歌手合作，騰格爾放下一切殿堂級的稱號，藝術家的架子，跟著年輕人大鬧一場。

這種胡鬧裡帶著他老頑童的真誠，以及歌壇老前輩的提攜，讓所有人能感受到，他特有的魅力和功力，就像他說的：“人到一定的時候，換一種活法，也是很有意義的。”

無論是狂野小清新，還是粉嫩少女心，無論換多少種活法，對於騰格爾來說，

你大爺永遠是你大爺

2位都是內蒙古人，但走的路線不同，一個是民歌一個是流行歌曲。

騰格爾，中央民族歌舞團國家一級演員、中國音樂家協會理事，享受國務院特批的政府特殊津貼，中央國家機關頒發的五一勞動獎章獲得者，全國勞動模範。

楊坤獲獎也不少，都是些國內的比賽或綜藝節目的。

所以，影響力方面 楊坤比騰格爾差的不是一點點。

個人覺得是騰格爾更厲害些，頂級！從年輕開始就是世界頂級。從學術上判斷，音色、控制力、唱商、創作能力、辨識度、影響力，都是屈指可數的。從美學上判斷，九十年代開始，老師就展現出強悍的超前的流行音樂意識形態，作為西方中心論的“世界音樂”先鋒，毫無疑問是與時俱進的。最重要，從聽感上判斷。以上提到每個因素都恰到好處的結合與發揮，畢竟音樂是實踐的藝術，是時間的藝術，形式上不落俗套，意識上不趕潮流，表演狀態和創作狀態觸碰生命核心的本質，這是藝術創作最難的部分。他做到了！楊坤雖然參加了〖中國好聲音〗的導師，號稱要開32場演唱會，市場反應卻不是很理想！對比效果很明顯的了！

個人認為是騰格爾老師吧，楊坤老師在娛樂圈方面比較的活躍，騰格爾老師的歌曲讚頌民族精神的方面比較多，當然影響力也是比較的大，至於娛樂嘛，帶給人們歡快就好了，談不上什麼影響力。