恭喜你！先爬格子吧。

先試試C調的，各調音階只要c調掌握了其他各調迎刃而解，我每天都練習c調音階，不是追求速度 也不是死記位置和手型，熟練後就要去感受各把位直間的關係，其實一兩個把位基本可以彈奏所需要的音，為了豐富音色聽起來更好聽所以要有能力在各把位之間來轉換，練習音階隨便找一小節例如21523,就要迅速的在c調音階各個把位中彈響，不要遺漏任何可能，每彈奏一定要唱出來，還有即興，個人理解就是在某調式下，對應的音階，和所需要對應的歌曲主句，按照節奏進行組合，簡單點就是樂句的積累和運用 ，等同於架子鼓的加花，在單音階彈歌曲時說著走勢做一些加花練習，只要心中有曲，手上吉他馬上呈現，這也就算是基礎，當然也要看你喜歡的風格可以有針對性的練習。

我彈吉他20年，從古典吉他，到民謠到電吉他，後來也彈了一陣子指彈。

我覺得，指彈的內容，基本功就是在古典吉他上。左手基本上就是跟古典一樣，就是比古典多出了一些技巧性的東西，例如：點弦，拍指板，什麼的。

我建議，你就索性好好地學學古典吉他吧。找個正兒八經的老師，好好打打底子。一個好的古典吉他老師，一定能把你的基本功教練得很紮實，跟著節拍器練。市面上除了那種超級花哨，各種敲打速彈的曲子，很多指彈曲子的難度基本上就是在7級左右的古典曲的難度，（當然，難的是肯定有的，也不少）。古典能到了7級左右，然後開始專門學習指彈的技巧，例如右手的 PM AM指法，各種敲擊，然後左手的點弦，或者一些奇離古怪的技巧。

當然，你不按照我的建議學古典，那你就只能是看看能不能找個專門的指彈教材，一點點摳了。基本功真的就是古典的一樣。沒有啥區別。事實上我真沒有看到哪個指彈教材是真正做到系統的，即便是 盧家宏哪個什麼指彈教材，我嘗試用來教學生，但是我感覺，也是非常缺少內容的。尤其是基本功那一塊。後來我都是從我手裡的古典教材裡面，自己整理出一些基本功練習，然後拿一些簡單古典曲子，從一級到二級，到三級，把一些學生覺得還算好聽的，拿出來讓他們學著彈。到了一定水平，才去彈現代指彈的內容。

肯定這裡有人又反對了，說什麼我沒有學過古典，我就是能彈指彈。我只能說，那你牛逼唄。

反正，大概就是這樣吧。找個古典老師好好學學古典吧。牛逼的指彈大師，絕對個個都是古典高手。（也會有例外，但是你就是那個例外嗎？你想清楚咯。）

首先要強調一百遍都不過分的問題，爬格子用來做每天的熱手就非常好了，不是基本功，切記切記切記。

其實，不管你學什麼吉他，或者說哪種風格，你肯定都是在學習音樂。

所以，你的練習一定要圍繞這四樣展開。

只要抓住了這個主線，你就算走彎路，也不會太彎。

下面結合兩本市面上比較好的指彈吉他教材來嗶嗶一下。

第一本來自盧家宏老師的《指彈吉他完整教程》：

第二本是來自陳亮老師的《指彈吉他系統教程》：

先來看看兩本書的目錄：

我們對比來看，其實兩本教材說的東西都差不多。

無非就是這三樣基本功：節奏、音階、和絃。

琶音在指彈裡面練習的很少，尤其是國內的教材，因為國內主要都是以彈曲子為主，很少說要去即興。

盧家宏老師的教材有點小小的缺陷（我自己的看法，不要太在意），就是沒有講和絃的部分。

陳亮老師的教材，就顯得更加全面了。

接下來，就盧家宏老師的教材，我來嗶嗶一下，因為我只有盧家宏老師教材的電子版。

盧家宏老師的教程，剛剛開始是做空弦練習。

注意哦，盧家宏老師是要求做很多大拇指與食指交替的練習，因為在指彈裡面非常常見。

接下來就是爬格子，這個篇幅很小。

就只是用來做熱身練習，再適合不過了，不要當做基本功。

盧老師是把很大的篇幅都放在了編曲上面。

但是，我們還是選重要的來說，也就是真正的基本功來說。另外加上大家都非常喜歡的炫酷的技巧。

直接跳到第七章的音階練習，盧老師在音階上面還是加足了料，基本上入門的都可以直接跳到這章來學習。

音階這一塊，盧老師都是先來基本的音階指法練習（以第一種指法為例）：

然後再來音階模進練習：

這個講完了，就用世界名曲《小星星》把每種指法裡面都練習一遍，這樣對練習指法是最有幫助的。

先是mi型指法裡面的小星星：

sol型指法裡面的小星星：

後面的幾種指法就不給了。

再來說說和絃，由於盧老師裡面沒有講，我直接把我總結的CAGED可移動和絃系統分享給大家：

最後我們來看看盧老師教材的第八章，技巧練習。

先是最重要的擊勾弦：

然後是推絃揉弦滑弦：

泛音，這個在木吉他裡面也很常見：

當然還有指彈大神押尾桑的玩法：

這本教程比較像是一套工具書，喜歡哪章就練習哪章，或者說缺哪章就練習哪章。

最後，只能是靠你自己了。

一起加油。

祝好運，再會。

音樂的基本功就是四樣：節奏、音階、和絃與琶音。

所以，你的練習一定要圍繞這四樣展開。只要抓住了這個主線，你就算走彎路，也不會太彎。

我玩指彈已經7年了，結合我自己的經驗跟你講一下吧，一開始的話，先找些簡單的獨奏曲，包括古典吉他裡面的卡爾卡西練習曲來練習，不要覺得這些簡單，這些是在積累你的基本功，樂感，指彈到後期非常考驗基本功的，然後當這些曲子已經運籌帷幄彈的很流暢的話，可以開始正式入門了，首先就是像日系裡面的常用技巧，Am.Pm，拍泛音，特殊調絃等等一大堆的技巧，這個時期可以去練一些岸部真明，押尾光太郎，松井佑貴等等日系派大師的曲子，同時一定要加強對樂理的學習，練一首曲子不要只想著彈會就完了，要去分析它用哪些和聲，編曲思路，包括調絃方式，你花一個月的時間來分析一首曲子比你練十首曲子有用，等押尾這些曲子你也能彈的很流暢的時候，就可以向更高深的階段去了，日系的話，伍伍慧，井草聖二都是不錯的聯絡物件，他們的曲子都不像押尾那些有很多花哨的技巧，基本都是速度跟基本功的體現，還有walking bass等等分腦的東西，美式的話像makee andy Trace bundy跟Tommy的曲子也可以去接觸，他們都是不同流派的代表，順便可以練習一下美式裡面經常用到的BOOM CHICK技巧，這在指彈編曲裡面也很常用，然後還有歐式指彈的代表人物Pieree Bensusan的曲子，三哥號稱吉他界的莫扎特，他的曲子指法，節奏，和聲都是極其經典的，當然難度也是變態級的，當你能把上面所說的每一個人的曲子都能彈的滾瓜爛熟的話，恭喜你，你在朋友乃至吉他界裡面都已經成為公認的“高手”了，這個時候去翻彈別人的曲子已經不是你的目的了，可以嘗試進行自己的創作了，這時候你在前期過程中積累的基本功，樂理知識就派上用場了，希望各位指彈愛好者早日成為大師……