意識形態和表象呈現的關係，舉個大家熟悉的例子：

禪宗六祖惠能大師當年剛入佛門修行時，他的師父出題讓他們寫一首偈語來闡述自己對佛法的領悟，於是大師兄神秀說：“身是菩提樹，心如明鏡臺，時時勤拂拭，勿使惹塵埃。”

慧能則對大師兄的觀點提出了不同的感悟，他說：“菩提本無樹，明鏡亦非臺，本來無一物，何處惹塵埃。”

他們的領悟思考是哲學，把這段故事寫下來就是藝術。

哲學是關於世界觀和方法論的理論體系；世界觀是關於世界的本質、發展的根本規律、人的思維與存在的根本關係的認識；方法論是人類認識世界的根本方法。而藝術是用形象來反映現實、但比現實有典型性的社會意識形態。

哲學與藝術二者既有區別，又有聯絡。

01 區別

哲學是有嚴密邏輯系統的宇宙觀，它研究宇宙的性質、宇宙內萬事萬物演化的總規律。而藝術本質上是一種審美活動，它必須塑造審美形象，而且審美形象必須是直觀的、具體的，能夠為人的感官直接感知的感性存在。可見，哲學運用抽象思維，藝術運用形象思維；哲學求“真”，藝術求“美”；哲學訴諸理智，藝術訴諸情感。用當代哲學家馮友蘭的話來說，就是：哲學活動“是對於事物之心觀”，藝術活動“是對於事物之心賞或心玩”。“心觀只是觀，所以純是理智的；心賞或心玩則帶有情感。”（《三松堂全集》）

02 聯絡

就中國傳統哲學與傳統藝術而言，二者聯絡十分緊密，所謂“文以載道”，“文”，即文字、文學藝術，“道”，即道統、倫理道德，二者水乳交融、不可分割。比如，孔子的《論語》，老子的《道德經》，莊子的《逍遙遊》等著作，既體現了他們各自不同的哲學思想，同時，又具有很高的文學審美價值，這些著作，既是哲學、又是藝術。再比如，宋代大儒程顥的詩《秋日偶成》：“閒來無事不從容，睡覺東窗日已紅。萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。道通天地有形外，思入風雲變態中。富貴不淫貧賤樂，男兒到此是豪雄。”（《明道文集》）這首詩，既有餘音繞樑的審美韻味，又體現了程顥的“心學”思想主張，所以，它既是哲學作品，又是藝術作品。

哲學作為人類理性認識的最高形式，要對作為人類感性認識最高形式的藝術產生影響，必然經過美學這一中介。

黑格爾將美學稱之為“藝術哲學”，明確指出美學在藝術與哲學之間的橋樑作用。

哲學對藝術的影響，首先表現在對藝術家的影響。藝術家在從事創作活動時，總會自覺或不自覺地受到特定哲學思想的影響，並透過自己的藝術作品表現或流露出來。

例如：李白的審美理想，深受莊子美學推崇天然之美的思想影響，他不但大力倡導“自然”、“清真”的風格，讚賞“清水出芙蓉，天然去雕飾”的天然之美，並且自覺地把這種美學境界作為畢生的追求。

杜甫的美學理想，則受到儒家美學的極大影響，他將“致君堯舜上，再使風俗淳”的抱負融入詩中，以強烈的憂患意識傾訴了對當時統治集團腐朽統治的不滿和對勞動人民深受苦難的同情，產生了《三吏》、《三別》等代表作品。

哲學對藝術的影響，更表現在它能起到促進藝術潮流形成的作用。

法國唯心主義哲學家柏格森把所謂“生命衝動”當作世界萬物的主宰，宇宙間的一切似乎都是由這種神秘力量派生出來的，他從唯心論和神秘論的立場出發，認為只有人的夢幻世界或直覺領域才能達到絕對真實，即所謂的“超現實”。於是，20 世紀 20 年代的歐洲文藝界，形成了一個遍及文學、美術、電影等領域的“超現實主義”流派。文學上出現了布勒東的散文《動物與人》，阿拉貢的散文集《巴黎的農民》等；美術界出現了西班牙畫家達利的油畫《記憶的永恆》等典型的作品；電影界也出現了西班牙導演布努艾爾拍攝的《一條安達魯狗》等超現實主義影片。

哲學與藝術與關係？

哲學引領藝術。

藝術的靈魂是哲學為基礎。

二者相輔相成，互相影響。

哲學和藝術是屬於社會科學領域，它們之間有相互區別和聯絡的統一。哲學是用辯證的方式看問題，藝術是用審美的方式看問題。兩者之間都有各自獨立的體系，哲學為藝術創作提供了方法，藝術為哲學提供了理論研究依據。

一、哲學是辯證唯物主義對自然界和世界認知的方法論。哲學是認知客觀事物的對立和統一的關係，哲學的方法論為科學、藝術、文學及各個領域提供了科學性的方法，具有嚴謹性、科學性、實用性、可行性的指導。

二、藝術是形象性反映社會生活的審美理想。藝術家創作藝術作品時，要深入社會生活提取有特色的素材，這就要求藝術家善於觀察和發現事物的典型特徵的能力。表現出能以敏銳地抓住人物形象和自然景觀的哪些不太明顯、但很典型的特徵，再根據藝術創作的要求加以選擇和提煉，創作出具有藝術價值的藝術作品。

三、哲學和藝術雖然有不同的區別，但是有些是相互聯絡的結合。哲學是抽象思維方式，有些帶有藝術形象性；藝術是形象思維方式，有些帶有哲學的抽象性。哲學研究的理論依據例舉藝術形式的資料，具有可讀的興趣性；藝術創作運用哲學方法，創作出藝術作品更具有藝術價值的完美。

藝術是哲學的重要表現形式之一

透過藝術的有血有肉有型更能表達哲學的內涵

人透過視覺 聽覺 感官更容易接受理解哲學表達的 對世界萬物 執行規律的解釋

書法對中國的樸素唯物主義 易經的陰陽五行很好的詮釋 書法講究入靜 入心 通神 入鏡

天人合一 達到修身養性之目的

書法不像音樂 音樂可以短時間內直通人的心靈 聽者很快接收演唱者所要表達的思想情緒

書法須要對哲學 文學 技法有一定的功底沉澱

積累 方可讀懂一幅書法作品

好的書法作品 不一定被當代人認可 也許好多年以後 後世對其作品有很高的評價

有人說哲學是形而上的藝術，藝術是形而下的哲學。哲學與藝術就像是人的左右腦，左腦負責理性、右腦負責感性。所以當面對同一個問題時大家的理念或許一致，但表達方式卻南轅北轍。

以義大利文藝復興時期為例，在從封建社會向資本主義轉折的歷史背景下，社會生產力空前發展，封建主義思想受到抨擊，強調人性的人文主義哲學思想盛行，同時期在藝術領域，美術方面，達·芬奇、拉斐爾、米開朗琪羅不約而同地開始借宗教題材反應人體美，並將故事的主題定位為普通人，文學方面，但丁的《神曲》、薄伽丘的《十日談》、拉伯雷的《巨人傳》都是深具人文主義思想的代表作。

再以19世紀中期的歐洲為例，當資本主義的黑暗逐漸凸顯，不滿情緒開始氾濫。哲學領域中，康德的批判哲學開始大行其道，盧梭宣稱“人生而自由，卻無不在枷鎖之中”。美術領域，同一時期，現實主義美術在法國興起，他們透過表現當前時代的黑暗與鬥爭來對現實加以批判。文學領域以福樓拜為代表的冷靜現實主義與屠格涅夫為代表的抒情現實主義同時批判了當時的社會問題以及資本家的庸俗與猥瑣。

不論是藝術啟發了哲學還是哲學引導了藝術，可以肯定的是，在同一時代背景下，人們具有共同的情緒，就像是很多食材被放入同一口鍋，藝術、哲學、科學等等相互感染，殊途同歸，最終被熬製出了屬於那個時代共同的味道。