從目前已經翻拍的電視劇來看，基本上沒有超越原版的，風評還是原版比較好，比如像四大名著的翻拍，原版是花費最多心思的，翻拍的電視劇多多少少都會收到原版的影響

首先說人們都有先入為主的思想，等他看過了一遍以後，再看其他的時候就會和原版進行比較，除非翻拍的比原版的要優秀很多。

如果原版的被公認是經典的話，後來在翻拍的就很難超越了。經典之所以成為經典，是因為它已經深入人心，所以說對每個人來說都會有一個情結，換句話說，對於翻拍劇會有一個先入為主的印象，不自覺的就會拿新舊作比較，總會感覺新不如舊，這是人們的一個常態。

如今的影視作品追求的一般都是收視率呀等等商業效果，雖然投入比以前大很多，科技也比以前先進，特效製作上也很捨得花錢，但遠沒有過去的電視劇那麼用心，那麼精益求精，經典本來就難以超越，在功利的環境下，想要製作出精品更是難上加難。

再一個就是投資方在投資某一部劇的時候，往往看中的是演員的陣容和人氣，很少有人會注重劇本的質量，因為只有一個好的劇本，一個務實的導演，一群獻身演藝事業的人，才能拍的出經典之作，以至於多少年後還會讓人津津樂道。

也可以這麼說，以前的演員可以叫做藝術家，以前的片子是為了藝術，而現在一切都以金錢為最終的目的，這樣拍出來的片子就可想而知了！

首先這個問題就源於經典兩個字，啥叫經典吶那是得到大多數人認可了的。在心中已經留下了很深的印象。而要形成這種經典一是劇本二是演員。那時的演員拿著那麼低的工資卻一心求的是演技作品，現在的好多演員無非就是走流量，走技術流，劇本差不多就行。在這個快節奏的年代也可能是不可改變的現狀

別的咱也不說就拿《西遊記》來說大家公認的就是86版的吧，這部劇由楊潔導演指導在1982年2月25日成立劇組，至1987年二十五集全部拍攝完成，歷時五年。就這一條現在哪部電視劇能做到。有很多人要說難道花的時間長就能出好作品嗎，那當然不是的大家可以搜一下看一下當時演員的待遇，拿著低工資一人分飾多個角色還是兢兢業業哪像現在的演員動不動就是好幾個助理在邊上伺候著。所以說這部劇是一幫人不計辛苦報酬精心打造的一件作品，用現在的話來說他們有著工匠精神的一匹人，他們用工匠精神打造出一件藝術品，你拿現在流水線似產的東西來和人家比根本就沒有可比性好吧。

有一點不可否認當時的技術是真的沒有現在好，好多東西現在看看都覺得有些好笑即使這樣經典依舊是經典，是一種情懷和記憶

影視劇題材有很多，但是好的題材就那些，而且新的題材產出率肯定是跟不上拍攝的速度。所以很多好題材會被導演拿來翻拍，尤其是一些經典的古代著作，例如四大名著、《封神榜》等等。像這些自身就比較出名，而且已經沒有版權的題材是最受歡迎的。那麼為什麼人們總感覺翻拍的很少有能超過原版的呢？

首先很多原版的影視劇都是80-90年代拍的，那時候家裡有電視劇的都少，而影視作品也少，加上人們的思想是不及現在這樣活躍和開放的，所以大多出來一個影視作品，人們基本都會看，而且看的津津有味。這樣在心裡會留下潛意識的影響，就是你很喜歡這部影視劇。這樣就有了先入為主的思想。另外，當年那些拍影視劇的人，經過這麼多年多數已經是老戲骨了，人們或多或少會吹捧一下，自然會說某某拍的那一版什麼作品才是經典。

另外一個不能不說的問題就是小鮮肉時代，話題流量明星更多的加入了新劇的翻拍。不用我多說，拿現在的小鮮肉的影視劇中的表演跟原版中當時那些演員的表演對比，小鮮肉肯定是不及的。現在的年輕一代，或者說十幾二十歲左右的孩子，更有活力，佔據著更多的流量，所以影視劇拍攝喜歡用形象較好，容易吸引粉絲的明星，但最終翻拍出來的效果卻不及原版。

不如來對比一下《封神榜》中的蘇妲己，分別是傅藝偉版、溫碧霞版、林心如版和李依曉版，你更喜歡哪一個？

還有最近上映的《新白娘子傳奇》的翻拍，其中鞠婧禕飾演白素貞，於朦朧飾演許仙。

個人覺得，經典電視劇人物形象都已經印在腦海裡，能再被超越會很難的，人都有對比心裡，經典永遠是經典，很難被超越的。

為什麼呢？個人認為一點是演員沒有老版本的演員演技好，一般新版拍出來效果都比較浮誇，濾鏡嚴重，使用過多特效，雖然畫面很美但不顯得真實。二點就是好多劇情被改編的很誇張，沒有原來的經典，。再一個大概是因為大家都有懷舊心裡，以前留下的美好的回憶和感覺根深蒂固，總會拿來比較。

影視劇的翻拍確實成風。

《紅樓夢》、《三國演義》、《水滸傳》三部名著的電視劇在翻拍，《亮劍》等名劇也在翻拍。

其動機毋容置疑，都是希望名著或名劇貼近市場，貼近今天的觀眾，但結果多事與願違，幾乎沒有一部翻拍成功。

其原因大致有二：

《三國演義》的等名著是經過歷史檢驗的經典，為老百姓耳熟能詳。以此拍攝的原電視劇忠實於原著，吃透了原著，在不失原著精髓的基礎上，做些符合電視手段的調整與改編，所以能贏得觀眾的認可。

2.翻拍劇中演員的功夫及功力不足。

《三國演義》等原劇中的主要演員，在當時未必是明星，不少演員還是初出茅廬。但是，他們都能沉下心，下功夫熟悉歷史，體會人物。如《三國演義》原劇諸葛亮扮演者的唐國強，為熟悉三國古戰場，可以行走一年時間。《紅樓夢》原劇要把演員集中起來，進行半年多的培訓。

翻拍劇中的演員能這樣嗎？

為了提高收視率，不少翻拍劇都請了一線明星，他們都是同時承擔幾部戲，能像原劇中的演員沉下心來嗎？

況且年輕演員在對歷史的瞭解、對歷史人物的把握上，功力不足，顯然演不出歷史人物的神韻來。扮演諸葛亮的前後兩個演員的差別最為明顯。

有良知的影視人應當從中吸取教訓。

我個人認為有這幾點，

1.翻盤是要錢的，這個要看投資方的想法，看他們要不要拍，或者是想不想拍。

2.因為太老了，好多現在的主流消費人群中都不瞭解這個電視劇，翻拍以後，有沒有市場。還不好說。

3.太老的電視劇，已經在人們的心中有了很深的印象，再翻拍的大家不一定接受，也就沒市場了。

4.要是估計市場不好，導演也不會原因去拍攝。

演員水平有限，魚龍混雜，各行各業都在進軍演藝圈，現在的演藝圈就是一個大雜燴，演員門檻太低， 跳舞的，唱歌的，參加綜藝的，網紅，都來演電影，電視劇。別說超過老一輩的老戲骨，就算給他一個愛情片都可能需要配音。而且演得不怎麼樣， 普遍片酬過高，演電視劇的話片酬就佔了一大半，就預算來說會拉低整體電視劇的質量。小鮮肉演電視劇，觀眾也僅僅是為了帥氣好看買單，大部分是那些追星的，看兩集就會發現演員演技的不足，會嚴重影響收視率，可能收不回本。 觀眾傾向於年輕演員，但是年輕演員少了老一輩演員的氣勢。大家想一想，現在的哪個演員有以前的演員各有特色，而且演技那麼好。就比如魯智深，關羽，張飛，哪個演員可以演的出來？現在的演員都是一個模子裡面刻出來的，我是分不清誰是誰，都是小鮮肉。 中國的電影行業正在病變，男性演員像柔美轉變。歐美風格就是崇尚男性陽剛。需要儘快讓電影行業回到正軌上。