青花釉裡紅和釉裡紅，作為中國古陶瓷中兩個十分珍貴的釉下彩裝飾品種，它們自元代成功燒成後，歷經明代200餘年的發展，到了清代雍正時期才完全成熟。

由於釉下銅紅彩燒製工藝技術十分複雜，因此無論哪個時期，要想燒製出呈色純正完美的青花釉裡紅或釉裡紅瓷器，都是極為不易的。

英博物館.收藏的明.洪武時期的釉裡紅

大英博物館.康熙青花釉裡紅（龍頭紅裡泛青）

守藝人劉詠輝多年不計名利堅持燒紅，其中艱辛絕非常人所能理解。在傳統青花釉裡紅工藝基礎上，結合現代美學概念，創造性的運用水墨技法、鐵線描和以面代線等手法，創燒了釉裡紅山水、人物、花鳥等一系列精品之作。

鑑賞：

十二花神杯

穩定了新的釉水和釉裡紅，讓他可以更大膽的嘗試新的繪畫風格，新的繪畫風格更藝術更張揚，我想這是他充滿期翼和自信的內心表達，儘管這種表達在當今茶器界被認可程度不高，但他從未停止過對釉裡紅獨特繪畫技藝的追求。

﹝釉裡紅翡翠山水杯﹞ 容量：85毫升 特點：杯內施翡翠釉

青花髮色翠藍，有層次感。

寄情于山水，融情于山水。千百年間文人墨客共有的特點。

﹝釉裡紅玉蘭杯﹞

容量：85毫升 特點：靜心齋獨創杯型（聚香）

釉水瑩潤，胎骨清脆通透，形態端莊典雅，握感舒適！

﹝2018年亮點﹞

釉水瑩潤，簡稱翡翠釉。

技藝的磨練產生真實的品質和力量，從這力量裡面散發出生命的靈光，即是品格，值得尊敬。讓我們期待劉老師的新作品。

釉裡紅瓷器是什麼？通俗的講，就是用銅紅為顏料在瓷胎上彩繪，再用1300度左右高溫燒製而成的白地紅花瓷器。因為顏色是在釉下的，所以被稱為釉裡紅。

明洪武釉裡紅纏枝花卉玉壺春瓶

釉裡紅瓷器最早的實物應該是長沙窯，但是唐代長沙窯出現的釉裡紅不是刻意燒成的，而是窯變，應該是窯工無意之中把帶有銅紅的礦物撒到了瓷器上產生的。

宋代出現了紅釉瓷，最早的紀錄有定窯，饒州窯，當時出現這種紅釉或者釉裡紅，窯工們以為是災異，一般都銷燬。奇特之物非為定製，如果進貢給皇帝，再要來燒製就不可能了，所以進貢這種紅瓷無異於給自己找事做。也由此可見釉裡紅技術宋代沒有掌握。

明永樂釉裡紅龍紋大罐

成熟的釉裡紅出現在元代，當時有釉裡紅線繪，釉裡紅塗抹，釉裡紅拔白數種技法。所謂釉裡紅線繪，就是用銅紅料畫出圖案和紋飾的線條。所謂釉裡紅塗繪，就是用銅紅料塗抹大面積，造成紅色裝飾效果。所謂釉裡紅拔白，屬於釉裡紅塗繪的一種，就是一改平時白地紅花為紅地白花。類似於雕刻技法裡的減地浮雕。

元代釉裡紅，髮色多灰暗甚至發黑，純正的紅色極為少見，還出現大量的發綠的窯病。

元釉裡紅靈芝白兔紋玉壺春瓶

釉裡紅最輝煌的是明洪武時期。當時由於皇帝喜好和推動，官窯瓷器80%都是釉裡紅瓷器。但是當時的釉裡紅瓷器一般都是釉裡灰或者釉裡黑了。然後整個明代釉裡紅都少見了。

最後的輝煌是清三代時期，自此郎窯復原了紅柚瓷，釉裡紅又開始復燒了，但已經日薄西山，為五彩粉彩所取代。

郎紅和鈞紅，都是紅釉，不是釉裡紅，本文就不說了。

觀念不一樣觀點則不同！這些評論評判都是書究的觀點。對於宮廷和民間所燒用瓷是截然不同的用料當然隨著技術工藝的成熟而窯變色彩更趨完美，最終是各種寶石原料經過不同的瓷胎配比溫控燒製產生的奇效！這是民族的工匠精神，是皇家財力窮極的結果，這樣的精典也只能我們而不是外國才能作到的，所以今人對社會無限的幻想與各私力的佔欲很難在思想上淨化自我，困此財力也就很難支撐出來這樣的精品精神產品製造！

有人將釉裡紅稱為瓷器中的貴族，然而，它的出世、經歷以及自身的氣質和價值，更像是一位在江湖上留下諸多傳說的俠者，既是曠世奇珍，又有著幾經隱退和重出江湖的曲折。一、什麼是釉裡紅？所謂的釉裡紅是指以銅紅料在胎上裝點或繪畫紋飾後，罩以透明釉，在高溫還原氣焰中燒成，使釉下呈現紅色紋樣的瓷器。釉裡紅對窯中氣氛要求嚴格，銅非得在還原焰氣氛中才能呈現出紅色。燒製溫度稍微高一點紅色就燒沒了，溫度稍微低一點，紅色就偏黑，都為失敗品，在1300度的高溫裡，允許的溫度差只有10度，也就是連1%的差池都不允許。如今有溫度計非常容易控制溫度，但在古代，窯工們只能用肉眼去觀察掌握這10度的溫差，這1%的溫差就決定了釉裡紅的生死，因此釉裡紅的成品率非常低，燒造成本極高，價格昂貴，這也是斷燒的原因。二、釉裡紅的發展歷史釉裡紅的燒造始於元代，興於明初，成熟於永宣，精於清初。釉裡紅創燒於元代，它與青花幾乎是同一時期產生甚至更早。盛行於明朝初期洪武年間，這個時期的釉裡紅明顯多於青花。洪武釉裡紅多的原因：紅色代表正統；紅色代表南方的顏色（朱元璋發跡在南方）；朱元璋的朱指紅色；洪武的洪跟紅諧音；朱元璋歷史上參加的是紅巾軍。因此我們今天能看到洪武時期的釉裡紅反而多於青花。明初洪武以後緊跟著就是永樂、宣德，也就是”仁宣盛世”，洪武尚紅的風氣直接影響到永樂、宣德，到宣德時期釉裡紅的燒造就變得遊刃有餘了。宣德以後進入了陶瓷的黑暗期，釉裡紅在宣德以後突然就銷聲匿跡了，大約停燒了200年的時間。到了清康熙時期，沉寂多年的釉裡紅又重出江湖，康熙時期國力明顯增強，康熙早期的釉裡紅常常泛黑（溫度不敢過高，在釉裡紅過高溫的無色與過低溫的泛黑之間，大多選擇低溫）。清雍正時期，雍正對瓷器的要求導致釉裡紅裝飾畫得非常精細，輕描淡寫，筆道非常細，不暈散。乾隆初期釉裡紅的地位非常高。乾隆對瓷器非常重視，但到乾隆後期釉裡紅就沒有得到重視，它就沒有突破，隨著乾隆盛世的結束，釉裡紅的黃金時代也結束了。清晚時期，咸豐一朝曾經燒過一些釉裡紅，畫得更加細弱，之後就沒有再燒造了。釉裡紅在清代衰敗的原因：其它彩瓷品種的出現，尤其粉彩的出現對釉裡紅產生了強烈的衝擊；其它紅釉非常多（康熙時期的郎紅釉、豇豆紅；雍正時期的霽紅；乾隆時期的珊瑚紅、礬紅）；釉裡紅儘管工藝成熟，燒造難度依然大，成本依舊高，缺乏市場競爭力。三、釉裡紅的收藏價值釉裡紅的存量少、身價高，很大程度上取決於它燒造難度大，廢品率高，在過去的收藏中，釉裡紅的價格遠遠高於青花，一直是青花的10倍，2004年美國舊金山有一家拍賣行拍賣了一隻洪武年間的大盤（直徑48公分），當時成交價為570萬美金，創下了當時的世界紀錄。釉裡紅，這種稀少的瓷器品種以其卓然大氣的風範，成為瓷器收藏中真正的貴族！有一種藏而不露的美！與青花搭配裝飾後的“青花釉裡紅”，更加迎來了釉裡紅的春天，相較於青花的淡雅、釉裡紅的熱烈，青花釉裡紅則兼具二者之美,形成青紅相間、冷暖相對，是素雅與豔麗的和諧統一，形成了高雅而又樸實的藝術風格。好茶，豈止於茶茶好器不對，是暴殄天物茶遇好器，妙不可言我是佳逸茶具茶小逸只做好茶具，讓喝茶更快樂

手上有一個，意外得到的，只是見這器型挺漂亮的就留著，但本人對瓷器不甚瞭解，借提問請教下各位行家大神，指點一下長些知識