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1 # 一杯美酒香又甜
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2 # 非龍非彲
經過日本的深造學習和歐美的學習,鄧麗君80之前是青澀,之後就是成熟穩重大氣,88之後就更偏向大氣磅礴的詮釋,這也是腎病之後改變的唱法,日本不愧是亞洲音樂的頂峰,使鄧麗君的唱功不可同日而語,日本時期的歌曲也是更好聽,更有內涵。
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3 # 原創音樂人楊世江
鄧麗君老師的成功如何呢我來介紹一下以下四點,和介紹我對她的評價
1. 音色:這個無需贅述,甜美、清澈,同時不失張力,會根據不同作品調節音色;
2. 氣息:是人都是用鼻子呼吸,但當我們歌唱時,如果氣息不夠深穩,就總會不自主地藉助於口腔進行喘氣。她歌唱的呼吸方式不同於一般流行歌手依賴口腔吸氣(換氣聲大),而是採用美聲戲曲中講究的鼻吸直入丹田,因此幾乎沒有換氣聲。
3. 咬字:“臺上一分鐘,臺下十年功”,鄧麗君曾在舞臺下對著鏡子勤練咬字,在通俗歌曲的演唱中,她的歌唱最能體現傳統歌唱藝術均所提倡的字正腔圓。
4.她在1967年推出首張個人專輯,從而開始其歌唱生涯[1]。1969年因演唱臺灣首部連續劇《晶晶》的同名主題曲而在臺灣成名。20世紀70年代初期以《千言萬語》、《海韻》等作品開啟香港及東南亞唱片市場。1974年憑藉日文歌曲《空港》獲得日本唱片大賞“新人賞”,並由此奠定其在日本的演藝事業基礎[2]。1976年於香港利舞臺舉行首次個人演唱會。1980年當選臺灣金鐘獎首位最佳女歌星。20世紀80年代初期先後受邀於林肯中心、洛杉磯音樂中心、拉斯維加斯凱撒皇宮等地舉行演唱會。1983年舉行華人歌手首次巡迴演唱會,此後終止商業演出活動。1984至1986年間,先後以《つぐない》、《愛人》、《時の流れに身をまかせ》三曲三次獲得日本有線大賞和全日本有線放送大賞兩項日本音樂頒獎禮大獎的最高獎項,其它的我就不介紹。
我特別喜歡她的歌曲,就像、海韻、空港、小城故事、甜蜜蜜、我只在乎你、路邊的野花不要採等等……我就不一一介紹了。我記得我小的時候,也就是在九幾年左右,在我們農村很窮,要有錢人才買得起一臺錄音機,還是放電池的。只要有誰家買了一臺錄音機,整個村子的大人小孩都去聽錄音機,就是為了聽她的歌曲。把電池放了電量弱了,又把電池摞起來又接著放。那個時候她的歌曲在我們偏遠山區農村來說特別火。在其它地方我是不敢說有多少人她她的歌曲。反正就是我到現在都特別愛聽她的歌曲。並且我在K歌的時候也經常唱她的歌曲。
唉只是可惜她在1995年5月8日,因支氣管哮喘發作於泰國清邁逝世,享年42歲。
但是雖然她已經不在人世了,她的歌曲是會永遠傳承下去的。
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很多人說鄧麗君唱功沒什麼,是的,要是鄧麗君最廣為人知的代表作10首裡有9首能唱出《郊道》的大氣豪放、《beatit》的發作力、《海韻》《襟裳岬》的剛柔並濟,頂峰期再多幾首像早期《背新娘》式的E5、F5飆高音,那麼鄧麗君的唱功也就不會云云受辱。另有很多人說大陸聲音條件比她好的一抓一大把,那麼還是讓她們把《小放牛》《郊道》《beatit》《海韻》《襟裳岬》全部過一遍,唱腔必須精確且不得重樣。鄧麗君嗓音的可塑性和唱腔的多元性黑白常良好的。有“藝”:聲線豐盛難以仿照涉獵遍及尊師重道左宏元指出,很多人說鄧麗君聲音很“薄”,由於聽上去脆脆的,宛如有銀色的光芒閃亮。很多人用假聲仿照她,卻發明永久仿照不了。“著實她的聲音是有很多層次的,高中低音都很完備,以是才好聽。只學她的高頻,聽久了就會受不了。別的另有對強弱、漸強漸弱的處理懲罰,另有她演唱時的心情,加在一起險些是不大概學到的。”30年代的上海歌曲,40年代的香港歌曲,黃梅調,盛行曲,鄧麗君什麼都聽,什麼都唱,雅俗共賞。“她的意會力非常強,根本你唱一遍她就會唱了,並且還唱得比你好”,左宏元笑著說。再者,針對總拿期間說事兒的,倘若真的從厚古薄今的期間角度出發,全部唱功榜的第一名不該該是周璇大概平旦暉麼?論唱法發矇式的開創性,鄧麗君那邊是她們的敵手?咳咳~欲揚先抑,下面切入正題:鄧麗君的硬唱功方面沒有短板,好處則是教科書式的制霸。1.音色:這個無需贅述,甜蜜、清澈,同時不失張力,會根據差別作品調理音色;2.氣味:是人都是用鼻子呼吸,但當你和我稱讚時,要是氣味不敷深穩,就總會不自主地藉助於口腔舉行喘氣。她稱讚的呼吸方法差別於一樣平常盛行歌手依賴口腔吸氣(換氣聲大),而是採取美聲戲曲中講求的鼻吸直入丹田,因此險些沒有換氣聲。4.共鳴:除了語言般的主體稱讚方法外,她的共鳴在盛行歌曲是相稱講求的,因此她的大部分作品音量雖控制得很小,但音質非常得棒,子弟臺灣歌手蔡幸娟曾在鳳凰衛視鄧麗君十週年懷念節目中說過:“她(鄧麗君)的聲音肯定是顛著末科學有素的訓練,無論什麼音符她都不會唱虛。”。中期和後期在中低音區會適度運用鼻腔共鳴,高音區依據差別作品調理共鳴方法,比如《在水一方》的高音區“我願逆流而上”運用了面罩共鳴,聲音會合清澈富有穿透力;後期的作品頭腔共鳴更多,比如《不了情》中“荒涼的鞦韆”一句。臺灣旅歐聲樂家馬任重傳授也曾經指出:“鄧麗君聲樂功底踏實,高音澄澈透明,口咽部控制得非常風雅。”5.高音:“鄧麗君沒有高音”這句話有多少人奉為真理。實際上這句話犯了偷換見解的錯誤。任何樂理書都市報告你,男生G4、女生C5開始便是進入了高音區。那些說男生C5、女生F5才入高音門檻的都是極真個高音控。鄧麗君絕大多數歌曲在C5~Eb5,這幾個音難道不是正常女聲即便是泰西唱法,真聲高音都始終必要辦理的技能難點嗎?她能將這一區段的高音處理懲罰得圓潤不失張力,難道高音不敷良好嗎?那三位被海內樂評界稱讚的泰西三大唱將,哪一位不是靠這一區段無與倫比的光輝燦爛光輝而奠定神級職位地方的?不然你以為是靠F5、G5乃至HiC?是的,你可以說相比較如今電視選秀動輒嗷一個A5以上的海嘯音,淑女鄧麗君幹不出這麼分外的事兒,她的高音不敷高。但要是誤解成“沒有高音”,則言過著實。5.音域:常年來,人們芻議最多的便是這個點,80年代至今,大家對她的廣泛評價是音域不廣,一個八度多一點,沒有高音。局勢最緊張的時間,任何一家歌手的粉絲先甭管了不相識鄧麗君,都上來說一句“我家歌手音域比鄧麗君寬”。正如姚峰、曹俊鴻和潘安邦這三位音樂人所說:她的聲音聽起來柔柔柔柔,但她的音域很寬闊。由於音域的相對寬闊,鄧麗君可選的曲風就比同期間的歌星遍及得多:抒懷、爵士、搖滾、戲曲、民歌,這些魄力魄力的歌曲她都能風雅演繹,乃至86年在巴黎的修業程序中實行過美聲女高音的大唱段(高音用到降B5,沒有音訊資料是個遺憾,只能從報刊雜誌上鄧麗君的口述中深入相識)。90年代初她在擔當日本記者平野久美子採訪時說過:84年跟蘇格蘭歌劇院的老師體系學習美聲唱法後,我不停在舉行著美聲唱法的訓練,也在探尋種種唱法連續拓寬本身的音域,將來有機遇肯定要唱歌劇和爵士。(原內容見《鄧麗君之夢》一書,該書根本上是鄧麗君採訪口述實錄)。可以說,除了說唱RB等盛行樂的分支,種種主流的唱法、音樂魄力魄力鄧麗君在有生之年都有所涉獵。總而言之,正如姚峰傳授在訪談中所提到的:“鄧麗君發聲非常科學,值得你和我學習的地方太多,前無昔人,後無來者。”