如何評價動畫《電腦線圈》？
科幻題材是日本動畫中極其重要的一個分類。從《阿基拉》到《攻殼機動隊》， 從《多啦A夢》到《星際牛仔》。他們或輕鬆或嚴肅的講述著未來世界的故事，在科學技術日益發展的今天，似乎這些作品變成了一種預言。那些天馬行空的想象產物統統變成了現實。東京大學系統資訊學專業教授教授稻見昌彥就說過，自己在實驗室工作前被要求好好看完《攻殼機動隊》再加入討論。而這項研究也確實受到《攻殼機動隊》的影響。我們已經進入了那個曾經被稱為“近未來”的時代。本次就讓我們一起走進不遠的以後，一個AR技術已經得到普及的世界。感受《電腦線圈》的魅力。
西元2026年，被稱為“電腦眼鏡”的眼鏡型透明顯示器已經在全世界普及了11年。在電腦內才存在的虛擬寵物、道具、或是網際網路都可以戴上電腦眼鏡來看到。暑假結束時，優子（Yūko）與雙親還有妹妹京子搬家到大黑市，在抵達大黑市過馬路的時候看到了不可思議的事情與在原住地金澤從來沒有看過的道具。同時遇見了另一個“ゆうこ”，通常被稱為イサコ（Isako）的天澤勇子，以及其他的小孩子們，於是開啟了優子在大黑市冒險的日子。
《電腦線圈》這一企劃最初誕生於1999年，磯光雄監督抱著“究竟是世界先毀滅，還是這樣的未來先來到”的想法，在腦內形成了《電腦線圈》世界觀的雛形。次年四月，這個想法轉變成了書面文字。《電腦線圈》最初的企劃書誕生 了。在日本，想要製作一部動畫，需要來自德間書店這樣的投資公司與負責作畫演出的製作公司兩方面的支援。《電腦線圈》憑藉其天馬行空的想象力和豐富有趣的世界觀獲得了投資公司的好評，他們紛紛對磯光雄表示：“這個故事真的是太有趣了！請一定要把這樣的動畫製作出來呀！“另一方面，各大製作公司雖然也非常欣賞《電腦線圈》這一企劃，但卻因顧慮製作上的難度而不敢接手。磯光雄只好解釋道：其實製作起來並沒有看起來這麼麻煩啦。但製作公司卻早已料到，但凡一部動畫的監督是磯光雄，那在製作上必然不會輕鬆。這也算是側面證明了磯光雄作為監督的認真與投入。
《電腦線圈》最初的設定是一個類似女版《鬼太郎》的故事：來自世界另一邊一種名為“線圈“的電腦生物，似乎在謀劃著什麼陰謀詭計。磯光雄監督想創作一個孩子們可以自由使用魔法的世界。透過使用類似於command stick的裝置，實現現實與虛擬的連線。在現實生活中擁有了”魔杖“就能夠在另一個世界中使用魔法。本質上與”眼鏡“為媒介的最終版並沒有什麼太大的變化。
AR技術是《電腦線圈》中一個很重要的組成部分，許多後來補番的觀眾也感嘆於原來在2007年就出現了對未來科技生活有著精確預測的動畫作品。不過AR也好VR也罷，在當時也都不是什麼新鮮的詞彙了。早在1999年，《駭客帝國》就已經風靡全球，讓世界領略了VR技術的魅力。也正是因為考慮到觀眾對VR技術的熟悉程度和《駭客帝國》後誕生的諸多同質性作品，磯光雄監督決定在動畫中使用AR技術發達的時代作為故事背景。另一方面，與全部視野都由CG構成的VR不同，AR是在現實中構築出的虛擬世界，虛與實的界限比較明顯，在表現上也更方便觀眾理解。
在採訪中，磯光雄監督介紹了許多沒有在動畫本篇中出現的廢棄設定。原本的劇本中大地製作了戰鬥型機器人，發動了機器人戰爭；監視攝像頭和電腦眼鏡採集了現實生活中的影像，透過一些手段，人們可以在AR世界裡到遙遠的地方旅行，類似於現實生活中的Google Street View。
第十二話《大地、長毛了》本來還想要取名叫做《大地、生產了》（ダイチ、出産ス）。當時負責為大地配音齊藤梨繪小姐懷孕了，德間書店的製作人和演唱主題曲的池田綾子特地到明治神宮求了安單祈願的護身符。說起護身符，小說版《電腦線圈》中還有大地把護身符送給生病了的文惠的劇情。喜歡這對CP的觀眾朋友一定要去補補看。
其中改動比較大的是 “道子“這一角色。在最初的設定中，道子是一個真實存在的人，TV動畫後半段勇子的戲份都由道子負責，而勇子這一角色在劇情過半時就回到了金澤。在《電腦線圈》誕生前，磯光雄監督創作的其他故事中，就出現過名為道子的引路人，她的目的地並不是現在的假想空間，而是平行世界。當時還在GAINAX工作的貞本義行和鶴卷和哉也都看過這個指令碼，但最終還是無緣與觀眾相見。
《電腦線圈》的製作與它的劇情一樣可圈可點。但令人詫異的是，《電腦線圈》的作畫張數並沒有想象中的那樣多。最少的只用了3000多張（不包含總集篇），用到6000多張就已經是很了不得的事了。與《電腦線圈》同期播放的動畫裡，甚至還有第一話作畫張數達到2萬張的神仙操作。磯光雄回憶說，在大泉的某家動畫公司工作時，一話的上限是2500張。根據這個行事作風和工作地點，磯光雄這裡指的的應該就是大名鼎鼎的東映動畫。但有一說一，《電腦線圈》的製作也算不上“輕鬆省錢”。 磯光雄是業界出了名的認真講究，為了能完成《攻殼機動隊》中戰腳車部分的原畫工作，他特地抓了幾隻蜘蛛回來，研究他們的關節動作。等有了一定了解的時候，才開始著手內容的創作。對待《電腦線圈》的工作，監督也是一如既往。在BS anime夜話這一節目中，日本動畫評論家氷川竜介介紹了電腦線圈中EffectAnimation的製作。像第二話中眼鏡婆婆用鐳射擊中毛球這一幕，就花費了不少的力氣。在製作動畫時，可以疊加圖層來實現各種特效。氷川竜介透過新增背景、光暈、光線、碎片、發亮等20層效果來完成了這個效果，但在《電腦線圈》的實際製作中，則用到了36層。再比如對“鐳射”的表現，首先是手繪的鐳射層，然後繼續疊加閃光效果，使觀眾能夠看到原光源與擴散而去的光兩個部分。無論是鐳射還是爆炸，在動畫中基本都是一閃而過的事情，但staff們卻要投入大量的精力去研究製作。
《電腦線圈》也有著不少有趣的小捏他，第一話中，京子出場的那一幕無論是從劇情還是音樂都很容易讓觀眾聯想到日本著名動畫電影《龍貓》。搬家、異生物、老奶奶、妹妹……這些共通的元素讓《電腦線圈》初放送時就在網際網路上引起了很大的爭議。部分觀眾開始懷疑《電腦線圈》可能是一部模仿《龍貓》的山寨動畫。不過這種討論也沒有延續太久，畢竟最終成品的走向相差還是很大的。觀眾們也終於可以放心把第一話這一段的處理歸為“致敬“。值得一提的是，《電腦線圈》負責原畫的近藤勝也同樣參加過《龍貓》的製作。
此外，《電腦線圈》中還出現了模仿楳圖一雄畫風的鏡頭，相信漫畫迷們都會會心一笑。而可愛的薩奇，經網友考察可能是來自於日本郵政省“poston君“這一形象。他還有一位叫做number君的前輩，兩個人長的很是相像。
其實《電腦線圈》算不上什麼硬核科幻動畫，正如部分觀眾反饋的那樣，用巫術和魔法代替科技這個故事也依然講得通。磯光雄監督在企劃初期曾反覆確認，是不是就算對理工科完全沒興趣的人也能從這個故事中感受到樂趣。答案自然是肯定的，關於童年的回憶、青澀的感情、重要的夥伴、奇妙的冒險就足以打動人心。設定精妙的鬍子文明，浪漫的長頸龍更是讓觀眾在多年後仍記憶猶新。很難想象這居然是磯光雄的監督處女作，科幻題材多少有些嚴肅冰冷，但磯光雄的創造的世界暖烘烘的，又富有童趣。我想，電助摸起來也應該是這種感覺。
如何評價動畫《電腦線圈》？
科幻題材是日本動畫中極其重要的一個分類。從《阿基拉》到《攻殼機動隊》， 從《多啦A夢》到《星際牛仔》。他們或輕鬆或嚴肅的講述著未來世界的故事，在科學技術日益發展的今天，似乎這些作品變成了一種預言。那些天馬行空的想象產物統統變成了現實。東京大學系統資訊學專業教授教授稻見昌彥就說過，自己在實驗室工作前被要求好好看完《攻殼機動隊》再加入討論。而這項研究也確實受到《攻殼機動隊》的影響。我們已經進入了那個曾經被稱為“近未來”的時代。本次就讓我們一起走進不遠的以後，一個AR技術已經得到普及的世界。感受《電腦線圈》的魅力。
西元2026年，被稱為“電腦眼鏡”的眼鏡型透明顯示器已經在全世界普及了11年。在電腦內才存在的虛擬寵物、道具、或是網際網路都可以戴上電腦眼鏡來看到。暑假結束時，優子（Yūko）與雙親還有妹妹京子搬家到大黑市，在抵達大黑市過馬路的時候看到了不可思議的事情與在原住地金澤從來沒有看過的道具。同時遇見了另一個“ゆうこ”，通常被稱為イサコ（Isako）的天澤勇子，以及其他的小孩子們，於是開啟了優子在大黑市冒險的日子。
《電腦線圈》這一企劃最初誕生於1999年，磯光雄監督抱著“究竟是世界先毀滅，還是這樣的未來先來到”的想法，在腦內形成了《電腦線圈》世界觀的雛形。次年四月，這個想法轉變成了書面文字。《電腦線圈》最初的企劃書誕生 了。在日本，想要製作一部動畫，需要來自德間書店這樣的投資公司與負責作畫演出的製作公司兩方面的支援。《電腦線圈》憑藉其天馬行空的想象力和豐富有趣的世界觀獲得了投資公司的好評，他們紛紛對磯光雄表示：“這個故事真的是太有趣了！請一定要把這樣的動畫製作出來呀！“另一方面，各大製作公司雖然也非常欣賞《電腦線圈》這一企劃，但卻因顧慮製作上的難度而不敢接手。磯光雄只好解釋道：其實製作起來並沒有看起來這麼麻煩啦。但製作公司卻早已料到，但凡一部動畫的監督是磯光雄，那在製作上必然不會輕鬆。這也算是側面證明了磯光雄作為監督的認真與投入。
《電腦線圈》最初的設定是一個類似女版《鬼太郎》的故事：來自世界另一邊一種名為“線圈“的電腦生物，似乎在謀劃著什麼陰謀詭計。磯光雄監督想創作一個孩子們可以自由使用魔法的世界。透過使用類似於command stick的裝置，實現現實與虛擬的連線。在現實生活中擁有了”魔杖“就能夠在另一個世界中使用魔法。本質上與”眼鏡“為媒介的最終版並沒有什麼太大的變化。
AR技術是《電腦線圈》中一個很重要的組成部分，許多後來補番的觀眾也感嘆於原來在2007年就出現了對未來科技生活有著精確預測的動畫作品。不過AR也好VR也罷，在當時也都不是什麼新鮮的詞彙了。早在1999年，《駭客帝國》就已經風靡全球，讓世界領略了VR技術的魅力。也正是因為考慮到觀眾對VR技術的熟悉程度和《駭客帝國》後誕生的諸多同質性作品，磯光雄監督決定在動畫中使用AR技術發達的時代作為故事背景。另一方面，與全部視野都由CG構成的VR不同，AR是在現實中構築出的虛擬世界，虛與實的界限比較明顯，在表現上也更方便觀眾理解。
在採訪中，磯光雄監督介紹了許多沒有在動畫本篇中出現的廢棄設定。原本的劇本中大地製作了戰鬥型機器人，發動了機器人戰爭；監視攝像頭和電腦眼鏡採集了現實生活中的影像，透過一些手段，人們可以在AR世界裡到遙遠的地方旅行，類似於現實生活中的Google Street View。
第十二話《大地、長毛了》本來還想要取名叫做《大地、生產了》（ダイチ、出産ス）。當時負責為大地配音齊藤梨繪小姐懷孕了，德間書店的製作人和演唱主題曲的池田綾子特地到明治神宮求了安單祈願的護身符。說起護身符，小說版《電腦線圈》中還有大地把護身符送給生病了的文惠的劇情。喜歡這對CP的觀眾朋友一定要去補補看。
其中改動比較大的是 “道子“這一角色。在最初的設定中，道子是一個真實存在的人，TV動畫後半段勇子的戲份都由道子負責，而勇子這一角色在劇情過半時就回到了金澤。在《電腦線圈》誕生前，磯光雄監督創作的其他故事中，就出現過名為道子的引路人，她的目的地並不是現在的假想空間，而是平行世界。當時還在GAINAX工作的貞本義行和鶴卷和哉也都看過這個指令碼，但最終還是無緣與觀眾相見。
《電腦線圈》的製作與它的劇情一樣可圈可點。但令人詫異的是，《電腦線圈》的作畫張數並沒有想象中的那樣多。最少的只用了3000多張（不包含總集篇），用到6000多張就已經是很了不得的事了。與《電腦線圈》同期播放的動畫裡，甚至還有第一話作畫張數達到2萬張的神仙操作。磯光雄回憶說，在大泉的某家動畫公司工作時，一話的上限是2500張。根據這個行事作風和工作地點，磯光雄這裡指的的應該就是大名鼎鼎的東映動畫。但有一說一，《電腦線圈》的製作也算不上“輕鬆省錢”。 磯光雄是業界出了名的認真講究，為了能完成《攻殼機動隊》中戰腳車部分的原畫工作，他特地抓了幾隻蜘蛛回來，研究他們的關節動作。等有了一定了解的時候，才開始著手內容的創作。對待《電腦線圈》的工作，監督也是一如既往。在BS anime夜話這一節目中，日本動畫評論家氷川竜介介紹了電腦線圈中EffectAnimation的製作。像第二話中眼鏡婆婆用鐳射擊中毛球這一幕，就花費了不少的力氣。在製作動畫時，可以疊加圖層來實現各種特效。氷川竜介透過新增背景、光暈、光線、碎片、發亮等20層效果來完成了這個效果，但在《電腦線圈》的實際製作中，則用到了36層。再比如對“鐳射”的表現，首先是手繪的鐳射層，然後繼續疊加閃光效果，使觀眾能夠看到原光源與擴散而去的光兩個部分。無論是鐳射還是爆炸，在動畫中基本都是一閃而過的事情，但staff們卻要投入大量的精力去研究製作。
《電腦線圈》也有著不少有趣的小捏他，第一話中，京子出場的那一幕無論是從劇情還是音樂都很容易讓觀眾聯想到日本著名動畫電影《龍貓》。搬家、異生物、老奶奶、妹妹……這些共通的元素讓《電腦線圈》初放送時就在網際網路上引起了很大的爭議。部分觀眾開始懷疑《電腦線圈》可能是一部模仿《龍貓》的山寨動畫。不過這種討論也沒有延續太久，畢竟最終成品的走向相差還是很大的。觀眾們也終於可以放心把第一話這一段的處理歸為“致敬“。值得一提的是，《電腦線圈》負責原畫的近藤勝也同樣參加過《龍貓》的製作。
此外，《電腦線圈》中還出現了模仿楳圖一雄畫風的鏡頭，相信漫畫迷們都會會心一笑。而可愛的薩奇，經網友考察可能是來自於日本郵政省“poston君“這一形象。他還有一位叫做number君的前輩，兩個人長的很是相像。
其實《電腦線圈》算不上什麼硬核科幻動畫，正如部分觀眾反饋的那樣，用巫術和魔法代替科技這個故事也依然講得通。磯光雄監督在企劃初期曾反覆確認，是不是就算對理工科完全沒興趣的人也能從這個故事中感受到樂趣。答案自然是肯定的，關於童年的回憶、青澀的感情、重要的夥伴、奇妙的冒險就足以打動人心。設定精妙的鬍子文明，浪漫的長頸龍更是讓觀眾在多年後仍記憶猶新。很難想象這居然是磯光雄的監督處女作，科幻題材多少有些嚴肅冰冷，但磯光雄的創造的世界暖烘烘的，又富有童趣。我想，電助摸起來也應該是這種感覺。