我是美術工作者，先來糾正個錯誤，西方油畫應該簡稱為油畫，這個畫種己被世界各國畫家隊伍發揚光大，它早就不是西方畫家的專利畫種了。

人上—百，種種色色，對於書畫藝術品欣賞各有其好，很難分清國畫油畫誰優誰劣，對創作者來說，也是各有其好。中國國畫與中國漢字文化的歷史同樣久遠，傳統國畫藝術自有其強大生命力，其內函深藏的文化底氣就我這不出名的美術工作者來說，也不能完全理解和說清，很多國畫寫意作品，單看畫你可能完全不知其意，但稍微提上幾個字，或配上小詩，就能使人有如夢初醒之感，我從不因為國畫的濃墨淡彩，粗獷寫意來小看國畫暗淡不鮮，生活就是這樣，中國古文化很多東西都能給人以無限猜想，中國有文化素養的人，常說的話都是”話中有話“。“無雞鴨亦可無魚肉亦可青菜—碟足矣”。就這句話，就有幾個理解，你猜錯了就會出大錯。好的中國畫小品，看來是了了幾筆，稍加聯想，往往就能使人頂禮莫拜。我畫油畫，但個人很崇拜國畫大家及其作品。

油畫是油畫家玩色彩藝術的樂園，為什麼說是玩色彩呢？對於繪畫色彩學，其理論知識在其它行業中也能被廣泛應用，如印染印刷油漆等行業工作者，學了它，就可以以公式形式大量生產色彩產品。但油畫工作者對色彩的認識和應用更是如魚得水，能夠把骯髒的色巧妙結合創造出高於生活色彩效果，我常沉醉於自己的調色盤上用骯髒的油彩擺放骯髒的色塊，最後給人鮮美的藝術畫面。

油畫作品就如大廚燒出的紅燒肉，輕炒小菜給人的是視覺刺激，作品立體效果好，色彩鮮豔，厚實，強烈的色彩對比，如美味佳餚讓人直接想吃一口。

國畫作品如媽媽煮的湯，爸爸做的酒，喝了湯，品了酒，使人陶醉其中，身心舒適受用其樂無窮。

國畫，油畫，給人的都是精神享受，想古人—句話，“雌兔眼迷離，雄兔腳撲朔，雙兔—起跑，安能分雌雄？

還有呢其中的《蒙娜麗莎》喜歡多一點，因為她的微笑，一直是個謎！給我以無盡的想象！似雲淡風清過而無形，又似雲開月明芫爾一動，還似久別重逢一喜……其它的麼？還有如《向日葵》那無以亮麗的生命色彩。還有《最後的晚餐》那刻畫傳神的表情；還有……

大體是中西方文化的差異吧！我還是最喜歡國畫。從唐朝的《步輦圖》到北宋張澤端的《清明上河圖》再到明唐寅的《春樹秋霜圖》《百鳥朝鳳圖》再到近代齊白石的蝦，徐悲鴻的馬，從其間的山水，花鳥，魚蟲，各類的動植物，人文寫生，風俗環境……從水墨風到丹青筆，再到素描寫生無一不愛。風似撫，水似過，魚如動，鳥如飛。影若掃，花若開。樹將來，人慾去……它從各個層次顯示著我泱泱大國之美感，及獨特之風采！

也特喜歡徐悲鴻老師的馬。一股其蓬勃向上的動力，一股與生以來的自信與追求。一股傲視天下的雄心與正氣……前一陣在朋友客廳裡看到《八駿圖》，展現出的那種恢宏、大氣、張力、震憾至今記憶猶新……加油吧！國畫！讓世界為你喝彩……

一如果2選1，我選中國傳統繪畫。作為一個華人，對於自己的文化可能更加具有認同感，雖然現在西方繪畫已經走入我們的生活，而且像油畫已經也，不是西方人的專屬了，但是從本質上來說，兩者還是存在著根本性的不同，這個是根據於自己的文化基因的。中國畫的好是讓我看到以後，能夠有一些趣味性的聯想；中國畫的好是讓我看到以後，讀得懂他筆墨背後的故事；中國畫的好是讓我看到以後有置身其中，身臨其境的感覺。這可能就是中國畫的，精髓所在，傳神寫意。

二如果可以多選，兩者並不衝突。現在是一個多元化的時代，特別是像中國是一塊特別包容的土地，所有的文化到了中國這塊土地上，會慢慢慢慢的加上中國的味道，變具有成我們本土的一些表現形式，既然，油畫已經不僅僅是西方人的專屬了，那麼他，到了中國以後，也在進行著中國的中國化，我覺得文化的自信，不僅僅是說我們本土的文化好，也不能夠去貶低其他區域的文化存在形式，文化的自信是具有更強的包容性，讓其他的好的優秀的文化走進來，融入我們，當然近到經常聽到說，民族的才是世界的，這句話沒有錯，我們中華民族的文化，是具有強大的包容性的，從歷史的角度上來看，中國文化是一個多元化的文化，它不僅僅只有，中國文人士大夫留下的，中國傳統文人的一些文化，也夾雜了一些各民族的一些文化傳統。所以就繪畫本身來說，兩者並不衝突，也沒有必要，誰一定壓得過誰，誰一定要勝出，因為文化這個東西，是需要在一個寬鬆的土壤裡面茁壯成長，共同發展的。

三西畫改良中畫，西畫解讀中畫是走不通的。由於繪畫本質上的不同，加之在各自文化的，成長空間的不同，所以，單純的拿西化來對中國繪畫進行改良是不現實的，自從五四運動以後直至現在，在改良中的中國畫依然還是中國畫，被改得面目全非的中國畫，那已經變成了中國水墨畫的一種組成部分，已經不屬於中國傳統繪畫的範疇了，用西方繪畫解讀中國繪畫，這條路子也是走不通的，因為中國傳統文化有它自己獨立的一套系統，只有具備一定的中國傳統文化的積澱，才能夠看得懂，看得明白，中國傳統文化，這個不是空穴來風的。拿最簡單的來說，中國繪畫是平面的，它是將立體的，物象變成一種平面的，可是圖形，而西方繪畫是，看到，什麼畫什麼，畫面裡面有光線，有色彩，有透視，但是中國繪畫裡面，這些都是形而下的一些東西，中國畫裡面的，精髓在於，寫神，在於，似像非像之間。

都喜歡，這個回答好像有點問題，可是這是真的，本人學的美術教育，所以國畫油畫都學過，也都畫，畢業前幾年大都是在畫油畫，因為那段時間對色彩很著迷，後來就慢慢的國畫畫的多了，至於原因大概是：油畫太麻煩，擠顏色、擦筆、收拾調色盤、畫完還得洗筆、定框子、繃畫布、刮膠，還有就是松節油的味很大，嗆鼻子，特別是有了小孩以後，所以慢慢畫的就少了。還有一個原因可能是與年齡有關，年齡大了更喜歡傳統和安靜一點的東西。但是還是很喜歡油畫，有時間了還是會和朋友約一下出門畫點寫生，當然油畫和國畫我們可以都當做材料來看，而畫的內容是不受限制的，油畫可以表現國畫的內涵，同時國畫也可以表現現代的題材，技法不同、材料不同而已。

目前的國內畫壇，各種繪畫形式並存的和諧局面，這也從側面更好的體現了，中國繪畫藝術的海納百川之胸懷，在保護傳統文化藝術的基礎上，納百家之長，共創多元藝術的和諧社會。

無論是國畫還是油畫，好的作品都會讓人愛不釋手，國畫的意境含蓄之美，讓人心曠神怡，無論是人物，花鳥，山水，韻味十足，古典留白大國風範，一副完整的國畫，不光有畫境山河，侍女群暉，枝頭鳥立，還必須有詩詞歌賦，款款而談，可詩可句，可悲可喜，篆刻名印，飛落宣上，灑金潑墨，文人騷客無不愛也。雖生於鬧市，懷古之心，生於畫中。豈有不愛之理？

油畫，畫於布上，特別是西方油畫，多以逼真著稱，講究空間透視，顏料的融合之美，逼真成都，可於照片比較，油畫起源於歐洲，清代才傳於中國，經過幾代人的共同努力，現在的國內油畫已經相當成熟，而且已經不再是抄襲西方的繪畫形式，而是用西方的油畫技術，畫中國特有的中國元素，畫出國韻，畫出大國風範，現在很多畫家也在嘗試用油畫的介質來畫出國畫的效果。可見華人對傳統國畫的情懷。