一幅好的書法作品如何欣賞？

一副好的書法作品應是首先具備好的技法水平，具備一定的技法特點，同時在其他方面又有引申想象空間的作品，可以有多種角度。

單從最核心的技法豐富程度而言，又包含很多方面，如筆法、結字、章法、墨法等等。

如王羲之的手札筆法精到，酒花帖的章法獨樹一幟，懷素的大草篆籀筆法、黃庭堅的字軸搖擺呼應、董其昌的墨色變化等等，今人在書法的學習和傳承中也出現了很多優秀的作品，比如李雙陽老師在大草領域做的技法的融合等等。

總之，優秀的作品總是建立在純熟的技法之上，在某一種或幾種技法上有突出的表現。

如果在才情、意趣、題材、載體等多方面又有可以引申的想象空間，作品則更可玩味。

一幅好的書法作品到底該如何賞析呢?

的確，書法這個東西，貌似簡單，一般人認為不就是寫字麼，誰還不懂啊！

但是，書法雖然是寫字，但也不完全是寫字，準確來講，書法就是寫字的藝術，或者是書寫的法度，日本人叫書道或許更準確一些

古人有句話:高書不入俗人眼，入俗人眼者非必高書，也就是說，好的書法作品，肯定是一般人欣賞不了的，一般人能欣賞的，一定也不會是多好的書法作品，這個說法有一定的道理的，因為從辯證法上來講，真理永遠是掌握在少數人手中的，大家都認同、理解的事物，往往是沒有什麼價值的。比如，如果搞個街頭調查，你把田英章的作品和顏真卿的祭侄文擺一起，讓大家挑，肯定是喜歡田字的人多

那麼究竟怎麼去賞析一幅好的書法作品呢？個人認為主要可以從以下三個方面去衡量:

一，從作品的氣息和精神上面去衡量，氣息上可以用一條繪畫標準來衡量，就是謝赫的六法論中的第一條，氣韻生動，一幅書法作品，如果能做到氣韻生動，也就成功一半了，通俗的說法就是字要寫得順溜，這個是一幅好書法作品的最基本的條件，試想一幅字如果寫的刻板，糾結，阻滯，又怎麼會好呢。

精神上要能有神采，一幅好的書法作品必定也是神采奕奕，這個是可以直接感受到的，古人講的“神完氣足”大概也就是這個意思。

氣息和精神是最直觀的感受，你不需要學習很多知識就能感受到的，也是一件好的書法作品給人的第一印象

二，從作品的法度上去衡量，這個法度主要有三個方面

首先是字法:字一定不能寫錯，一幅字，如果錯字百出是要招人笑話的，參考一下書協某主席的作品，能好到哪去呢！

其次是結體:也就是通俗的間架結構，這個能看出一個書家的基本功，沒有這種基本功也是寫不好字的，結體不能草率，是有一定的法度，左右結構，上下結構，包圍結構，都不一樣的

然後就是章法:講究不能平，要有大小，呼應，濃淡...

再然後是用筆，書法用筆雖說要能八面出鋒，但最基本的要求是中鋒用筆，用筆的方法也是非常豐富的，有錐劃沙，折拆股，印印泥，屋漏痕...都不難理解的

三，從作品的情感上去衡量，這個就難了，首先要有文化，要讀書，才能明白一幅作品更深刻的內涵。好的書法作品是能做到把作者當時的情感用書寫的方式，用紙這種載體，跨越時空傳遞千年的。

觀《蘭亭》能體會王羲之當時的那種惠風和暢的心情，閱《祭侄稿》也能感受到顏真卿的悲憤，讀《寒食帖》方知蘇東坡當時的窘況，這些好的作品都寄入了作者強大的情感，讓人讀之不免感懷，能做到，非常非常難...

明白以上三點，我們就不難去賞析一件好的書法作品了，一般能達到前二條，也算非常好的作品了，三條都具備的話，那就是一件絕世精品了

書法的賞析，確實有門道。一幅好作品呈現在眼前，讓你說出好在哪裡，確實是考驗你的鑑賞水平和鑑賞知識的。真所謂“內行看門道，外行看熱鬧”。

下面我們找一幅名家作品一起來鑑賞吧。這是原中國書法家協會主席，本屆中書協名譽主席沈鵬先生的一幅斗方草書作品。

釋文如下:五色令人目眩昏，我從詩意悟書魂，真情所寄斯為美，疑是運窮又一村。丙戌夏書舊作七絕 沈鵬

這幅作品，是“斗方”樣式。這裡有個知識點，就是書畫的裝裱樣式:“斗方”，中國書畫裝裱樣式之一，是國畫界的常用術語。指一或二尺見方的書畫或詩幅頁。尺幅較小，一般指25—50釐米見方的書畫作品。一張正方形的畫幅就是斗方，最常見的是69*69cm（2市尺見方）的尺幅，它的幅面大小就是4平尺，這種尺幅是用一張四尺整宣（2市尺寬、4市尺長）沿長度方向對開而成的。一尺見方的小斗方，又稱為“小品”。“正方形”是大致的說法，大致方形，不一定邊長完全相等，尺幅不大，長寬接近即是。

這位沈鵬先生，身為書法家、美術評論家、出版家和詩人，沈鵬先生尤以書法見長，其行草書和隸書“剛柔相濟，搖曳多姿”，以氣勢恢宏、點劃精到、格調高逸、韻味深長而富有現代感，成為當今書壇最具代表性的書風典型。他多次率代表團赴日、美、法、意、瑞典、前蘇聯、新加坡等國進行講學、展覽等文化交流活動，在國內外文藝界享有聲譽。正因他是中書協領袖人物，從副主席到主席，再到連任兩任名譽主席至今，經歷三十年左右，自稱創作書法作品達一萬五千件以上。可謂享譽天下，一紙難求。

但是很多人對沈鵬的書法的傳統功底有質疑或吐槽，沈鵬先生自己也坦承:我從五歲學拿毛筆開始，便愛好書法，但是時常中斷，尤其不大喜歡臨帖，更確切地說，不是沒有臨，而是臨不像。

浸淫書壇幾十年，他的書法初源於王羲之、米芾諸家筆法，繼得懷素、王鐸、傅山等歷代草書大家之靈變多姿、揮灑自如的精髓，並致力於漢魏碑帖及唐宋百家名跡的研習，孜孜以求，終成“沈鵬體貌”。沈鵬最精通、也最見風格的，自然是草書。啟功曾高度評價沈鵬的草書：“所作行草，無一舊時窠臼，藝貴創新，先生得之。” 趙樸初也說：“（沈鵬）大作不讓明賢，至所欽佩。”

大致瞭解了沈鵬其人，那麼再來品賞他創作於2006年（丙戌年）這幅斗方草書作品吧!

這幅沈先生75歲時創作的作品，應該說是非常成熟的作品。我們還是從筆法，結體，墨法，章法，氣韻等五個方面加以賞析吧。

這幅作品的筆法，用沈鵬最擅長的小草筆法，方圓結合，一氣呵成 ，總體內斂恬淡而不張揚。字法、結體上，中規中矩，節奏明快，映帶自然，真如詩作中的文句“我從詩意悟書魂，真情所寄斯為美”，富有詩意和節奏感。墨色濃淡適中，枯筆飛白運用自然，順其自然，行氣貫通，絕無刻意而為的做作感。章法上，疏密得當，堪稱完美，尤其落款署名的“鵬”字，刻意右偏，彌補最後一列留下的大空位，然後又用白文名章加以調節整體款文重心。長方形朱文“引首章”位於開首的“五”與“色”之間的右邊空位，再在右邊中位“人”字右邊空位加一方圓形腰章。構成了一幅堪稱完美的精美草書斗方。

文末再發一幅沈先生在“蔡元培故居”留下的題字圖片，算是作為本文的補白吧。

一副好的書法作品應是首先具備好的技法水平和嫻熟的技法特點，同時在其他方面又有引申想象空間的作品。

單從最核心的技法豐富程度而言，又包含很多方面，如筆法、結構、章法、墨法，矜印等等。

總之，優秀的作品總是建立在純熟的技法之上，在某一種或幾種技法上有突出的表現。