相聲是與時俱進的藝術，必須要緊緊貼近百姓生活，走在時代的前列腺（劃掉）最前沿，否則只能被觀眾所拋棄。

相聲前輩留下來的傳統是表演的方法，創作的技巧，作品的框架，更是對待這門手藝的態度和精神，而不是一字不變的相聲文字。

郭德綱及德雲社對於相聲的復興起到了至關重要的作用，所依賴的就是對傳統相聲的繼承和發展。現在德雲社相聲演員所表演的作品，絕大部分都是傳統相聲的框架，然後透過自己的二次創作，新增新鮮的內容和包袱，最終形成一段基於傳統又高於傳統的作品。

題主說德雲社偏離傳統，我認為德雲社不是偏離傳統，而是太拘泥於傳統，導致創新不夠。我們這個時代，值得大書特書的事情太多了，雖然有諸多限制，但是一個用心的相聲演員肯定不會缺少創作素材，關鍵在於是否有創作的能力，以及勇於挑戰自我的心。

德雲社的演員大多數文化水平不高，所以在創作方面有客觀困難，畏難情緒比較明顯。大部分演員一年也創作不出一個新作品，更是有演員演了多少年了也沒有一個屬於自己的作品，這顯然不是一個合格的相聲演員能夠拿得出手的成績。

所以德雲社演員現在相當於走進了一個怪圈。現實逼著他們要對傳統相聲進行創新，但是能力所限，在創新上只能小打小鬧，很難創作出類似於盧鑫、玉浩那樣令人耳目一新的作品。表面上看是忠於傳統，實際上是不得不這麼做，真是怪尷尬的。

既然在內容上難以創新，就只能在表演方式上試水，於是就有了武打型相聲、唱跳式相聲、騷浪賤式相聲等等，也算是一種創新吧。雖然得不到大部分同行的認可，甚至被認為是在糟踐相聲，但是觀眾很認可，市場一片繁榮，這也是德雲社最大的底氣。

相聲說到底是語言的藝術，但是單純的語言已經很難滿足觀眾的欣賞需求，這就逼著相聲演員不斷的尋求改變，在尊重傳統的基礎上，摸索多種多樣的表現形式。至於各種各樣的相聲能否在大浪淘沙的過程中被留下，就交給歷史去判斷吧；現在的演員還是活在當下吧，先吃飽飯再說！

什麼是原汁原味，要聽原汁原味的相聲，那只有找錄影了。那是不是傳統相聲呢？不是，聽聽德雲社相聲裡繼承了幾項傳統藝術呢？說學逗唱四項基本功體現在哪呢？說，像灌口，繞口令，評書快板這些藝術形式都體現不出來。學，學方言，學唱學口技有幾個能行的？所以說，德雲社只能說是新相聲，至於好壞，那要看觀眾的口味了。

德雲社的未來何去何從？

德雲社可謂是風波不斷，人民日報曾發聲痛批：相聲不僅是一種通俗藝術形式，所承擔的社會責任應當比藝術本身更值得珍重。相聲雖不追求高雅，但接地氣並不意味著就要低俗。一句話，相聲要接地氣但決不能低俗不雅。

從此“低俗不雅”這個詞，便結結實實的扣在了德雲社的頭上

首先主題明確，帶著主題任務、使命，諷刺社會不良現象，要歌頌生活中的美好，鞭撻生活中的惡念，塑造個性鮮明的人物，還得有個首尾相連的故事……

而有人批判，郭德綱的相聲就是“信口開河“的三俗段子，沒有完整故事，沒有主角人物，沒有生活的美好歌頌，搞一些只逗樂，無內涵，缺少時代特徵的段子，甚至低階庸俗，看似開心，經不住推敲，更不入流……..

首先，德雲社懂得順應時代的變化，與時俱進，根據現代年輕人的喜好，順應市場規律，做“新時代”的節目。中國歷史悠久，很多新文化的產生，源於時代的發展變遷。而德雲社做到了這一點，傳統文化與現在文化的結合，將新的相聲帶到了大眾面前，讓更多的年輕人瞭解相聲。

曾經爆料，郭德綱要求德雲社的演員在說同一個段子的時候，得有不同的內容。正是因為這樣的嚴格要求，才能把老活說出新意，說出新活新風貌、新特點，能夠適應的演員才是真正合格的相聲演員。

德雲社抓住了時代的潮流，利用綜藝節目、網路流量，打造培養了張雲雷這樣的“偶像派”“網紅”讓粉絲拿熒光棒來看相聲。不得不承認，這種營銷的方法是成功的，成功的商演證明了新生代的相聲在市場中的價值。如今說到中國的相聲誰最有名氣，不管國內觀眾還是外國網友都會說是德雲社的相聲。德雲社似乎已經是中國相聲的代名詞。

說郭德綱三俗也好，低俗也好，總歸是瑕不掩瑜！郭德綱德雲社把曾經遠離相聲的觀眾拉了回來，還把相聲藝術發展到了國外，這對傳統相聲藝術繼承與發揚，都是不可磨滅的貢獻。

當然不是。如果德雲社現在還說的是“原滋原味”的傳統相聲，你覺得還有人聽嗎？德雲社也不可能有今天這樣的蓬勃發展！

(德雲社孟鶴堂、周九良演繹傳統相聲《大保鏢》)

1. 相聲發展到今天已經有上百年的歷史，誕生了諸多膾炙人口的經典作品：《賣掛票》、《大相面》、《黃鶴樓》、《汾河灣》、《大保鏢》、《扒馬褂》等都是其中的代表作。目前這些傳統節目留存於世的影像資料並不多，如果想追求“原滋原味”有點難，另外由於歷史原因和時代侷限性，現在的年輕一輩看這些傳統相聲估計很難理解…

2. 作為一名80後，我十分尊重相聲前輩們的藝術作品。但是，我想會有很多人跟我一樣，都是看了德雲社的演出，才知道原來相聲還有“這麼些傳統作品”。不論是《賣掛票》、《黃鶴樓》、《汾河灣》還是《扒馬褂》，郭德綱及其徒弟們都有過各種版本的演繹。當然他們絕不是簡單的模仿、照搬原作品，而是在保留原作品核心精華的基礎之上，根據時代特點進行適當的改編和創作，力求讓觀眾沒有“理解上的代溝”。

3. 郭德綱常說“相聲演員不能忘本、但更要與時俱進”。德雲社---作為目前國內最大的“相聲團體”，我覺得在繼承、發楊傳統相聲方面的作為是有目共睹的---這是尊重傳統；對傳統相聲進行緊貼時代脈搏的“二次創作”，不墨守陳規，不固步自封，這才是真正的對傳統“負責”，對相聲負責！

1. 其實不論是遵循傳統，還是追求創新，德雲社的最終目標都是弘揚傳統文化、振興相聲藝術。從這一點來說，我覺得德雲社是個合格的相聲團體。

2. 現在的相聲市場看似“百家爭鳴、百花齊放”，實則仍是“一片虛假繁榮”(郭德綱說)。近些年大大小小、這樣那樣的相聲社團如雨後春筍般四處開花，其實大部分團體都基本(功)缺失、傳統(技法)皆無，打著“新式相聲”的幌子，幹著“網路段子”的脫口秀…有些人老是強調德雲社“一家獨大”這件事，我想請問德雲社的“獨大”地位是靠壟斷權力造成的嗎？是靠行政命令賦予的嗎？都不是，德雲社的今天是郭德綱和一眾德雲弟子腳踏實地、一步一個腳印幹出來的，是在某些“正派”人士的打壓下頑強挺過來的。與其埋怨別人“太強”，不如反思一下為何自己“太弱”！